Луценко Роман Иванович, Савинна Ия: другие произведения.

Спасибо, снято!

Журнал "Самиздат": [Регистрация] [Найти] [Рейтинги] [Обсуждения] [Новинки] [Обзоры] [Помощь]
Peклaмa:

Конкурсы: Киберпанк Попаданцы. 10000р участнику!

Конкурсы романов на Author.Today
Женские Истории на ПродаМан
Рeклaмa
 Ваша оценка:
  • Аннотация:
    Коллективная работа. Критика художественных фильмов. Copyright Roman Lutsenko and Iya Savinna


  
  
  
  
  
  
   Спасибо, снято!
   (критика за 2015-2018 гг.)
  
   Роман Луценко, Ия Савинна
  
  
  
  
  
   Киев

Самиздат

2018

  
   0x01 graphic
  
  
  
   ПРЕДИСЛОВИЕ
   Работа эта - коллективная. Сложилось так, что судьба привела меня к сообществу под названием "Короли Голливуда", где я познакомился с настоящими любителями старого голливудского кинематографа. Начал писать рецензии совместно с одним человеком - Ией, знатоком кино высшего класса. Сейчас её, к сожалению, не видать на просторах группы, но очень хотелось бы разместить здесь этот колоссальный сборник, на формирование которого ушло немало времени.
   Критика - очень сложная наука, которая требует чёткого мышления, способности к анализу. Надеюсь, что наш труд будет полезным для начинающих фанов старого кино. Наша благодарность участникам групп "Короли Голливуда" и "Королевы Голливуда": Ларисе Горбачёвой, Елене Кот, Лэди Эмме, Инне Черснёвой.
  
  
   Авторы
  
   Роман Луценко https://vk.com/id189352638
   Ия Савинна https://vk.com/isavinna94
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   РЕЦЕНЗИИ
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   0x01 graphic
  
  
  
   Если бы "сказку о Красной Шапочке" написал... Волк?!!
   0x01 graphic


Да, дорогие мои читатели - это случилось! У меня наконец-то нашлось свободное время, и я решила вернуться к своему блогу, по которому очень сильно успела соскучиться. А поскольку сейчас мы все отмечаем наступление Нового 2018 года - я думаю, что будет более, чем уместным то, что моя первая, после четырёхмесячного перерыва, рецензия в "Hollywood's Golden Age Classics" будет посвящена фильму, связанному с этим светлым и замечательным праздником.

И выбор мой пал на (малоизвестную в наши дни) телевизионную музыкальную сказку Сида Смита
"Опасное Рождество Красной шапочки" (1965) с участием Лайзы Миннелли, Сирила Ричарда, Вика Дамоне и британской рок-группы "The Animals". А для начала - пару слов о сюжете. Сюжет: В одном из зоопарков, в самый Канун Рождества, Волк (Сирил Ричард) опечален тем, что этот праздник он встретит абсолютно в полном одиночестве. Под влиянием грустных чувств, обращаясь к телезрителям, Волк решает рассказать о том, как он вообще оказался в зоопарке.

А виновата во всём, оказывается, была юная и неопытная девушка по имени Лиллиан (она же - "Красная шапочка") (Лайза Миннелли), которую однажды встретил в лесу наш герой. Конечно, девушка ему очень понравилась (причём, совсем не в качестве потенциальной закуски!). Сама Лиллиан также прониклась симпатией к своему новому знакомому, и даже почти согласилась дружить с ним. Но, узнав, кто её "друг" на самом деле, девушка перепугалась до чёртиков, и тут же передумала, поскольку привыкла считать, что всем волкам, как правило, нужно только одно - и это точно не связано с дружбой!

0x01 graphic

  

Весь актёрский состав мюзикла во время исполнения финальной песни.

  

Не сказать, конечно, что в лице этой всеми забытой 50-минутной телепостановки Сида Смита я обнаружила "скрытый шедевр", но посмотреть её определённо стоило. "Опасное Рождество..." предлагает зрителям довольно необычную, но не бесспорную трактовку всем известной сказки о Красной шапочке, поданной с позиции Волка. Начну с того, что по ходу действия, список "добродетельных качеств", приписываемых главным героем в свой адрес, может вызвать к этому персонажу стойкое недоверие (и интеллектуал, и вегетарианец, и воспитанный джентльмен!).

Впрочем, иного способа продемонстрировать, что Волка авторы сказки
"очернили" незаслуженно, сценарист Роберт Эмметт, видимо, не нашёл. Некоторые рецензенты, к слову, в характеристиках персонажа Сирила Ричарда также видят неосознанный "кивок" в адрес ЛГБТ-меньшинств. Спросите, что именно "такого" они там увидели и правы ли они? Знаете, вот не проводила я на эту тему никаких параллелей сознательно, но подозреваю, что всё это снова упирается в вышеупомянутую "положительность" Волка.

К примеру, по сюжету, он, мягко говоря, очень сильно отличается от других своих сородичей (в исполнении рок-группы
"The Animals"), что последние до него недвусмысленно пытаются донести, однако тот продолжает стоять на своём. Ну, а попытки героя Ричарда показать Красной шапочке, что он, на самом деле, не такой, как остальные волки, и может стать её другом, приводят к вполне ожидаемому финалу. К тому же, Волк в фильме кажется порой слишком... женоподобным, что тоже, в общем-то, может роднить его с представителями, сами знаете, какой группы людей.

0x01 graphic

  

Сирил Ричард в роли Волка и рок-группа "The Animals" в ролях волков из стаи.

  

Возможно, отчасти, именно из-за своих характеристик, Волк и получился самым ярким персонажем во всей этой истории (на его фоне и Шапочка, и Дровосек, и стая волков выглядели слишком предсказуемо, хотя для новогодней сказки это, конечно, не критичный момент). Не думаю, что есть смысл продолжать обсуждение сюжета фильма (разве что, отмечу, что попытки Волка подружиться с главной героиней выглядят слишком навязчивыми), поэтому "едем дальше".

0x01 graphic

  

Лайза Миннелли в роли Красной шапочки.

  

Учитывая формат "телепостановки" и тот факт, что она родом из 1965 года, когда американское телевидение ещё не было достаточно развитым, несмотря на свою усиливающуюся популярность у зрителей, режиссуру и визуальную часть "Рождества..." я не буду подвергать слишком детальному анализу. Скажу лишь, что фильм больше напоминает театральный спектакль, снятый на плёнку с костюмами и декорациями, характерными для детского утренника. Хотя, надо отдать должное создателям картины, атмосферу "сказочного действа" им удалось создать в кадре очень даже неплохо.

0x01 graphic

  

Лайза Миннелли и Вик Дамоне. Репетиция номера "Along the Way" (пока без костюмов).

  

Интересный факт: мюзикл был снят на цветную плёнку и именно в таком качестве вышел на телеэкраны 28 ноября 1965 года. Затем, эту запись повторили на Рождество в следующем, 1966 году, после чего её "благополучно" стёрли ради другой телепрограммы. Тут ничего удивительного нет: для тогдашнего телевидения цветная плёнка всё ещё считалась роскошью, и перезапись на неё велась столько раз, сколько она была способна выдержать. Поэтому, долгие годы "Опасное Рождество..." считалось утерянным, пока его случайно не обнаружили в архивах телеканала ABC (правда, только в "чёрно-белом" виде).

За музыкальные номера к "Рождеству..." отвечали Джул Стайн и Боб Меррилл (песни) (известные в то время имена в жанре мюзикла) и Ли Теодор (танцы). В отношении хореографии больше всего запомнилось то, что в сюжете Мышь (в исполнении некой Марлен Делл) разговаривала с героями фильма посредством танца (идея, действительно, оригинальная). Из "песенной части" постановки отмечу: "Along the Way" от Вика Дамоне (самая красивая композиция в фильме), "I'm Naive" от Лайзы Миннелли, а также "Ding-A-Ling, Ding-A-Ling" от неё же и Ричарда (самый задорный номер постановки, но при прослушивании я ловила себя на мысли, что где-то этот мотив уже раньше слышала).

0x01 graphic

  

Фото Лайзы на рекламе ТВ-мюзикла в газете.

  

Ну, и напоследок, вкратце об актёрском составе. Как и по сценарию, так и по исполнению, ярче всех оказался Сирил Ричард, сыгравший "не совсем обычного" Волка (пел он, правда, так себе - но, в данном случае, я лично готова на это закрыть глаза). Сыгравшая Красную шапочку, 19-летняя Лайза Миннелли в этой роли демонстрирует одновременно и свои сильные, и слабые стороны. Вот никогда я не являлась поклонницей Лайзы, но отмечу, что к этому возрасту она научилась весьма недурно петь и танцевать (что, возможно, и неудивительно при таких-то родителях).

0x01 graphic

  

Номер "Along the Way" (теперь уже в костюмах).

  

Однако, по силе и выразительности вокала, своей матери (Джуди Гарленд) Миннелли, по состоянию на 1965 год, всё же сильно уступает (несмотря на то, что в плане звучания Лайза, напротив, довольно сильно схожа с нею). Также, в глаза бросается "актёрская" неопытность девушки и полное неумение правильно работать в кадре (впрочем, её главные удачи на "большом экране" тогда ещё были впереди). Лучше всех в "Рождестве..." пел Вик Дамоне (что, впрочем, не новость!), да и в паре с Лайзой (равно, как и в качестве Дровосека), несмотря на ощутимую разницу в возрасте, он смотрелся очень мило - а большего роль и не требовала.

Что касается группы
"The Animals", сыгравшей Волчью Стаю, то убедительнее всего они смотрелись, когда... завывали, как самые настоящие волки. В остальном же, ребята просто не портили кадр, подыгрывая Сирилу Ричарду, не всегда попадали в ноты, а в своём единственном соло "We're Gonna Howl Tonight" запомнились лишь тремя моментами, а именно:

1. Исполнением, очевидно, в рок-стиле, характерном для самой группы, из-за чего этот номер смотрелся откровенно "белой вороной" на фоне остальных композиций фильма;
2. Появившимися, по большому счёту, неясно откуда музыкальными инструментами (конечно, волки же всегда их таскают с собой, расхаживая по лесу!);
3. Тем, что почти в самом конце песни гитарист группы взял свой "хвост" и (это я точно никогда не забуду!)... начал играть им на электрогитаре (и правильно - зачем же "реквизиту" зря пропадать?)!

0x01 graphic

  

"Да, да - я не шутила! Взял свой хвост - и вперёд!"

  

0x01 graphic

  

В заключении, могу сказать, что "обязательным для просмотра на Рождество" творением ТВ-мюзикл "Опасное Рождество Красной шапочки" не является, но, в целом, у режиссёра Сида Смита и компании получилась довольно любопытная постановка, которую вполне можно посмотреть, случайно обнаружив её, где бы то ни было. В особенности, если вы относитесь к числу фанатов Лайзы Миннелли, Вика Дамоне и группы "The Animals", любите сказку о Красной Шапочке и, разумеется, не безразлично относитесь к мюзиклам. Ещё раз поздравляю всех с Новым Годом, а также - с Рождеством! Всегда ваша Ия Савинна!

P. S. Отдельное спасибо хочется сказать Ларисе Горбачёвой - "Заслуженному мастеру спорта" по борьбе с кляксами от агентства "Getty Images", которые порой так мешают, когда ищешь фотки для рецензии! Спасибо, Лариса!

6 из 10
  
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
   Безвкусная пародия на "Десять негритят"...
   0x01 graphic


Пародийный криминальный триллер-комедия Джонатана Линна "Улика" (1985) является ещё одним фильмом, созданным приблизительно по тем же лекалам, что и "Ужин с убийством" (1976). Разница между этими двумя картинами состояла в том, что в "Ужине...", помимо романов Агаты Кристи, также пародировались всемирно известные герои детективной литературы XX века. В "Улике" же сюжетные заимствования из "Десяти негритят" были переплетены вместе с персонажами и частью сюжетной линии из знаменитой настольной игры Энтони Э. Пратта (1903-1994). Впрочем, обо всём по порядку.

Сюжет: 1954 год, Новая Англия, США. На дворе - эпоха Маккартизма, суть каковой объяснять, думаю, нет необходимости. Шесть человек, абсолютно незнакомых друг с другом, прибывают на ужин в один загадочный особняк по приглашению некоего "мистера Бодди", где их встречают дворецкий, кухарка и горничная. У каждого из гостей есть какая-то своя тайна, из-за которой они уже довольно долго подвергаются шантажу, а когда в доме появляется сам мистер Бодди (или это не он?), то его почти сразу же убивают (возможно, один из гостей!). Затем начинаются поиски убийцы, и, одновременно с этим, число трупов в доме начинает увеличиваться прямо-таки в "геометрической прогрессии"...

0x01 graphic

  

Главные персонажи "Улики", слева направо: мисс Скарлетт (Лесли Энн Уоррен), полковник Мастард (Мартин Мулл), миссис Уайт (Мэдлин Кан), мистер Грин (Майкл МакКин), Уодсворт (Тим Карри), профессор Плам (Кристофер Ллойд) и миссис Пикок (Айлин Бреннан).

  

Итак, для начала признаюсь, что с игрой, послужившей основой для многих телевизионных игровых программ, телесериала, ряда компьютерных и видеоигр, нескольких серий детективных романов и даже офф-Бродвейского мюзикла, я лично не знаком и никогда в неё сам не играл. Поэтому, сейчас я буду высказываться в адрес фильма Джонатана Линна исходя исключительно из впечатлений от просмотра самой киноленты. И впечатления эти, должна признаться, оказались далеко не сплошь восторженными.

0x01 graphic

  

Тим Карри в роли дворецкого Уодсворта.

  

О сюжетных заимствованиях из всемирно известного романа Агаты Кристи в сценарии Джонатана Линна и Джона Лэндиса уже говорилось выше. При просмотре "Улики" даже кажется, что создатели данной постановки в большей степени опирались именно на "... негритят", а не на одноимённую настольную игру. Впрочем, сам фильм это не особо спасает (и дело здесь далеко не только в бросающейся в глаза вторичности материала). Во-первых, если начинается "Улика" достаточно бодро и вполне внятно, то где-то со второй трети происходящее в кадре начинает развиваться всё более хаотично до тех пор, пока совсем не превращается в "балаган", трудно выдерживаемый даже с учётом пародийной направленности работы Линна.

0x01 graphic

  

Айлин Бреннан в роли миссис Пикок.

  

Всё более увеличивающееся число трупов в сценарии, в данном случае, также не способствует повышению интереса к наблюдению за происходящим. Причём скучно становится настолько, что ближе к концу уже даже не интересно, кто там кого убил и за что - главное, чтобы этот "цирк" наконец-то поскорее (и не важно как!), но всё-таки закончился. Во-вторых, в сценарии довольно одномерно прописаны практически все значимые персонажи сюжета, а их связи с убитыми одновременно с самими характеристиками гостей в доме выглядят или слишком надуманными, или бредовыми, или вообще откровенно банальными (чего стоит история "Поющей телеграммы"!).

0x01 graphic

  

Кристофер Ллойд в роли профессора Плама.

  

Ну, и, в-третьих, для пародии "Улика" оказывается не особенно смешной. К тому же, большая часть юмора постановки Линна едва ли претендует на то, чтобы считать его "тонким". Да, периодически здесь встречаются остроумные фразы и (гораздо реже!) смешные гэги. Но их тут не настолько много, чтобы можно было беспрекословно согласиться с навешанными на картину лаврами "культового шедевра чёрной комедии", коими она обзавелась уже в наши дни (если кто не знает, то на момент выхода фильма в прокат (то есть, в декабре 1985 года) он вполне "благополучно" с треском провалился).

0x01 graphic

  

Мэдлин Кан в роли миссис Уайт.

  

На сценарных недостатках "минусы" этой киноленты не заканчиваются - и с точки зрения режиссуры "Улика" также не претендует на премию "Оскар". Начавший данным фильмом свою не слишком успешную карьеру в кинематографе, британский телевизионщик Джонатан Линн здесь весьма отчётливо демонстрирует приёмы, больше характерные для его прежнего места работы, нежели для голливудских эксцентрических комедий 1930-х годов, каковые режиссёр называл в качестве своего источника вдохновения при работе над "Уликой".

0x01 graphic

  

Мартин Мулл в роли полковника Мастарда.

  

В этой комедии находится немало сцен, которые во многих аспектах (манера подачи, качество гэгов и, отчасти, актёрская игра) выглядят, словно специально снятыми для какого-то телеситкома, но вместо этого по ошибке вставленными в полнометражное кино (что, в общем-то, тоже не делает Линну чести). Впрочем, некоторые "плюсы" найти можно и в "Улике". Несмотря на ряд недостатков, в сценарий картины занятно вплетены намёки на "маккартизм" и "холодную войну" (к сожалению, не получившие более внятного развития из-за вышеописанных текстовых "минусов").

0x01 graphic

  

Келли Накахар в роли кухарки.

  

Также, похвалы заслуживает музыкальное сопровождение к фильму, и хотя я сама ни разу не являюсь фанаткой американской рок-музыки 50-х годов прошлого века, в случае с "Уликой", эти композиций прозвучали очень уместно. Это же самое можно сказать и о визуальном качестве постановки - внешние интерьеры и внутреннее оформление загородного дома, костюмы главных героев и работа оператора Виктора Дж. Кемпера прекрасно справляются с задачей показать на экране заданную сюжетом эпоху (1950-е годы). А вот с актёрским составом здесь всё получается уже не так радужно.

0x01 graphic

  

Майкл МакКин в роли мистера Грина.

  

Положительных оценок заслуживает Лесли Энн Уоррен, создавшая очень убедительный образ одновременно умной и сексуальной мисс Скарлетт. Мэдлин Кан и Кристофер Ллойд в ролях миссис Уайт и профессора Плама производят весьма усреднённое впечатление. Ничем, кроме регулярных истерик и причитаний, не запомнилась Айлин Бреннан в качестве миссис Пикок. Откровенно переигрывал (и немало раздражал при этом!) Тим Карри, сыгравший роль дворецкого Уодсворта.

0x01 graphic

  

Коллин Кэмп в роли горничной Иветт.

  

Майкл МакКин даёт достаточно предсказуемую трактовку своего персонажа (мистер Грин - служащий Госдепа США и гомосексуалист в одном лице). Малоинтересен Мартин Мулл в роли военного спекулянта - полковника Мастарда. Гораздо больше запомнились: Коллин Кэмп в качестве горничной Иветт с рядом "тёмных пятен" в биографии; Ли Винг, ненадолго появившийся в кадре в роли мистера Боди, а также Ховард Хессеман, сыгравший полицейского, прикидывающегося проповедником.

0x01 graphic

  

Ли Винг в роли мистера Бодди.

  

В заключении, остаётся сказать, что попытка Джонатана Линна сделать из знаменитой настольной игры "шедевр чёрной комедии" не удалась - получилось не очень смешно, совсем неинтересно и откровенно сумбурно. Можно ли "Улику" рекомендовать кому-либо для просмотра? С учётом того, что с моей рецензией многие, возможно, не согласятся, я, пожалуй, воздержусь от рекомендаций и предоставлю зрителям решить самостоятельно, заслуживает ли просмотра постановка Линна или нет. А своё мнение насчёт "Улики" я уже высказал, чем и предпочту ограничиться.

0x01 graphic

  

Лесли Энн Уоррен в роли мисс Скарлетт.

  

  
  
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Вердикт: Не виновен!
   0x01 graphic


Как я уже писал ранее, холодный приём зрителями и критиками первых послевоенных фильмов с участием Джеймса Стюарта ("Эта замечательная жизнь" и "Волшебный город") показал, что его былое "идеалистичное" амплуа у теперешних зрителей уже не так востребовано, как это было во второй половине 30-х годов прошлого столетия. Понял это и сам Стюарт, решивший в дальнейшем, в свете этих неудач, начать исполнять роли принципиально иного типа.

Отныне он всё чаще будет играть, в основном, более приземлённых, циничных и "жестковатых" персонажей, коим уже не всегда характерны прежний идеализм и наивность его же героев из кинолент Фрэнка Капры. И относительным началом этого "ветра перемен" стала главная роль чикагского репортёра Джеймса МакНила в полудокументальном нуаре режиссёра Генри Хэтэуэя
"Звонить Нортсайд 777" (1948), основанном на реальных событиях.

Сюжет: Чикаго, декабрь 1932 года. Время
"Великой Депрессии" и "сухого закона" одновременно. В одной из нелегальных забегаловок убивают полицейского, и вскоре, по подозрению в убийстве, арестовывают неких Фрэнка Вичека (Ричард Конте) и Томека Залески (Джордж Тайн). На основании показаний владелицы забегаловки Ванды Скатник (Бетти Гард) обоих приговаривают к пожизненному заключению, и даже последующие пересмотры их дела оставляют приговор без изменений.

Спустя 12 лет, в 1944 году, мать Фрэнка, Тилли Вичек (Кася Орзазевски), даёт объявление в газету, обещая $5000 тому, кто сообщит ей информацию о настоящих убийцах полицейского (в качестве телефонного номера, по которому с ней можно связаться, женщина указывает
"Нортсайд 777"). Объявлением заинтересовываются в газете "Chicago Times", главный редактор коей (Ли Дж. Кобб) поручает расследовать это дело своему другу - циничному репортёру Джеймсу МакНилу (Джеймс Стюарт), отнюдь не склонному верить в невиновность Фрэнка и Томека...

Нуаровый детектив
"Звонить Нортсайд 777", согласно источникам, создан на основе вполне реальной истории, достаточно бережно перенесённой на плёнку (если верить тем же источникам, конечно). Однако, без отличий между реальностью и сценарием, конечно же, не обошлось - имена всех значимых персонажей сюжета, номера телефонов и названия улиц были изменены, некоторые детали опустили, а что-то специально выдумали для фильма. Отчасти, именно поэтому итоговый результат производит довольно неоднозначное впечатление.

И это совсем не связано с тем, что на "нуар" постановка Генри Хэтэуэя похожа лишь частично. И даже не имеет значения тот факт, что ко второй половине
"Нортсайда..." действие временами начинает развиваться слишком медленно. Основные недостатки данной киноленты кроются в сценарии, написанном целой командой авторов (Джером Кэди, Джей Дрэтлер, Леонард Хоффман и Квентин Рейнольдс) на основе серии газетных статей, принадлежащих "перу" Джеймса МакГуайра (прототип героя Джеймса Стюарта в картине).

Начну с того, что из всех персонажей постановки Хэтэуэя многограннее и интереснее всех был прописан репортёр МакНил (в исполнении Стюарта), хотя с его трансформацией из закоренелого циника в "благородного спасителя", сценаристы всё-таки перестарались (правда, как-то сильно этот образ данный недостаток, тем не менее, не испортил). А вот практически все остальные действующие лица, начиная от Фрэнка (играет Ричард Конте) и, заканчивая Вандой Скатник (в исполнении Бетти Гард), вышли откровенно блеклыми и одномерными.

Да и к степени правдоподобия в проработке их характеристик тоже есть вопросы (хотя, к слову, негативный образ полицейских мне лично здесь даже импонировал). Например, заключённый, ради доказательства невиновности которого, персонаж Джеймса Стюарта бросается из одной авантюры в другую, показан настолько "ангельски" честным и благородным, что кажется, будто сценаристы описывали характер какого-нибудь сверхидеалистичного курсанта военного училища, а заключённым его сделали потом лишь по ошибке, не иначе. А смысл сюжетной привязки к происходящему героя Джорджа Тайна лично для меня так и остался загадкой.

Конечно, его прототипа также осудили за убийство, которое он не совершал, но в сценарии о Томеке почти не вспоминают, уделяя основное внимание "ангельскому" персонажу Ричарда Конте. Из этого и вытекает вопрос - а стоило ли Томека вообще вводить в сюжет? Касательно самой сюжетной составляющей, то и здесь всё не столь однозначно. Ни начало, ни дальнейшее развитие событий сценария не таит в себе особых откровений - даже не самые сообразительные зрители, довольно быстро смогут догадаться, чем всё закончится.

Другое дело, что и логики поступкам героев
"Нортсайда..." также не хватает, хотя в реальной истории, положенной в основу фильма, таковая как раз присутствовала. Например, не очень понятна причина, по которой Ванда Скатник дала ложные показания на допросе и отказалась затем опровергать их. Да, зрителю дадут понять, что она чего-то боится, но чего - мы так и не узнаем (реальный прототип Скатник, Вера Валуш, боялась ареста за контрабанду и согласилась соврать в суде в обмен на то, что её саму полиция трогать не будет).

Да и вопросом "кто же всё-таки убил полицейского?" здесь никто не задаётся. Нет, сама причина данного "упущения", в общем-то, ясна - ведь в реальности, настоящего убийцу так и не нашли. Но в самом нуаре это почему-то вообще никак не комментируется. И такое здесь постоянно - ключевые моменты, объяснявшие поведение прототипов героев фильма, а также суть той или иной сюжетной линии, при переносе на бумагу (а затем - на плёнку) канули в небытие.

Ну, а про наивную веру создателей картины в безошибочность работы современных (на момент съёмок) технологий я, пожалуй, лучше промолчу. Впрочем, по другим критериям
"Нортсайд..." вышел гораздо более удачным, чем в плане сценария. Высоких оценок заслуживает режиссура Генри Хэтэуэя, неоднократно и не без успеха работавшего в жанре фильмов-нуар во второй половине 40-х годов ("Тёмный угол" (1946), "Поцелуй смерти" (1947) и другие).

И хотя, в данном случае, перед нами не совсем нуар (в традиционном понимании этого термина), Хэтэуэю на посту режиссёра
"Нортсайда..." удалось совершить немало. В частности, у него получается подать сценарий так, что на отдельные недостатки последнего при просмотре не обращаешь слишком пристального внимания. И даже более того - Хэтэуэю удаётся вызвать у зрителя сопереживание по отношению к слабовато прописанным персонажам в лице Фрэнка Вичека и его родственников.

Также, помимо вышеописанного, режиссёр ещё и весьма уверенно справляется с задачей по созданию напряжения (если угодно, саспенса) в своей постановке, чему не мешает даже более, чем предсказуемое развитие событий сюжета. Словом, режиссура Генри Хэтэуэя - это один из главных "плюсов" фильма, но, вместе с тем, к счастью, не единственный. Похвалы заслуживает и операторская работа Джозефа МакДональда, особенно привлекательная своим подчёркнуто "полудокументальным" стилем.

Впрочем, визуально
"Нортсайд..." может быть интересен ещё и тем фактом, что в кадре зрителю почти не демонстрируются студийные декораций, а исключительно реальные улицы и здания штата Иллинойс (даже "тюремные" сцены с участием Ричарда Конте и Джорджа Тайна сняты в настоящей тюрьме!). Ну, и напоследок, остаётся сказать несколько слов об актёрском составе, который произвёл слишком неоднозначное впечатление для того, чтобы решить наверняка - относится ли его игра здесь к "плюсам" или к "минусам" картины.

0x01 graphic

  

Определённо, роль репортёра Джеймса МакНила можно записать Джеймсу Стюарту в актив - актёр оказался очень убедителен в прежде не самом характерном для него амплуа "закоренелого циника". В процессе развития событий ему, конечно, приходится снова вернуться к более привычному типажу "борца за справедливость", но на исполнении Стюарта это, к счастью, никак не сказалось (равно, как и не испортило впечатления от "циничной" части его роли).

Не так всё радужно в случае с Ричардом Конте. Если его персонаж обладает характеристиками, больше намекающими на курсанта военного училища, то сам Конте своего заключённого играет с одним и тем же выражением лица учителя средней школы. Прямо скажем, особенного интереса в наблюдении за этим Фрэнком Вичеком не было (Конте разыграл его настолько скучно и пресно, что временами я даже удивлялась, с чего вообще герой Джеймса Стюарта так впрягся за такое "серое недоразумение"!).

Куда больше понравился Ли Дж. Кобб, очень душевно сыгравший главного редактора газеты
"Chicago Times". Интересна была и Хелен Уолкер в небольшой, но очень трогательной роли Лоры, жены репортёра МакНила. Исключительно "бегущей строкой" воспринимались персонажи Джоэнн Де Берг (жена Вичека), Джорджа Тайна (Томек Залеска), Бетти Гард (Ванда Скатник) и практически всех остальных.

На их фоне немного ярче и более трогательно смотрелась Кася Орзазевски в роли матери героя Ричарда Конте, не теряющей веры в то, что её сын не виновен. Ну, а тем, кто интересуется историей развития технологий, используемых в криминалистике, возможно, будет интересно небольшое появление Леонарда Киллера (реальный изобретатель детектора лжи), объясняющего в кадре главным героям фильма, как работает его изобретение и как надо себя вести, проходя на нём проверку.

Спросите, что же мы имеем в результате? Итак, у нуара
"Звонить Нортсайд 777" был шанс войти в число лучших картин своего жанра, но ему не повезло со сценарием. Однако, режиссура, визуальная составляющая и, отчасти, актёрская игра в некоторой степени компенсируют этот недостаток. Поэтому, для почитателей голливудской киноклассики 1940-х годов (в особенности, нуаров), фанатов Джеймса Стюарта и любителей вот таких "полудокументальных" картин, просмотр "Нортсайда...", наверняка, будет не лишним занятием.

7 из 10
  
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Кинематографическая стилизация "под Фрэнка Капру" от Уильяма Уэллмена?!
   0x01 graphic


Мы продолжаем наше "кругосветное путешествие" по фильмографии Джеймса Стюарта, и сегодня у нас наметился довольно занятный "пункт остановки". А именно: в 1947 году на экраны вышла кинолента режиссёра Уильяма Уэллмена "Волшебный город" ("Magic Town"), которой довелось стать ещё одним "поворотным моментом" в карьере Стюарта. Именно провал "... города" дал актёру понять, что используемый им здесь типаж "прекраснодушного, но наивного идеалиста-романтика", который сделал его звездой Голливуда в конце 30-х годов прошлого столетия, после окончания Второй Мировой войны уже не имел былого успеха у зрителей.

Сюжет: Социолог Лоуренс "Рип" Смит (Джеймс Стюарт) случайно узнаёт благодаря результатам соцопроса, что один из провинциальных американских городков вполне может претендовать на то, чтобы считаться "100% отражением" общественного мнения всей страны (ввиду полного совпадения среднего показателя результатов по всему США с конкретными результатами опроса именно по этому городу). Разумеется, Смит очень хочет "поведать всему миру" о своём открытии - вот только само "открытие" к известию о своей "исключительности" оказалось совсем не готовым...

0x01 graphic

  

Что ж, "Волшебный город" от Роберта Рискина, Уильяма А. Уэллмена и компании представляет собой попытку создания того типа фильма, который был характерен для режиссёра Фрэнка Капры. Но работая над подобной стилизацией, создатели проекта намеренно не стали приглашать в него Капру, очевидно, желая доказать, что такое кино они способны снимать не хуже и без него. Спросите, насколько же убедительным у них получилось это "доказательство"? Ну, "одним словом" на этот вопрос ответить точно не получится, так что, обо всём по порядку.

0x01 graphic

  

Работая над "... городом", часто сотрудничавший с Фрэнком Капрой в прошлом, сценарист Роберт Рискин взял на себя, в данном случае, ещё и функции продюсера, щедро разделив таковые вместе с режиссёром картины - Уильямом Уэллменом. И именно с этими двумя именами и связаны главные недостатки данной постановки. Говоря о сценарии картины, стоит отметить, что его главный "минус" - это довольно сомнительный выбор "основной темы" сюжета.

Скажем, Фрэнк Капра в таких своих работах, как
"С собой не унесёшь" (1938) или "Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939) освещал (хоть и не всегда убедительно) более или менее, но претендующие на актуальность и зрительское понимание проблемы, характерные устройству жизни американцев (чрезмерное стремление к наживе и политическое закулисье, соответственно). Рискин же предпочёл углубиться в "социологически-статистические дебри", едва ли претендующие на такое же понимание у публики.

0x01 graphic

  

Конечно, интересно рассказать можно даже про статистику, но Рискин с этой задачей, к сожалению, не справился, ограничившись лишь поверхностной "пробежкой" по затронутой теме и придумыванием для фильма откровенно надуманного и неубедительного конфликта. К примеру, сложно поверить в реалистичность сюжетной линии, в которой люди, узнав о неизвестном им городке в провинции, как о "чуде социологии", тут же начали толпами приезжать туда, чтобы устроиться жить на ПМЖ, открыть собственный бизнес и прочее.

Сценарист, к слову, описал здесь настолько грандиозный ажиотаж, словно действие развивается не в 1947 году из-за "статистических находок", а во времена "золотой лихорадки" из-за нахождения в городе месторождения золота. Словом, получилось нелепо и не очень интересно. Куда лучше Рискину удалась романтическая линия между героями Джеймса Стюарта и Джейн Уайман, которая была им прописана с куда большей теплотой и трогательностью.

Кстати говоря, большинство кино-сайтов определяют жанр картины, именно, как
"романтическая комедия". И, судя по всему, неспроста, поскольку лирическая часть "... города" - это, действительно, самое лучшее, что есть в сюжете постановки Уильяма Уэллмена. Особенно в этом плане мне лично больше всего понравились эпизоды, где главные персонажи перекрикивали друг друга, цитируя отрывки из своих любимых стихотворений, а также, где герой Джеймса Стюарта пытался научить героиню Джейн Уайман играть в баскетбол.

0x01 graphic

  

Разумеется, нет сомнения в том, что стиль режиссуры Уильяма Уэллмена отличается от стиля Фрэнка Капры. Не говоря лишних слов, отмечу, что при просмотре "... города" хорошо заметно, что материал, который подходил последнему постановщику, самому Уэллмену явно не близок, если не сказать, что чужд. Результат получается соответствующим - вроде сделано всё так же, как у Капры, но всё-таки не то (кстати, даже Капра не всегда был убедителен в таких сюжетах). Уэллмен и вовсе развивает действие линейно и предсказуемо, избегая хоть какой-нибудь неожиданности, способной оживить происходящее.

0x01 graphic

  

С визуальной точки зрения "Волшебный город" удивляет тем фактом, что в нём "идеальный среднестатистический американский провинциальный городок" в кадре подозрительно похож на город Бедфорд Фоллс, выведенный у Капры в "Этой замечательной жизни" (1946) с участием всё того же Джеймса Стюарта. Налицо - почти те же улицы, те же дома и магазины, даже сами жители, кажется, просто перешли из одного фильма в другой (разве что, за парой исключений). Не сказать, чтобы это был настолько "режущий глаз" недостаток, но из-за этого "... город" ещё больше воспринимается, как вторичная работа.

0x01 graphic

  

В отличие от сценария и режиссуры, актёрский состав данной комедии, напротив, производит положительное впечатление. И самых высоких оценок, безусловно, заслуживает ведущий дуэт в главных ролях. Хотя такого типа персонажей, как в "... городе", Джеймсу Стюарту играть далеко не впервой, в данном случае, актёр снова блистательно справляется со своей задачей, чему не мешает даже не самый удачный сценарий. Под стать ему и блистательная Джейн Уайман, сыгравшая главного редактора местной газеты (заменила в этом качестве заболевшую перед началом съёмок Лоретту Янг). Актриса прекрасно справилась со своей ролью и образовала вместе со Стюартом просто замечательную "экранную пару".

0x01 graphic

  

Из исполнителей второго плана можно выделить далеко не многих, хотя в этом, в основном, виноват всё тот же сценарий Рискина, в котором уделили не слишком много внимания их персонажам, заставив актёров "вытягивать их текст" на должный уровень. Более или менее, но, благодаря "актёрским старания", запомнились Кент Смит в роли друга героя Джеймса Стюарта, Нед Спаркс в качестве его же коллеги-социолога и Режис Туми, сыгравший одного из жителей города, произносящего несколько важных реплик (немало повлиявших на итоговое развитие событий) ближе к концу фильма.

0x01 graphic

  

В заключении, остаётся констатировать, что "Волшебный город" получился не слишком удачной "ответкой" на подобного рода фильмы Фрэнка Капры. Во многом, картину вытягивают на должный уровень игра актёров и удачно прописанная в сценарии романтическая линия, на которую, в общем-то, и стоило делать упор вместо увлечения "социологической" тематикой. Спустя 70 лет после выхода на экраны, данная постановка может представлять интерес исключительно для почитателей талантов звёзд Голливуда в лице Джеймса Стюарта и Джейн Уайман, а также режиссёра Уильяма Уэллмена, но не более того.

6 из 10
  
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
   Полетели!
   0x01 graphic


После своего возвращения в "большое кино", с главной ролью в семейно-фэнтезийной мелодраме режиссёра Фрэнка Капры "Эта замечательная жизнь" (1946), Джеймс Стюарт начал сниматься у Уильяма Уэллмена в романтической комедии "социалистического толка" "Волшебный город" (1947). Ну, а во время съёмок "... города", Стюарт согласился принять участие ещё в одном проекте - историко-документальной короткометражной киноленте Уильяма Уайлера и Джона Стёрджеса "Тандерболт: История штурмовика" ("Thunderbolt!").

И вот именно с этого момента у меня при написании данного обзора уже начинаются трудности. Далее, как правило, я должна писать о сюжете фильма - но в том-то и проблема, что в данном случае рассказать что-то конкретное будет сложно, не выдав при этом абсолютно все сюжетные подробности. Да и пересказ содержания документальных фильмов - дело, в общем-то, бессмысленное, поэтому сейчас я лучше буду краткой.

Итак, в
"Тандерболте" вниманию зрителя предлагаются карты с планами военных действий вместе с кадрами из хроник этих же действий, снятых в 1944 году во время операции "Strangle", проводимой в Италии (Рим). В центре внимания - один из отрядов американских ВВС, принимающий участие в операции (они базировались во Франции, на Корсике). А батальные эпизоды здесь чередуются с моментами, где зритель увидит, как солдаты проводят время, когда не заняты разведывательными миссиями или уничтожением противника. Правда, и без некоторых печальных подробностей "рабочих будней" лётчиков также не обойдётся...

0x01 graphic

  

Всё это, возможно, интересно - но при чём здесь Джеймс Стюарт, фото которого даже поместили почти на все возможные афиши фильма в момент его выхода в прокат? Оказалось, что, по большому счёту, и не при чём. Ведь "Тандерболт", если вспомнить, был снят в 1944 году, а первый пресс-показ картины состоялся уже после окончания войны, в октябре 1945-го. Однако, до официального выхода в прокат дело дойдёт только через два года. И, готовясь к этому событию, создатели фильма пригласили в январе 1947 года Стюарта для досъёмки одного эпизода.

Его суть состояла в том, что актёр, обращаясь к зрителю, произносил, сидя перед камерой, вступительные слова и зачитывал письмо от тогдашнего главнокомандующего ВВС - генерала Карла Спаатса. Это минутное вступление и предваряло остальные 42 минуты событий
"Тандерболта", но участие Стюарта в документалке этим и ограничивалось. Впрочем, ни релиз 1947-го, ни релиз 1950-го годов (повторный выпуск фильма в прокат, выполненный студией "Monogram Pictures" ввиду вступления США в Корейскую войну) не помогли.

В результате, работа Уайлера и Стёрджеса не вызвала никакого резонанса и довольно быстро канула в лету. Учитывая жанр, в котором она создавалась, особого смысла приступать к "детальному" освещению достоинств и недостатков этой киноленты я не вижу, поэтому и сейчас мне лучше снова прибегнуть к "краткости". Что ж, при изучении этой постановки сразу становится понятно, почему её не выпустили в прокат сразу же после создания, а оттянули момент представления публике на целых три года.

Главная причина -
"Тандерболт" не особенно подходил для создания "патриотического настроения" среди американских военнослужащих первой половины 1940-х годов. Судите сами: создатели фильма в кадрах, снятых в Италии, демонстрируют разрушения, оставшиеся после боёв, а в паре сцен зритель даже увидит разлагающиеся трупы (!), валяющиеся на разрушенных улицах итальянского города. Столь же реалистично постановка Уайлера и Стёрджеса "обрисовывает" и "военные будни" лётчиков.

Они ежедневно совершают вылеты, но в остальное время, когда парни не заняты полётами, починкой самолётов, совещаниями касательно манёвров или хозяйственными делами, заняться им, по большому счёту, абсолютно нечем. Конечно, ребята пытаются "убить время" всеми возможными способами (от футбола до алкоголя), но с мучительной скукой, вызываемой "ничегонеделанием", справиться удаётся далеко не всегда. Кроме того, в качестве драматичного напоминания о том, что всё-таки "на дворе война", зрителю покажут потерпевший аварию горящий самолёт, из которого не представляется возможным спасти пилота.

Так что, авторы
"Тандерболта" в 1944 году предлагали будущим новобранцам весьма честный (и даже, пессимистичный) взгляд на перспективы, ожидающие их при вступлении в авиацию, что и выделяет, в общем-то, в лучшую сторону, данную постановку из числа ей подобных. К примеру, я ранее говорила, что при просмотре "Winning Your Wings" (1942) (другая документальная короткометражка с участием Джеймса Стюарта) у меня самой возникало желание пойти и записаться в пилоты.

А вот фильм Уайлера и Стёрджеса, напротив, не вызвал столь же "патриотичных" порывов. Также, к числу достоинств
"Тандерболта" стоит отнести отсутствие в сюжете излишних пафоса и морализаторства. Но особенно радует то, что создатели проекта не стали привлекать в кадр других актёров (кроме упомянутого выше Стюарта и Ллойда Бриджеса в качестве "голоса за кадром"). Вместо этого, они сделали ставку на эпизоды, снятые с участием реальных солдат за их "будничными" занятиями в обычной обстановке, что добавило фильму реализма и искренности.

Операторская работа здесь, соответственно, носит вторичный характер, поскольку съёмки велись без создания каких-либо специальных условий (например, чтобы снять на плёнку пилота во время вылета, несколько камер было установлено по всему самолёту), впрочем, для картины данного жанра это не является критическим моментом - просто констатация факта. А вот то, что при работе над
"Тандерболтом" его создатели использовали цветную плёнку, лично мне показалось излишним - учитывая настроение фильма, можно было бы ограничиться и чёрно-белой съёмкой вылетов и авиабазы.

0x01 graphic

  

В заключении, остаётся сказать, что документальная короткометражка Уильяма Уайлера и Джона Стёрджеса получилась, возможно, более реалистичной и интересной, чем задумывалось изначально - впрочем, благодаря этому она и может показаться интересной даже в наши дни. Поэтому, тем, кто интересуется историей Второй Мировой войны в более детальном виде, чем могут предложить учебники, а также "отчаянным" фанатам Джеймса Стюарта, данную документалку вполне можно рекомендовать к просмотру.

7 из 10
  
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Оказывается, ещё была и песня: "It's a Wonderful Life"!

0x01 graphic

  

Мало кто об этом знает, но для фильма "Эта замечательная жизнь" композитор Дмитрий Тёмкин и поэт Фредерик Герберт написали песню "It's a Wonderful Life". Однако, в фильме (на начальных титрах) прозвучала отрывочно только инструментальная часть композиции, но без слов. Поэтому, для тех, кому интересно, слова сейчас приводятся здесь:

Quite content and fancy free,
Heartthrobs never bothered me.
All at once the arrow hit!
My heart whispered:

It's a wonderful life!
Not a cloud in the sky ...
Mister Cupid just winked his eye,
And you walked b
y.

It's a wonderful life!
I have more than my share ...
See me walking around on air
Because you care.

Seventh heaven isn't up so far;
I see heaven from my lucky star.

It's a wonderful life!
Let it rain! Let it shine!
It's as wonderful as it can be
Because you're mine.

   Роман Луценко
   Прости меня за мой ответ - и всё-таки нет!
   0x01 graphic


Что ж, вот и закончилось наше путешествие по "предвоенному периоду" в кинокарьере Джеймса Стюарта, а теперь настала очередь нового "плавания". И посвящено оно будет уже послевоенным фильмам с его участием. Первой кинолентой из таковых стала семейно-фэнтезийная мелодрама Фрэнка Капры "Эта замечательная жизнь" (1946), которая в наши дни также популярна у американцев в период новогодних праздников, как и на территории бывшего постсоветского пространства комедия Эльдара Рязанова "Ирония судьбы или С лёгким паром!" (1975). Впрочем, обо всём по порядку!

Сюжет: Самый канун Рождества 1945 года. Жители выдуманного американского провинциального городка Бедфорд Фоллс молятся о благополучии Джорджа Бейли (Джеймс Стюарт) - владельца не слишком прибыльной строительной компании, попавшего в самую безвыходную ситуацию в своей жизни (по крайней мере, в этом уверен Джордж). Более того, положение ему видится настолько отчаянным, что он всерьёз подумывает о том, чтобы добровольно покинуть этот мир. На небесах бедняге решают помочь, отправив к Джорджу для утешения Кларенса Одбоди (Генри Треверс) - бестолкового ангела второго класса, мечтающего получить крылья. И эта мечта сбудется, если Кларенс сумеет убедить Джорджа в том, что у него нет повода кончать жизнь самоубийством...

0x01 graphic

  

Это может кого-то сегодня удивить, но, в момент выхода в прокат, "Эта замечательная жизнь" была встречена довольно холодно как критиками, так и аудиторией. Впоследствии, фильм был практически всеми забыт на целых три десятилетия, пока один из американских телеканалов не решил начать показывать картину на Рождество. Ну, а что было потом, выше уже упоминалось. За роль в "... жизни", Джеймса Стюарта в третий раз номинировали на премию "Оскар" в категории "лучшая мужская роль".

Вот только именно с этой киноленты и начался "кризисный" период его голливудской карьеры, поскольку, в дальнейшем,
ни один из фильмов, в которых он снимется с 1946 по 1948 годы, не будет иметь никакого успеха. Ситуацию удастся переломить в 1949 году, но сей разговор не для данной рецензии. Итак, для начала - немного истории. "Эта замечательная жизнь", если верить источникам, представляет собой вольную и сильно "расширенную" экранизацию малоизвестного небольшого (по размеру) рассказа 1939 года "Величайший подарок" ("The Greatest Gift", опубликован в 1943-м), написанного неким Филипом Ван Дорен Стерном (1900-1984).

0x01 graphic

  

Помимо двух мюзиклов, ряда радиопостановок и даже оперы (!), у "... жизни" существует также два ремейка, снятых сугубо для телевидения, которые не только повторили неудачную судьбу оригинала, но и не стали столь же культовыми, как фильм Капры. Первый датируется 1977 годом и называется "It Happened One Christmas". Его главное отличие от первой картины в том, что в виде центрального персонажа, переносящего все жизненные тяготы, предусмотренные сюжетом, а также ангела-хранителя такового, в версии 70-х годов были выведены женщины (главную роль сыграла тогдашняя звезда телесериалов - Марло Томас, а в качестве жадного богача Поттера предстал легендарный Орсон Уэллс).

0x01 graphic

  

Второй телеремейк был создан силами США, Канады и Новой Зеландии в 1990 году. Фильм назывался "Clarence", и уже из этого названия становится понятным, что в центр происходящего там поставили бескрылого ангела второго класса Кларенса Одбоди. И первая, и вторая переделка, согласно источникам, особых изменений в плане сюжета (в сравнении с версией 1946 года, конечно) не претерпели (по крайней мере, так пишут источники - сама я оба этих новодела не видела, так что судить наверняка не могу).

0x01 graphic

  

Помимо прочего, на 2015 год анонсировался выход сиквела "... жизни" под названием "Эта замечательная жизнь: Конец истории" ("It's a Wonderful Life: The Rest of the Story"). Однако, само производство фильма не состоялось по причине конфликтов, связанных с авторскими правами (не говоря уже про сам выход картины в прокат!). В настоящее время, об этом проекте никакой информации нет и, как мне кажется, её и не будет. Впрочем, поживём - увидим! На этом, наш небольшой "экскурс в историю" можно считать оконченным, а теперь мы переходим к традиционному для нашего блога "разбору полётов".

0x01 graphic

  

Как уже говорилось ранее, в 40-е годы данная постановка Фрэнка Капры не стала значимым событием в Голливуде, а в наши дни она величается не иначе, как "шедевральной классикой". Но вот именно ваша рецензентка склонна остановиться где-то посередине между этими двумя оценками. Да, я не могу сказать, что кино мне совсем уж не понравилось - определённо, это не так. Но, в тоже время, ни слёз, ни желания пересматривать его каждый год в новогодние праздники (как это стабильно случается у американцев), "Эта замечательная жизнь" у меня не вызвала - ни при первом просмотре (а он был уже очень давно!), ни при последующих случайных попытках.

И сейчас мне бы хотелось объяснить, почему так вышло. Начну с того, что в
"самом воодушевляющем американском фильме" (по версии Американского Института Киноискусства) именно "воодушевления" я совсем не увидела. Ведь сама сюжетная канва, написанная сценаристами, в общем-то, достаточно драматична, если не сказать - трагична. Судите сами: у главного героя с раннего детства были, в принципе, вполне выполнимые (при условии наличия должного упорства, конечно) мечты - увидеть мир, поступить учиться в колледж и стать успешным архитектором.

Но все эти мечты в жизнь удаётся воплотить кому угодно, но только не герою Джеймса Стюарта - к примеру, поступают в колледж и делают блистательные карьеры его брат и друзья. Сам же Джордж Бейли так и остаётся жить в своём провинциальном городке, женится, становится отцом четверых детей и работает на нелюбимой работе, что, в конечном счёте, доводит его до мыслей суицидального характера. Уверена, что такая ситуация знакома многим и едва ли многие из возможных прототипов Джорджа Бейли считали, что у них жизнь была "замечательной".

0x01 graphic

  

Усугубляет столь не "воодушевляющее" впечатление ещё и тот факт, что от персонажа Стюарта в фильме всем постоянно что-то надо (и при этом, никого не волнует, чего это будет стоить главному герою). Даже ангелом Кларенсом, направленным на то, чтобы помочь Джорджу, больше движет желание как можно скорее получить свои "долгожданные" крылья (о чём он, в общем-то, заявляет почти "открытым текстом"), чем искреннее стремление помочь несчастному. Словом, почему фильм не стал хитом проката в 1946 году, вполне понятно - возвращавшимся с войны солдатам такое кино не было нужно, поскольку они увидели в нём именно то, что я только что перечислила.

0x01 graphic

  

Излишне говорить, что оптимистичного настроя на то, что послевоенная жизнь вчерашних солдат может хорошо сложиться, постановка Капры не давала. Впрочем, даже не всё вышеперечисленное относится к числу главных недостатков данной киноленты. Дело в том, что авторам сценария (а это - замешанные в работе над "Тонким человеком" (1934) Фрэнсис Гудрич и Альберт Хэкетт, а также сам режиссёр Капра и Джо Сверлинг) не слишком удалась проработка персонажей картины. Самым чётко и многогранно прописанным из них вполне предсказуемо оказывается Джордж Бейли (в исполнении Джеймса Стюарта).

Остальные же показаны лишь общими мазками и "по нисходящей" (в зависимости от уровня значимости того или иного героя "... жизни" для сюжета). Также, не очень убедительна сама история, дописанная Гудричем, Хэкеттом, Капрой и Сверлинг к оригинальному рассказу (первоисточник Стерна, согласно данным, охватывает только последнюю четверть фильма, а всё остальное - это уже работа сценаристов). И проблема здесь не только в том, что "замечательная" жизнь главного героя таковой не воспринимается, как бы на этом не настаивали те, кто работал над картиной.

И даже не в якобы "хэппи-энде", только подчёркивающем, что едва ли жизнь персонажа Стюарта как-то изменится к лучшему (кстати, именно поэтому я в названии рецензии и процитировала строчку из известной песни Полины Гагариной). Сама ситуация, в которую пытаются заставить поверить зрителя сценаристы, откровенно абсурдна. Мне вот лично воспринимать на полном серьёзе достаточно надуманную часть сюжета, в которой давали понять, что будущее жителей городка Бедфорд Фоллс зависит исключительно от главного героя, было очень трудно.

0x01 graphic

  

Режиссура Фрэнка Капры заслуживает положительной оценки, но также не лишена как "плюсов", так и "минусов". Из "положительных" сторон его работы в "... жизни" стоит выделить, что в сравнении со своими предыдущими работами ("С собой не унесёшь", "Мистер Смит едет в Вашингтон" и "Знакомьтесь, Джон Доу!"), здесь режиссёр стал менее тяжеловесен, а юмор в этой картине стал менее натужным и балаганным. А вот о недостатках - уже подробнее. Начну с того, что в первые три четверти "Эта замечательная жизнь" при просмотре вызывает самый банальный вопрос - "а это всё о чём?".

Ведь вступительная часть, в коей герою Генри Треверса рассказывают предысторию Джорджа Бейли, растягивается на целых 1,5 часа, но интересной уже перестаёт казаться где-то с 50-й минуты. Да, и по-настоящему ярких эпизодов в эти 90 минут лично я насчитала всего три. Во-первых, это признание юного Джорджа аптекарю в том, что он не отнёс лекарство потому, что последний использовал не тот порошок для его приготовления (смотрелся этот момент очень трогательно!). Во-вторых, повеселил задорный чарльстон на выпускном, во время которого неожиданно раздвигается пол и герои Джеймса Стюарта и Донны Рид падают в бассейн, продолжая танцевать там.

Ну, и, в-третьих, последующие события после этого падения (Джордж решает подшутить над Мэри и не спешит сразу отдавать ей халат, из-за чего она вынуждена сидеть в кустах, поскольку кроме халата на девушке больше ничего не было!). Остальные же подробности жизни центрального персонажа аналогичного интереса не вызывали, так что, их смело можно было сокращать, по меньшей мере, вдвое без особых потерь для сюжета. Также, немало подтачивает восприятие и то, как показан в фильме город, где живёт главный герой (не говоря уже о самих жителях). А изображён он здесь в первые три четверти с откровенно зашкаливающей идиллией (словно, его срисовали с поздравительных открыток).

0x01 graphic

  

Более того, в последние полчаса даже начинает казаться, что демонстрируемый в этот период времени "альтернативный Бредфорд Фоллс" (или Поттерсвилль, как город называется в той реальности), показан, как максимально приближенный к реальной жизни. Интересно и то, что у Джорджа Бейли встреча с "суровой реальностью" вызывает нешуточную панику, и он изъявляет, в конечном счёте, вполне ожидаемое пожелание. Кстати говоря, и сама "альтернативная реальность", демонстрируемая Фрэнком Капрой, вызывает вопросы.

Спору нет - сама идея показать главному герою, насколько изменится Бредфорд Фоллс, не знавший рождения Джорджа Бейли, определённо, воплощена очень ярко и по-настоящему "встряхивает" фильм (особенно, после предыдущих рутинных 70% происходящего). Но в то же время персонажу Джеймса Стюарта не дают никакой иной альтернативы - зритель, к примеру, не узнает, как бы сложилась у города и самого Джорджа жизнь, если бы он всё-таки решил воплощать все свои мечты в реальность. Возможно, это было сделано специально, ведь в противном случае, и без того не слишком достоверный сюжет, окончательно превратился бы в полную небылицу.

Несмотря на вышеупомянутые претензий в излишне "открыточном" изображении провинциального городка, с визуальной точки зрения,
"Эта замечательная жизнь" производит исключительно позитивное впечатление - операторская работа (заслуженная номинация на "Оскар") и художественное оформление этому способствуют. С другой стороны, та же самая "открыточность" порой создаёт впечатление, что всё происходящее в кадре - как бы "понарошку", другими словами, не по-настоящему. Впрочем, одно остаётся неоспоримым - визуально фильм Фрэнка Капры смотрится очень привлекательно, тем самым, позволяя не обращать слишком пристального внимания на вышеупомянутые недостатки сценария и режиссуры.

0x01 graphic

  

Ну, и последний пункт "разбора полётов" - актёрский состав, который является, по сути, лучшей составляющей в "... жизни". Поэтому, сейчас - вкратце по самым интересным участникам этой постановки. Заслуженно получил свою третью номинацию на "Оскар" 38-летний Джеймс Стюарт, для которого роль Джорджа Бейли ознаменовалась "возвращением в большое кино". Не сказать, чтобы такой типаж хотелось считать за "образец для подражания" (своим детям я брать пример с него точно не стала бы советовать), но Стюарт, отчасти повторяя амплуа со своих прошлых ролей, а частично - открывая новые грани, показал своего Джорджа именно таким, каким его и следовало показывать.

0x01 graphic

  

Менее интересная роль досталась Донне Рид - в качестве "идеально-правильной" жены главного героя, 25-летняя актриса, по большей части, служила в качестве привлекательного "фона" для Джеймса Стюарта. Со своей ролью Рид справилась и из дуэта с ведущим исполнителем не выпадала, но и всё зрительское внимание на себя Донна, однозначно, не перетягивала. Очень колоритно смотрелся Лайонел Бэрримор в роли "главного зла" в городе - жадного богача Поттера, хотя сама характеристика его персонажа выглядела прямо-таки "списанной" у Чарльза Диккенса.

0x01 graphic

  

Столь же колоритно смотрелся и Томас Митчелл в качестве чудаковато-рассеянного дяди героя Джеймса Стюарта. Практически это же можно сказать и о Генри Треверсе (фото над текстом), хотя его персонаж - глуповатый ангел Кларенс, постоянно твердящий о своей мечте "получить крылья", откровенно говоря, немало раздражал. Роли Бьюлы Бонди (мать Джорджа Бейли), Глории Грэм (ветреная девица Вайолет) (фото под текстом) и Х. Б. Уорнера (аптекарь, перепутавший лекарства) остаются в памяти лишь благодаря стараниям самих актёров, но точно не благодаря сценарию - разве что у последнего в сюжете интересной оказалась уже упоминавшаяся выше сцена с обнаружением ошибки.

0x01 graphic

  

В завершении, скажу, что впечатления "Эта замечательная жизнь" оставляет двоякие. Судите сами: спорный сценарий и хорошая (но не без шероховатостей) режиссура против "красивой картинки" и, в целом, великолепной актёрской игры. И как тут оценивать? Впрочем, не буду слишком строгой и остановлюсь на вполне "компромиссной" цифре. Стоит ли фильм пересматривать ежегодно под Рождество/Новый Год, как это делают американцы? Решайте сами! А я себе пометку в блокноте (мол, пересмотрела и после этого наконец-то отписалась!) сделала - и хватит! Ну, а почитателям талантов Фрэнка Капры и Джеймса Стюарта + любителям фильмов эпохи "Золотого Века Голливуда", данную киноленту, однозначно, стоит увидеть.

7 из 10
  
   Роман Луценко, Ия Савинна
  
  
  
  
   Как Джеймс Стюарт зазывал в 1942 году молодёжь служить в авиацию!
   0x01 graphic


Мюзикл "Девушки Зигфилда" с участием Джеймса Стюарта вышел на экраны 25 апреля 1941 года. А месяцем ранее, 22 марта, актёр (предварительно расторгнув свой контракт со студией MGM, имевшей на него планы) был зачислен рядовым в армию США. Служил Стюарт в авиации, что было вполне естественным, учитывая его многолетнее увлечение самолётами (не говоря уже про наличие лицензии пилота и собственного самолёта) и немалый опыт полётов на таковых (налетал примерно 400 часов к началу 40-х годов).

Однако, первые пару лет военной службы актёра были заполнены далеко не боевыми вылетами - его "звёздный статус" останавливал командование от того, чтобы направить Стюарта в Европу, где в это время активно шли военные действия и куда он рвался изо всех сил. Поначалу он занимался подготовкой пилотов на авиабазах в Калифорнии и Нью-Мексико. 19 января 1942 года Джеймсу присваивают звание лейтенанта, а вскоре после этого события, предлагают принять участие в пропагандистской короткометражке.

Этой короткометражкой стала 18-минутная кинолента студии Warner Bros. от режиссёров Джона Хьюстона и Оуэна Крампа
"Winning Your Wings", которая была снята с целью привлечения внимания молодёжи - именно таким образом ВВС (не путать с телеканалом!) хотело привлечь 100 тысяч добровольцев в свои ряды (почему именно такая цифра - не знаю!). Фильм со своей задачей, как показали дальнейшие события, справился успешно - число рекрутов перевалило за 150 тысяч.

0x01 graphic

  

О сюжете "Winning Your Wings" особенно многого говорить не хотелось бы. Всё просто: Джеймс Стюарт в качестве "голоса за кадром" (на пару минут он даже появится в кадре) будет рассказывать зрителям про всевозможные существующие (и не существующие) бонусы, которые ждут молодых парней, решивших во время войны пойти служить именно в авиацию. И всё это происходит на фоне кадров, которые максимально наглядно демонстрировали потенциальным рекрутам образца 1942 года эти самые "бонусы".

Меня лично больше всего повеселил момент, где девушка во время танцев, увидев лётчика, немедленно ушла танцевать с ним, совершенно забыв про своего парня-солдата. О том, заслуженно ли
"...Wings" выдвинули на премию "Оскар" в номинации "Лучший документальный фильм", мне лучше предоставить судить другим специалистам ввиду того, что сама я в документальном кино, честно говоря, почти что совсем "ни в зуб ногой". Так что, я выскажу сейчас лишь свои наблюдения по поводу короткометражки.

Очень жаль, что
"...Wings" стала единственной совместной работой Джеймса Стюарта и Джона Хьюстона (имя Крампа в титрах не упомянуто) - позднее, в мирной жизни, эти два, несомненно, "больших таланта" вместе так и не поработают. И ещё большую печаль вызывает тот факт, что их первой и последней "совместкой" оказалась не слишком интересная агитка, которую даже сам факт причастности этих двоих к её созданию не слишком-то спасает.

Наверное, в 1942 году
"...Wings" смотрелись иначе, чем 75 лет спустя. Однако, сегодня данная кинолента выглядит не столько призывом к молодёжи присоединиться и внести свой вклад в победу в войне, сколько попыткой разрекламировать ВВС в качестве лучшего выбора военного подразделения для любого парня, решившего пойти служить в армию. В качестве доказательства факта "лучшести" зрителю предъявляются такие критерии, как высокая зарплата, всеохватность призыва (образование и семейное положение значения не имеют) и т. д.

0x01 graphic

  

Так что, особого смысла всерьёз разбирать сценарные, режиссёрские или какие-либо ещё изыски фильма я не вижу, поскольку едва ли над ними задумывались даже те, кто работал над "...Wings". Отмечу только два момента. Во-первых, это качественно смонтированные эпизоды полётов и устройства работы авиабаз. Во-вторых, должна признать, что Джеймс Стюарт в этой короткометражке настолько воодушевляюще говорил об авиации, что мне даже захотелось пойти туда служить (разумеется, после окончания фильма этот порыв тут же "приказал долго жить"!).

0x01 graphic

  

На выходе, мы имеем ничем не примечательную документалку длиною в 18 минут, не обладающую выдающимися художественными достоинствами. Сегодня она будет интересная разве что фактом присутствия в кадре Стюарта и за кадром - Джона Хьюстона. Ну, и немного о жизни Стюарта в годы войны. Его желание принимать участие в настоящих боевых миссиях сбудется не так скоро, как он того хотел. Проработав, после выхода "Winning Your Wings" на экраны, ещё 1,5 года в качестве инструктора на разных авиабазах, в ноябре 1943 года, актёр прибудет на военную базу Тибенхем в Северной Англии, после чего у него начнётся уже "настоящая" военная служба.

Войну актёр завершит в 1945 году в звании полковника и со множеством наград, что сделало его одним из немногих американцев, продвинувшихся столь далеко в военном "табели о рангах" всего лишь за 4 года. Правда, сам Стюарт об этой части своей биографии вспоминать никогда не любил, вследствие чего почти всегда избегал участия в военных фильмах и категорически отказывался обсуждать эту тему с прессой. Тем не менее, после окончания войны Джеймс не прекратит принимать участие в деятельности ВВС, совмещая это со своей карьерой в кино.

Например, в 60-е годы Стюарт участвовал во Вьетнамской войне, выполняя одну из разведывательных миссий в районе Северного Вьетнама. Окончательно же, он выйдет в отставку в 1968 году в звании бригадного генерала, став, таким образом, одним из самых высокопоставленных военных, когда-либо работавших в Голливуде. Что касается кино, то первой фильмом, вышедшим на экраны с его участием, стала кинолента Фрэнка Капры
"Эта замечательная жизнь" (1946). Впрочем, это уже совсем другая история!

5 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   You Stepped out of a Dream или это любимый фильм Эстер Уильямс!
   0x01 graphic


Что ж, вот мы и дошли до "поворотного момента" в карьере Джеймса Стюарта. Юбилейный, 30-й фильм в биографии актёра - мюзикл режиссёров Роберта З. Леонарда и Басби Беркли (отвечал за музыкальные номера) "Девушки Зигфилда" (1941) - стал последней картиной с участием Стюарта перед расторжением его контракта с киностудией MGM. После этого, он отправился на фронт для прохождения военной службы в авиации (активно идущая в Европе уже 1,5 года (на момент выхода фильма) Вторая Мировая война к 1941 году постепенно начала доходить и до США).

С кинематографом же Стюарт после "Девушек..." попрощается на целых пять лет ("агитационное" появление в качестве "приглашённой звезды" в военной короткометражке 1942 года, о которой речь пойдёт позднее, не в счёт), вплоть до съёмок в фильме Фрэнка Капры
"Эта замечательная жизнь" (1946). Во время войны, к слову, актёр проявит себя с самой героической стороны, что принесёт ему немало военных наград и званий, но и об этой части биографии Стюарта мы поговорим уже в другом месте. Ну, а пока - немного о сюжете мюзикла, которому посвящён данный обзор.

Сюжет: Бродвей, середина 1920-х годов. Идёт кастинг для новой постановки музыкального шоу ведущего театрального продюсера тех лет - Флоренца Зигфилда. Среди прочих счастливиц, работу в новой постановке получают три девушки с разными судьбами и характерами. Первая - Сьюзен Галлахер (Джуди Гарленд) - 17-летняя певица и танцовщица водевилей, с ранних лет выступающая вместе со своим отцом (Чарльз Виннингер), который, очевидно, немало успел "отстать от моды". Вторая - Сандра Колтер (Хеди Ламарр) - жена безработного скрипача Франца (Филип Дорн).

Ему не удаётся получить работу у Зигфилда, но саму Сандру, благодаря её красоте, замечают и предлагают участвовать в шоу. Вот только, Франц известие о том, что его жена будет "Девушкой Зигфилда", встречает отрицательно, из-за чего супруги расстаются. Третья - Шейла Реган (Лана Тернер) - лифтёрша, помолвленная с водителем грузовика Гилбертом Янгом (Джеймс Стюарт). Для девушки попадание в шоу Зигфилда - словно "входной билет" в мир шика, роскоши и богатства, о которых она мечтала всю свою жизнь. Вот только Гилу в этих её мечтах места уже не находится...

0x01 graphic

  

Итак, как известно, Голливуд уже прежде вспоминал о Зигфилде, сняв в 1936 году музыкально-биографическую киноленту "Великий Зигфилд", в которой роль известного продюсера сыграл Уильям Пауэлл. Режиссёром того фильма был Роберт З. Леонард, снявший также и "Девушки...". Последние изначально задумывались, как своего рода продолжение первого фильма с участием Джоан Кроуфорд (роль Ланы Тернер), Маргарет Саллаван (роль Хеди Ламарр), Элианор Пауэлл (роль Джуди Гарленд), Вирджинии Брюс (роль Ив Арден) и Уолтера Пиджона (роль Джеймса Стюарта).

Съёмки сиквела задумывались в 1938 году, но, по неизвестным причинам, были отложены на два года, и начались только в ноябре 1940-го - разумеется, теперь с другим актёрским составом. В отличие от "... Зигфилда", второй фильм посвящён уже не самому продюсеру (несмотря на частое упоминание его имени, в кадре он ни разу так и не появится!), а трём девушкам, попавшим в его ревю. Именно они и стали так называемыми "Девушками Зигфилда" - участницами своеобразного кордебалета, который был задействован во всех шоу продюсера, шедших на Бродвее с 1907 по 1931 годы.

Ни петь, ни танцевать на сцене от этих девушек не требовалось. Вся их работа заключалась в том, что они грациозно передвигались по специальным лестницам во время выступлений артистов, наряженные в причудливые костюмы невообразимых фасонов и расцветок (украшение платьев хористок перьями павлинов, цветами или даже воздушными шарами было обычным явлением). Словом, девушки в таких постановках служили своего рода "живой декорацией" для спектакля, доставляя тем самым эстетическое удовольствие зрителям (в особенности, мужчинам), сидящим в театре.

0x01 graphic

  

С этой задачей хористки справлялись, судя по кассовым сборам от шоу, более, чем успешно (и, кстати, нередко именно они выступали главным залогом успеха спектаклей). А некоторые из этих "Девушек..." позднее даже добились немалых успехов в Голливуде (к примеру, Барбара Стэнвик, Мэрион Дэвис и Полетт Годдар). Сложно сказать, какое именно количество реальных прототипов имели прописанные в сценарии героини Джуди Гарленд, Хеди Ламарр и Ланы Тернер, но нет сомнения в том, что эти прототипы имели место быть.

О персонажах каждого из ведущих участников актёрского состава мы поговорим отдельно, а сейчас вкратце по сценарию, который обладает и недостатками, и достоинствами, одновременно. Авторы сюжета - Маргарит Робертс, Соня Левин, Аннали Витмор и Уильям Энтони МакГуайр - написали достаточно линейную и предсказуемую историю о трёх непохожих друг на друга девушках, попавших в успешное бродвейское ревю, но по-разному использовавших этот шанс.

0x01 graphic

  

Хорош сценарий квартета авторов именно тем фактом, что судьбы выведенных в нём трёх главных героинь (равно, как и их характеристики) не одинаковы. А вот серьёзным его (сценария) "минусом" является то, что любой зритель, имеющий представление о том, что такое "Кодекс Хейса", легко догадается, какой именно финал ожидает каждую из девушек. Тем более, что формула проста: "Хорошие девочки" получают (в награду за свою "хорошесть") успех, любовь и счастье, а "Плохих девочек", разумеется, ждёт наказание за все их проступки в виде краха надежд, карьеры и даже жизни.

0x01 graphic

  

Излишне говорить, что это смотрится слишком уж банально (не говоря уже о некоторых переборах с морализаторством) и немало ослабляет итоговый результат. Немузыкальная часть режиссуры Роберта З. Леонарда производит достаточно ровное впечатление, не вызывая желания ни ругать, ни хвалить постановщика. Разве что, хотелось бы отметить, что фильм, несмотря на свою более, чем двухчасовую продолжительность, не кажется чрезмерно затянутым и скучным, что, как правило, не редкость в таких случаях.

0x01 graphic

  

Стоит отметить и музыкальную часть фильма, режиссёром которой выступил Басби Беркли ("42-я улица"). Шикарны созданные для музыкальных номеров декораций и, в особенности, необычные (по меркам тех лет, конечно) костюмы девушек (в том числе, и ведущих актрис), убедительно демонстрирующие зрителю стремление продюсера Зигфилда к шику и блеску. Особенно красиво в этом плане поставлен номер "You Stepped out of a Dream", в костюмах из которого двумя фотографиями выше вы можете увидеть Гарленд, Ламарр и Тернер.

Заслуживает похвалы операторская работа Рэя Джуна и Джозефа Руттенберга. Впрочем, не только визуальная составляющая интересна в музыкальной части "Девушек...". В первую очередь, конечно, великолепна "You Stepped out of a Dream" (позднее песня даже войдёт в бродвейскую версию легендарного киномюзикла Стэнли Донена
"Поющие под дождём" (1952), поставленную в начале 80-х). Ещё можно выделить пронзительное соло Джуди Гарленд "I'm Always Chasing Rainbows" и зажигательное "Minnie from Trinidad", поставленное в латиноамериканской стилистике.

Ну, и напоследок, осталось сказать по паре слов о каждом из значимых участников актёрского состава. Указание в титрах на первом месте Джеймса Стюарта, несомненно, связанно с его прошлыми успехами в фильмах
"Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939) и "Филадельфийская история" (1940), принесших актёру первую и вторую (ставшую победной) номинации на "Оскар", соответственно. Проблема в том, что интересных ролей у него после "... истории" по состоянию на 1941 год как-то не наблюдается (не исключено, что это и была одна из причин его скорого ухода на фронт!).

0x01 graphic

  

Я уже прежде говорил о том, что комедия "Come Live with Me" с Хеди Ламарр была для Стюарта просто "повторением пройденного", а провальный мюзикл "Горшок золота" с Полетт Годдар - неудачный "шаг назад". Но роль в "Девушках Зигфилда" для актёра оказывается ещё большим (в плане неудачности) "шагом назад", и это ведь несмотря на то, что "Девушки..." удались явно на много порядков лучше, чем "... золото". В данном случае, ему дали играть скучного водителя грузовика и, по совместительству, столь же скучного жениха героини Ланы Тернер.

Абсолютно не нужно быть академиком, чтобы понять, что персонажи Стюарта и Тернер не подходят друг другу. Подобные типажи Джеймс играл ещё в 1936 году, представая в качестве "неугодных воздыхателей" героинь Джин Харлоу (
"Жена против секретарши"), Джанет Гейнор ("Провинциалка") и Джоан Кроуфорд ("Великолепная инсинуация"). Но тогда это были лишь второстепенные роли, да и сам Стюарт в то время был только начинающим актёром, пока не претендующим на что-то большее.

Теперь же он добился "звёздного статуса", но роль в "Девушках...", несмотря на первое место в титрах, явно не главная (фильм вообще, исходя из названия, сконцентрирован не на мужчинах) и занимает не более, чем пятую часть экранного времени из общей длительности
в 2 часа 12 минут. Скажу даже больше - особого смысла в присутствии персонажа Стюарта в сюжете нет, и если бы сценаристы просто вычеркнули его из сценария, сам мюзикл от этого бы абсолютно ничего не потерял. Оценивая исполнение, скажу, что он сыграл сообразно своим талантам - претензий к нему нет, но заметно, что душа к предложенному материалу у актёра не лежит.

0x01 graphic

  

Некоторые рецензенты уже прежде отмечали, что судьбы главных героинь немало пересекаются с биографиями актрис, которые их играли. И в этом есть своя доля правды. Например, 19-летняя Джуди Гарленд в качестве певицы, выступающей в водевилях с раннего детства, действительно играла почти саму себя. Как и для её Сьюзен, для самой Джуди шоу-бизнес был именно той стихией, в которой она чувствовала себя, словно "рыба в воде". Хотя сама роль Гарленд здесь больше сдвинута на второй план, но именно её немного наивная, но искренняя и непосредственная героиня вызывала здесь наибольшее сопереживание (не говоря уже о музыкальных талантах Джуди).

0x01 graphic

  

Хеди Ламарр в "Девушках..." играет жену безработного скрипача, случайно получившую работу у Зигфилда благодаря своей красоте. Но для неё шоу-бизнес не более, чем способ заработка - ни профессиональные амбиции, ни желание пробиться к "красивой жизни" ею не движут, поэтому Сандра оставляет ревю сразу же, как восстанавливает свои отношения с мужем (перед этим, найдя ему работу в оркестре). Сама Ламарр, если подумать, хотя и снималась активно в Голливуде в 40-е годы, но "своей" там так никогда и не стала в силу разных причин.

К примеру, кино Хеди воспринимала приблизительно так же, как её героиня свою работу в шоу. Сегодня же, изобретательница системы связи, используемой в наши дни для функционирования мобильных телефонов и Интернета, киноманам больше запомнилась благодаря своей внешности, нежели актёрским способностям (довольно ограниченным, на мой взгляд). Вот и в "Девушках..." Ламарр более убедительна, когда изображает "ходячую декорацию" в номере "You Stepped out of a Dream", нежели когда пытается что-то сыграть (хотя играла Хеди здесь лучше, чем в
"Come Live with Me", где она была партнёршей Джеймса Стюарта).

0x01 graphic

  

20-летней Лане Тернер в этом мюзикле досталась роль лифтёрши, которую участие в бродвейской постановке изменило отнюдь не в лучшую сторону. Разумеется, главная причина её попадания в ревю кроется в привлекательной внешности девушки. Зрителю же наглядно демонстрируют, как героиня Тернер, вкусив соблазнов "красивой жизни", из непьющей и порядочной девушки становится ветреной алкоголичкой. Однако, стоит отметить, что прописывая образ Шейлы Реган, сценаристы ввели морализаторские нотки в меньшем количестве, чем можно было бы ожидать.

Да, она, определённо, получит своё наказание за проступки, но сценаристы явственно намекают, что винить в подобном исходе стоит не сам факт её работы в ревю Зигфилда, а именно человеческие качества самой девушки. Как справедливо заметит персонаж Пола Келли в своём наставлении хористкам перед началом спектакля, "всё это случилось бы с вами, даже если бы вы не попали в шоу - разница лишь в том, что тогда бы у вас на это ушло больше времени". Реальная жизнь Ланы Тернер в немалой степени пересекается с "рискованной" частью биографии её героини.

Причём, на фоне скандальных подробностей из жизни самой Ланы (одно убийство её дочерью одного из любовников актрисы чего стоит!), "горячие моменты", написанные сценаристами для её Шейлы смотрятся не настолько вызывающе. Тем не менее, именно
"Девушки Зигфилда" возвели Тернер в ранг "суперзвёзд Голливуда". Оценивая её игру, можно заметить, что Лана была в кадре вполне органична, неплохо (но не более того) смотрелась в дуэте с Джеймсом Стюартом и убедительно демонстрировала, что способна показать на экране не только яркую внешность (впрочем, лучшие кинороли у Тернер в Голливуде, по состоянию на 1941 год, ещё впереди!).

0x01 graphic

  

Из исполнителей второго плана в "Девушках..." можно выделить Тони Мартина (благодаря его голосу) в качестве ведущего певца в ревю Зигфилда; Джекки Купера в роли брата героини Ланы Тернер; Чарльза Виннингера, играющего "шумного" отца героини Джуди Гарленд с устаревшими методами выступлений; Эдварда Эверетта Хортона в качестве суетливого помощника продюсера Зигфилда, а также Ив Арден в роли саркастичной хористки - ветерана среди "Девушек Зигфилда".

Подводя итоги, остаётся констатировать, что Роберт З. Леонард и Басби Беркли создали достаточно занятный фильм, который, возможно, и нельзя включить в число лучших голливудских кинолент в своём жанре. Но, всё же он обладает именно тем самым "классом", который отличает мюзиклы студии MGM от картин других студий в том же жанре. К просмотру
"Девушки Зигфилда" можно порекомендовать тем, кто интересуется фильмографиями кого-либо из ведущих актёров постановки (Стюарт, Гарленд, Ламарр, Тернер, Мартин, Купер), любителям мюзиклов и почитателям голливудских фильмов эпохи "Золотого Века Голливуда". Ну, а у меня на сегодня всё - до встречи!
   Роман Луценко
   Come Live with Me and Be My Love
   0x01 graphic


Итак, продолжая наше плаванье по фильмографии Джеймса Стюарта, нужно отметить, что мы с вами всё-таки завершили 30-е годы, а теперь успешно переходим в 40-е. Это десятилетие в его кинокарьере окажется уже значительно менее продуктивным и успешным, чем предыдущее, но, тем не менее, именно в 40-х, в амплуа Стюарта произошли заметные перемены, а также состоялось "прощание" с тем типажом, которых прославил актёра в фильмах Фрэнка Капры и Джорджа Маршалла.

Но это всё уже будет позднее, а пока новое десятилетие в его творческой биографии откроет романтическая комедия Кларенса Брауна "Come Live with Me" (1941), где в паре с Джеймсом сыграла Хеди Ламарр - 26-летняя эмигрантка из Европы, снимавшаяся в Голливуде с 1938 года и ставшая там весьма популярной к началу 40-х. Сюжет: На дворе - 1940 год. Австрийской беженке Иоанне Джейнс, называющейся в США именем Джонни Джонс (Хеди Ламарр) грозит депортация на родину, где её, скорее всего, не ожидает ничего хорошего.

Единственный способ для девушки остаться в США - это выйти замуж за американца, что автоматически даст ей гражданство. Но вот проблема - богатый издатель Бартон Кендрик (Иэн Хантер), с которым у Джонни роман, уже женат. Однажды, гуляя по городу, она случайно знакомится с абсолютно нищим начинающим писателем Биллом Смитом (Джеймс Стюарт), которому предлагает сделку: если он на ней женится, то девушка будет платить ему названные им 17 долларов 80 центов в неделю (еженедельная сумма расходов Билла на оплату квартиры, еду и прочее). Правда, с течением времени, писатель влюбляется в Джонни, хотя и видит её всего раз в неделю - когда она приносит ему чек...

0x01 graphic

  

Что ж, именно романтическая комедия "Come Live with Me" (ужасающие варианты переводов названия этого фильма на русский язык лучше не упоминать!) стала первой из трёх кинолент с участием Джеймса Стюарта, снятых в 1941 году. Это были его последние работы в кино перед тем, как он разорвал свой контракт со студией MGM и ушёл на фронт, а точнее - служить в авиацию. Но это уже будет совсем другая история!

А возвращаясь к постановке Кларенса Брауна, можно сказать, что по ней уже хорошо заметно, что Вторая Мировая война по состоянию на конец 1940 года (фильм снимали в октябре и ноябре) уже была в самом разгаре. Главным образом, зрителю это здесь дают понять через призму обстоятельств биографии героини Хеди Ламарр. Ведь в фильме упоминается, что она - беженка из Австрии, а её отец отстаивал собственные идеалы, вследствие чего, в конечном счёте, и пал жертвой нового режима.

О каком именно режиме идёт речь, догадаться будет не трудно, хотя его название в кадре открытым текстом так и не упомянут. Впрочем, сам сценарий некоего Паттерсона МакНатта и Вирджинии Ван Апп ("Девушка с обложки", "Гильда" и "Афера на Тринидаде") совсем не об этом. Главным образом, вся несложная сюжетная конструкция этой романтической комедии крутится вокруг "фиктивного брака" героев Джеймса Стюарта и Хеди Ламарр, а исход главной "интриги" фильма ("станет ли фиктивный брак настоящим?"), в конечном счёте, окажется сколь далёким от реальности, столь же и предсказуемым.

Редкие остроумные диалоги здесь будут и вовсе отданы на откуп второстепенным и даже эпизодическим персонажам:

- Я не опоздал, Диана?
- Ты никогда не опаздываешь - это твоё единственное достоинство!
- Вовсе нет - ещё я не жульничаю в картах!


Или:

- Он хочет сделать ей настоящий сюрприз? Мог бы не прийти хоть один вечер!

0x01 graphic

  

Впрочем, даже не это главный недостаток сценария. Сами персонажи в "Come Live..." прописаны достаточно одномерно и с использованием уже поднадоевших штампов. К примеру, герой Джеймса Стюарта здесь является эдакой "кавер-версией" его же Джефферсона Смита из фильма Фрэнка Капры. Разница только в том, что в данной картине его "юношеский" пыл и амбиции уже гораздо скромнее, градус идеализма стал пониже, а вот цинизма и разочарованности в жизни - напротив, стало больше. Ещё менее внятно в сюжете прописана героиня Хеди Ламарр - зрителю покажут просто "красивую девушку со сложными жизненными обстоятельствами" и ничего более.

Ну, и, конечно, карикатурно выведенный ухажёр главной героини в исполнении Иэна Хантера - это просто один большой штамп во весь рост. Сценаристы не нашли ничего лучше для демонстрации стареющего и дряхлеющего мужчины, претендующего на внимание молодой красавицы, кроме как заставить его постоянно в кадре глотать таблетки (да, забыла - ещё один раз он "скакал" на тренажёре!), на чём фантазия авторов, в общем-то, "отошла в мир иной". Смотрелось это, конечно, весело, но опять-таки - очень банально.

0x01 graphic

  

Режиссура Кларенса Брауна (прежде снимал Джеймса Стюарта во второстепенных ролях в фильмах "Жена против секретарши", "Великолепная инсинуация" и "Из человеческих сердец") примечательна одним интересным свойством. Всё дело в том, что Брауну, используя операторскую работу Джорджа Дж. Фолси, музыкальное сопровождение Герберта Стотхарта и интерьеры, созданные на студии MGM, удалось создать в кадре очень приятную, спокойную и расслабляющую атмосферу.

Причём, в создании таковой режиссёр преуспел настолько, что в результате, по большому счёту, это позволяет и не обращать слишком пристального внимания на сценарные недостатки (особенно, если вы не страдаете такой же вредностью, как ваша циничная рецензентка!). Скучноватым фильм благодаря приемлемому хронометражу, режиссуре и (отчасти) игре актёров не кажется, однако особенно уставших после рабочего дня (или чего-либо ещё) зрителей постановка Брауна может, как расслабить, так и усыпить. А вот записывать ли это в "плюс" или в "минус" картины - это уже каждый зритель должен решить для себя сам.

0x01 graphic

  

Актёрский состав "Come Live...", в основном, производит достаточно ровное впечатление. На момент съёмок этой комедии, Джеймс Стюарт ещё не был известен в качестве номинанта на премию "Оскар" (не говоря уже о претензиях на победу!). Но, на MGM явно чувствовали, что уж после успеха "Филадельфийской истории" (1940) его карьера точно пойдёт вверх (правда, у самого актёра на этот счёт оказались другие планы, но об этом уже в следующий раз).

0x01 graphic

  

Если же говорить о его работе в постановке Кларенса Брауна, то здесь Стюарт играет что-то среднее между ролями в картинах Капры и Джорджа Кьюкора. В актив ему эту работу записать, в принципе, можно - но от мысли, что это всё уже у актёра когда-то было, отделаться трудно. Хотя, надо признать, в отдельных моментах его герой здесь забавлял (например, когда читал девушке "лекцию" о том, как светлячки привлекают внимание друг друга), но сценаристы не расщедрились на то, чтобы таких моментов в фильме было больше.

0x01 graphic

  

Хеди Ламарр, бесспорно, ослепительно красива, да и неплохо смотрится в дуэте со Стюартом, но вот какого-то чисто актёрского "огонька", который мог бы зацепить за душу, ей не хватает - в ряде сцен она кажется слишком холодной и безразличной. Лучше смотрится Иэн Хантер, убедительно воплощающий в кадре все штампы, которые были прописаны в сценарии для его персонажа. Заслуживает похвалы и неизвестная мне Верри Тисдейл в роли мудрой жены героя Хантера, с достоинством принявшей новость о том, что у мужа есть другая женщина.

В заключении, констатирую, что лучшую романтическую комедию в истории жанра Кларенс Браун, однозначно, не снял. Но если закрыть глаза на отдельные недостатки фильма и настроится на "романтический лад", то фанатам Джеймса Стюарта и Хеди Ламарр, а также "романтичным натурам" эта кинолента вполне придётся по вкусу. Да, и в качестве кино, которое можно смотреть "парами", обнявшись, сидя на диване у телевизора (так, пора прекращать фантазировать!
0x01 graphic
), "Come Live with Me" также может вполне сойти. Главное, суметь создать "подходящую" атмосферу... 0x01 graphic
Роман Луценко, Ия Савинна
  
   Трое мужчин и одна девушка
   0x01 graphic


Итак, после долгого перерыва, наше "кругосветное путешествие" по фильмографии Джеймса Стюарта возобновляется. И откроет сегодня это возобновление фильм, который определённо имел немалое значение в карьере актёра - романтическая комедия режиссёра Джорджа Кьюкора "Филадельфийская история" (1940), принесшая Стюарту единственную премию "Оскар" в номинации "лучшая мужская роль" за всю его более, чем 50-летнюю кинокарьеру. Впрочем, обо всём по порядку.

Сюжет: Богатая светская львица из Филадельфии Трейси Саманта Лорд (Кэтрин Хепберн) собирается вступить в брак с промышленником Джорджем Киттриджем (Джон Ховард) и не хочет, чтобы это событие широко освещалось в "жёлтой прессе". Однако, путём шантажа и при содействии её бывшего мужа, Декстера Хэвена (Кэри Грант), двум представителям журнала "Spy" всё же разрешается присутствовать на свадьбе.

Ими являются неудачливый писатель Маккалей Коннор (Джеймс Стюарт) и неравнодушная к нему девушка-фотограф Лиз Имбри (Рут Хасси). Они приезжают к Трейси ровно за день до торжества, надеясь натолкнуться на какую-нибудь сенсацию. Однако, события, развернувшиеся в следующие 24 часа, полностью перевернут всё происходящее "с ног на голову", сделав Джорджа Киттриджа далеко не самым очевидным кандидатом на "руку и сердце" девушки...

0x01 graphic

  

Что ж, для начала предлагаю, как следует "окунуться в историю". К 1938 году карьера знаменитой голливудской кинозвезды Кэтрин Хепберн, после провала в прокате ряда её последних фильмов ("Достойная улица" (1937), "Воспитание крошки" (1938) и "Праздник" (1938), например), достаточно стремительно пошла на спад. Дошло даже до того, что она была включена в список самых убыточных звёзд Голливуда, который был опубликован в прессе организацией "Independent Theatre Owners of America".

Помимо Хепберн, "чести" попасть в этот перечень удостоились такие дамы, как Джоан Кроуфорд, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Кэй Фрэнсис, Норма Ширер, Мириам Хопкинс и другие. Из сложившейся ситуации эти актрисы вышли по-разному. Например, Гарбо и Ширер просто добровольно покинули кинематограф. Дитрих и Кроуфорд сменили одну студию на другую и восстановили свой успех в Голливуде.

Ну, а Хопкинс и Фрэнсис, после нескольких неудачных попыток "взять реванш", смирились с концом своей славы в качестве "leading lady" и перешли к ролям второго плана в кино, а также работе в театре. Иначе себя повела Кэтрин. После того, как она не прошла пробы на роль Скарлетт О'Хары в экранизации "Унесённых ветром" (1939), актриса поначалу решила на какое-то время покончить с кинематографом и посвятить себя театральной карьере.

Специально для неё драматург Филип Бэрри написал пьесу "Филадельфийская история", образ главной героини каковой, в общем-то, во многом был списан с самой Хепберн. Премьера бродвейского спектакля состоялась 28 марта 1939 года (по совпадению, именно на этой неделе исполнилось 78 лет со дня этого события) и он стал хитом. Всего спектакль выдержал на сцене 417 представлений, закрывшись ровно через год, 30 марта 1940-го.

0x01 graphic

  

Афиша спектакля 1939 года

  

0x01 graphic

  

Актёры бродвейского спектакля "Филадельфийская история" (1939) в порядке расположения на фото: Фрэнк Фентон, Джозеф Коттен, Кэтрин Хепберн, Ван Хефлин и Ширли Бут.

  

Причём, Кэтрин была не только актрисой в постановке - она также частично финансировала её, поэтому, помимо фиксированного гонорара, Хепберн также принадлежал определённый процент от прибыли. Так что, большой успех пьесы заметно улучшил её финансовое положение. Но что ещё важнее - в её актёрской карьере это был первый серьёзный зрительский успех за последние несколько лет, и Кэтрин, разумеется, не упустила возможности использовать его по полной.

Конечно, она считала, что "Филадельфийская история" должна быть непременно экранизирована, и, несомненно, в фильме Хепберн должна повторить свою роль с Бродвея. В Голливуде же, тем временем, сразу несколько студий изъявили желание приобрести права на экранизацию. Однако, никто не знал, кому они именно принадлежат - уже позднее выяснилось, что права на пьесу купил мультимиллиардер Говард Хьюз и преподнёс их Кэтрин в качестве подарка.

Договориться с продюсерами ей удалось далеко не сразу - каждый выдвигал свои условия, которые оказывались неприемлемыми. Начнём с того, что изначально каждая кинокомпания хотела сделать экранизацию с расчётом на то, чтобы главную роль в ней играла актриса, которая была у студии "на контракте". На Warner Bros. в этом качестве видели Энн Шеридан, на MGM - Джоан Кроуфорд, а на Парамаунт - Полетт Годдар.

Затем, после отказа Кэтрин, продюсеры примирились с тем фактом, что главную роль в будущем фильме суждено сыграть именно ей, и сделали женщине более интригующие предложения. Например, Сэмюель Голдвин предлагал провести съёмки на студии Парамаунт с Уильямом Уайлером в качестве режиссёра и Гэри Купером в роли журналиста Коннора. Джек Л. Уорнер с Warner Bros. в роли Декстера Хэвена предлагал снимать Эррола Флинна, а в качестве фотографа Лиз Имбри - Оливию дэ Хэвилленд.

Но больше всего Кэтрин привлекло предложение главы студии MGM - Луиса Б. Майера, которому она, в конечном счёте, и согласилась продать права на экранизацию за 250 тысяч долларов (кстати, не самая большая сумма для подобной сделки в то время!). Впрочем, больше актрису привлекали не деньги, а то, что взамен Майер предоставил ей ряд исключительных прав - она сама могла выбрать для будущего проекта режиссёра, продюсера, сценариста и актёрский состав.

В результате, в "... историю" были приглашены режиссёр Джордж Кьюкор, с которым она нередко работала прежде и ещё не один раз будет потом, сценарист Дональд Огден Стюарт (друг автора "Филадельфийской истории" - Филипа Бэрри), специализирующийся на адаптации театральных пьес для большого экрана, а также продюсер Джозеф Лео Манкевич.

Кстати говоря, Манкевич ранее на MGM именно в качестве продюсера принимал участие в съёмках двух не слишком удачных фильмов с участием "героя" нашей серии обзоров - Джеймса Стюарта ("Великолепная инсинуация" и "Банальный ангел"). В дальнейшем, со второй половины 1940-х годов, он более, чем успешно перейдёт в режиссуру ("Всё о Еве" (1950), "Юлий Цезарь" (1953) и др.).

0x01 graphic

  

Ну, а в 1959 году Манкевич даже снимет Кэтрин Хепберн вместе с Монтгомери Клифтом и Элизабет Тейлор в драме "Внезапно, прошлым летом", принесшей в "послужной список" Кэтрин восьмую, а Элизабет - третью номинацию на "Оскар". Возвращаясь к "... истории", то изначально Хепберн хотела, что в фильме сыграли Кларк Гейбл и Спенсер Трейси в ролях бывшего мужа и журналиста, соответственно.

Но оба актёра оказались заняты в других проектах, поэтому Майер взамен на роль Коннора предложил Джеймса Стюарта, в то время уже приблизившегося к достижению статуса "полноценной звезды" Голливуда, но пока ещё не вполне прочно закрепившегося в таковом. Кэтрин, вспомнив, что актёр произвёл на неё хорошее впечатление своей игрой в фильме Фрэнка Капры "Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939), согласилась с его кандидатурой.

На роль Декстера Хэвена Хепберн лично пригласила Кэри Гранта, с которым прежде уже снималась вместе трижды ("Сильвия Скарлетт" и "Праздник" Кьюкора, а также "Воспитание крошки" режиссёра Говарда Хоукса). Тот согласился, но с двумя условиями: его имя должно стоять первым в титрах, а гонорар за работу в "... истории" должен составить 137 тысяч долларов (эти деньги Грант, в итоге, пожертвовал Британскому Военному Обществу Милосердия ("British War Relief Society")).

0x01 graphic

  

Именно вся эта команда и работала над созданием киноверсии "Филадельфийской истории". Фильм оказался ещё более успешным в плане кассовых сборов, чем театральный спектакль, был столь же позитивно встречен критиками и получил шесть номинаций на "Оскар", в двух из которых даже победил: "Лучшая мужская роль" (Джеймс Стюарт) и "Лучший адаптированный сценарий" (Дональд Огден Стюарт).

Также, из состава актёров были отмечены: Рут Хасси, получившая номинацию на "Оскар" в категории "Лучшая женская роль второго плана", и, конечно же, Кэтрин Хепберн, номинировавшаяся на эту же награду в категории "лучшая женская роль" и выигравшая премию Совета Нью-Йоркских Кинокритиков. Думаю, излишне говорить, что после такого успеха актёрская репутация Хепберн в Голливуде была полностью восстановлена.

0x01 graphic

  

Но жизнь самой пьесы на этом не закончилась. На протяжении 40-х и 50-х годов она неоднократно адаптировалась для радиопостановок (в одной из которых, в 1947 году приняли участие исполнители главных ролей из фильма Кьюкора - Хепберн, Грант и Стюарт) и телефильмов. В 1956 году на экраны даже вышел полноценный ремейк "... истории", снятый снова на MGM, но уже в форме мюзикла (традиционное для тех лет явление), получивший название "Высшее общество".

В новой версии сыграли Грейс Келли (роль Кэтрин Хепберн), Бинг Кросби (роль Кэри Гранта), Фрэнк Синатра (роль Джеймса Стюарта) и Селест Холм (роль Рут Хасси). Фильм встретил неоднозначные отзывы критиков, но был весьма популярен в прокате (и не в последнюю очередь, благодаря звучащим в нём хитам легендарного композитора Кола Портера, вроде "True Love", "Who Wants to Be a Millionaire?" и "Well, Did You Evah!").

Позднее, "Высшее общество" также предстанет в виде двух театральных мюзиклов (тоже использующих звучащие в фильме 1956 года песни Портера + его же мелодии, но уже из других шоу композитора). Первый мюзикл поставят в 1987-м в Уэст-Энде, а второй - в 1998-м на Бродвее. Обе постановки также пользовались большим успехом, что позволяет говорить, в общем-то, со 100% уверенностью о беспроигрышности этого сюжета у зрителя (да и не только).

На этом наше "погружение в историю" можно считать законченным, а теперь мы переходим к "разбору полётов". Что ж, свою "проверку временем" эта кинолента Джорджа Кьюкора, как можно убедиться, выдержала на все 100%. Спросите - а в чём же секрет такого успеха? Ну, тут можно выделить ряд удачных составляющих. Для начала, стоит отметить остроумный сюжет пьесы Филипа Бэрри и сценарий Дональда Огдена Стюарта (не родственник Джеймса Стюарта!).

По мнению театралов, Стюарт, перерабатывая пьесу для экрана, сохранил все достоинства оригинального материала, за что и получил, в конечном счёте, заслуженный "Оскар" в соответствующей категории. Впрочем, поскольку я сама с пьесой не знакома, то буду исходить из того, что увидела в фильме. В первую очередь, хотела бы выделить действительно немалое количество ярких и забавных диалогов, присутствующих в "... истории", например:

- Я хорошо помню ваш медовый месяц: вы провели его на небольшой яхте под названием "Истинная любовь".
- А вы откуда знаете?
- Я была единственным фотографом, чью камеру вы не разбили - вы просто бросили её в океан.


Или:

- Что-то здесь слишком прохладно для южной гостиной - я ожидала увидеть здесь негритят с банджо. А это что за комната? Я забыла компас.
- Это, наверное, юго-юго-западная гостиная с видом на спальню.


Или:

- Либо я тебе сейчас врежу, либо ты мне!
- Бросим монетку?

0x01 graphic

  

Что касается сюжетной составляющей, то она не вызывает по отношению к себе особых нареканий, хотя и вряд ли станет откровением. Однако, в процессе освещения "свадебного переполоха" в жизни представительницы высшего общества Филадельфии, Стюарт и Бэрри попутно затрагивают и другие, более серьёзные темы. Но делают они это здесь весьма умело и со знанием дела, и что важнее - ничуть не выходя за рамки жанра. К примеру, в "... истории" алкоголизм упомянут в качестве причин крушения брака героев Хепберн и Гранта, и утренних "сомнений" главной героини.

Снобизм представителей высшего общества здесь будет рассмотрен через призму морально-нравственных ориентиров всё той же героини Кэтрин Хепберн (хотя попытки авторов оправдать отца Трейси и примирить обоих в конце, откровенно говоря, не особенно убедили). Ну, а выбор перспектив дальнейшей жизни - "работать ли только ради денег на ненавистной работе в "жёлтом журнале" или уволиться ко всем чертям и посвятить себя писательству?" - здесь предстоит сделать персонажу Джеймса Стюарта.

Режиссура Джорджа Кьюкора заслуживает похвалы и полученной номинации на "Оскар", а также обладает одним важным качеством - ему удаётся удерживать внимание зрителя на протяжении большей части экранного времени. Возможно, "Филадельфийской истории" и присуща некоторая театральность (ввиду того, что это экранизация именно театрального спектакля), но манеру подачи материала, выбранную Кьюкором, отличает искренняя жизнерадостность и полное отсутствие тяжеловесности и пафоса (которые, скорее всего, присутствовали бы, снимай фильм Капра).

0x01 graphic

  

Ну, и напоследок, немного об актёрском составе. Несмотря на удачно (ну, или почти удачно) подобранный ансамбль исполнителей, "первую скрипку" в фильме играет именно Кэтрин Хепберн, заслуженно получившая за свою игру в "... истории" номинацию на "Оскар" и, по большому счёту, куда больше заслуживающая приз, нежели награждённая в тот год Джинджер Роджерс за картину "Китти Фойль" (1940).

0x01 graphic

  

Возможно, образ самой Трейси Лорд и был во многом написан на основе личности самой актрисы, но то, как его подавала Кэтрин, по сценарию, то "заговаривая зубы" репортёрам, то препираясь с отцом, то пытаясь вспомнить, о том, что с ней произошло накануне, когда она была пьяна - это было действительно здорово. Не так ярок, как в других фильмах с Хепберн, оказался Кэри Грант в роли бывшего мужа её героини, но традиционно хорошее исполнение он, разумеется, продемонстрировал, органично отыграв в дуэте с Хепберн.

0x01 graphic

  

Что касается Джеймса Стюарта... Вот знаете, в обычном случае, я бы просто написал, что это был не прорыв, но, тем не менее, ещё одна хорошая актёрская работа, которую можно записать ему в актив. Но так уж сложилось, что именно за роль журналиста Коннора, Стюарта номинировали во второй раз за время его карьеры на "Оскар", и более того - эта номинация оказалась победной. Да, я знаю, что награждение актёра статуэткой за "... историю" принято списывать в качестве своеобразной попытки киноакадемиков "извиниться" перед Джеймсом за то, что он не получил приз годом ранее за роль в "Мистер Смит едет в Вашингтон".

Но если на секунду попытаться представить, что члены киноакадемии решили, что он взаправду заслужил награду за... Эй, где моё ружьё!? Впрочем, радует, что и сам Стюарт не воспринимал этот приз слишком серьёзно. Правда, единственное, в чём мы с ним разошлись - это в имени актёра, который заслуживал статуэтку на самом деле. Если он считал, что победителем должен был стать Генри Фонда за роль в "Гроздьях гнева" (1940), то вот лично мои симпатий в этом вопросе как-то отошли к Лоуренсу Оливье за роль в "Ребекке" (1940). Впрочем, это уже лишние детали...

0x01 graphic

  

Игравшая скучную девушку-фотографа, неровно дышащую к герою Стюарта, Рут Хасси, главным образом, была интересна не столько благодаря своему исполнению (к слову, слишком обычному для того, чтобы претендовать на номинацию на "Оскар", которую она за эту роль получила), сколько благодаря ряду остроумных фраз, написанных авторами для её персонажа.

0x01 graphic

  

Хотя, если подумать, в концепцию сюжета этот персонаж вписался вполне гармонично - по крайней мере, было понятно, чем репортёра привлекла героиня Хепберн, и почему он моментально забыл о фотографе. Из остальной части актёрского состава больше всего выделяются: Роланд Янг в качестве дяди главной героини и Вирджиния Вейдлер в роли её эксцентричной младшей сестры.

0x01 graphic

  

В заключении, можно отметить, что Джордж Кьюкор снял более, чем удачную, яркую и весёлую комедию, которую можно порекомендовать к просмотру фанатам актёров, задействованных в картине, тем, кто интересуется творчеством режиссёра, любителям киноклассики Голливуда, а также многим другим. Конечно, этот фильм едва ли можно назвать картиной с претензией "на подумать", но как бы сказал в таком случае один мой знакомый, для съёмок последних нередко нужно создавать хорошее настроение у его создателей. А уж "Филадельфийская история" для этих целей прекрасно подходит!

8 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   А название-то оказалось почти пророческим!
   0x01 graphic


Мы продолжаем вспоминать фильмы с участием Джеймса Стюарта, и сегодняшний обзор в блоге посвящается уже 26-й, по счёту, картине в его кинокарьере - романтической драме/комедии режиссёра Уильяма Кили "Нет времени на комедию" ("No Time for Comedy") (1940), в которой Стюарт сыграл в паре с актрисой Розалинд Расселл. Ради этого фильма обоих актёров "одолжили" с их "родной" студии MGM на Warner Brothers, где проходили съёмки "Нет времени...".

Сюжет: На Бродвее готовится к постановке комедийная пьеса из жизни высшего общества Манхеттена с участием известной театральной актрисы Линды Пэйдж (Розалинд Расселл) в главной роли. Однако, третий акт комедии необходимо переписать, и с этой целью в Нью-Йорк вызывают автора пьесы - Гейлорда Эстербрука (Джеймс Стюарт), которого никто среди участников постановки (включая режиссёра и продюсера) даже в глаза не видел.

Неизвестным драматургом оказывается наивный молодой журналист из провинциального городка Редфилд, штат Миннесота, никогда прежде не бывавший в Нью-Йорке и впервые попробовавший себя в театре. Мало кто верит в успех его работы, но Линда проникается к нему симпатией. После ряда трудностей, постановка всё же доживает до назначенной премьеры и даже становится новым бродвейским хитом. Затем, Гейлорд и Линда женятся и образуют популярный творческий тандем.

Он пишет ещё три пьесы (тоже комедий и не менее успешные), а она играет в них на Бродвее. Однажды, будучи уже знаменитым драматургом, Гейлорд знакомится с Амандой Свифт (Женевьева Тобин) - светской кокеткой и женой успешного банкира Фило Свифта (Чарльз Рагглз). Та признаёт за ним бесспорный талант, но считает, что он растрачивает его впустую, работая над комедиями. Воодушевившись словами Аманды (да и не только ими), Гейлорд начинает писать трагедию, но вот роли для Линды в ней не находится, и теперь творческий и семейный союз супругов оказывается под угрозой...


0x01 graphic


Скажите, вам знакомо такое вот чувство: вы смотрите фильм, который когда-то вам нравился (или больше, чем нравился), но сейчас, при его повторном пересмотре, у вас в голове появляются одни вопросы, основной среди которых: "И что же я в этом раньше находил(а)"? Думаю, что знакомо - со мною, к примеру, такое случалось после пересмотра всем известной комедии "В джазе только девушки" (1959) и трилогии "Назад в будущее" (1985-1990).

Что касается "Нет времени...", то оно мне при первом просмотре "просто понравилось" (но не более того), однако, после второго лицезрения данной постановки Уильяма Кили, мнение о ней у меня изменилось и теперь его можно выразить несколькими словами, вроде: "Так себе, ничего особенного". Впрочем, вряд ли от меня читатели блога ждут именно "несколько слов", но я всё же постараюсь сегодня не растягивать свой обзор на десятки страниц. Ну, а для начала - немного истории.

Изначально, "No Time for Comedy" являлось пьесой Сэмюэля Бермана, идущей с 17 апреля 1939 года на Бродвее с Лоуренсом Оливье и Кэтрин Корнелл в ролях Гейлорда Эстербрука и Линды Пэйдж, соответственно (Корнелл была также продюсером театральной постановки пьесы Бермана). И не сказать, чтобы она пользовалась таким уж громким успехом (спектакль прожил 179 показов), но на студии Warner Bros. материалом заинтересовались и решили его экранизировать.


0x01 graphic


С кандидатурой на роль Эстербрука определились сразу же - им стал Джеймс Стюарт - номинант на премию "Оскар" за 1939 год (сама церемония награждения отгремела, кстати говоря, за 1,5 месяца до начала съёмок "Нет времени..."). В то время он находился буквально в паре шагов от того, чтобы прочно закрепиться в статусе "суперзвезды Голливуда". А вот с поиском исполнительницы роли Линды возникли некоторые трудности.

Поначалу, на это место рассматривалась кандидатура Бетт Дэвис, но потом все согласились с тем, что дуэт Дэвис - Стюарт едва ли будет органично смотреться вместе. О том, почему затем отпала кандидатура Марлен Дитрих, говорить, думаю, не стоит (это станет понятно каждому, кто вспомнит, какие отношения связывали Стюарта и Дитрих годом ранее на съёмках вестерна Джорджа Маршалла "Дестри снова в седле").

После этого, продюсеры вспомнили о Розалинд Расселл, на тот момент добившейся большого успеха в Голливуде в качестве комической актрисы благодаря удачным ролям в фильмах "Женщины" (1939) и "Его девушка Пятница" (1940) режиссёров Джорджа Кьюкора и Говарда Хоукса, соответственно. Считалось, что роль Линды Пэйдж ей идеально подходит, но окончательно вопрос решило то, что Стюарт и Расселл были дружны между собой с конца 30-х годов, когда участвовали вместе в радиопостановках.


0x01 graphic


Но несмотря на то, что оба действительно хорошо сработались друг с другом во время съёмок (ходили слухи даже о романе между ними, впрочем, так и оставшиеся неподтверждёнными), выйдя на экраны, "No Time for Comedy" вошло в историю, как не слишком удавшаяся экранизация бродвейского спектакля и не имела большого кассового успеха. Позднее, пьеса не раз будет ставиться в театре, но ни в кино, ни на телевидении о ней больше не вспомнят.

Спустя 14 лет, в 1954 году фильм ещё раз выпустили в прокат под названием "Guy With a Grin" (рабочее название "No Time..." во время съёмок). Сделано это было на волне успеха биографического мюзикла "История Гленна Миллера" (1953) - другой картины с участием Джеймса Стюарта, ставшей хитом проката в этот период. Об истинных причинах этого шага нетрудно догадаться, но и повторный выпуск фильма мало что изменил - и критики, и зрители снова встретили его прохладно, как и ранее.

Тем не менее, саму пьесу в 40-х и 50-х годах активно использовали для радиопостановок. Всего их было осуществлено пять: в 1941 (с Нормой Ширер, Мэри Астор, Уолтером Абелем и Хэтти МакДэниэл), 1942 (с Мелвином Дугласом), в 1946 (с Грегори Пеком), 1947 (с Фредриком Марчем, Флоренс Элдридж и Фрэнсис Фуллер) и 1953 (с Рексом Харрисоном и Лилли Палмер) годах. На этом, собственно, наш небольшой экскурс в историю можно завершить, ну а теперь на очереди - "разбор полётов".

За адаптацию пьесы Сэмюэля Бермана для большого экрана отвечали сценаристы (и братья-близнецы, по совместительству) Джулиус и Филип Эпштейн. Не знаю, насколько они переделали оригинал для экранизации, но итоговый результат производит не слишком радужное впечатление. Начнём с того, что сам сюжет "Нет времени..." едва ли будет близок абсолютно всем категориям зрителей ввиду того, что действие в нём развивается, в основном, в театральном мире.

Однако, главной проблемой истории, показываемой в "No Time..." оказывается то, что она представляет собой довольно странное "лоскутное одеяло" из двух неравнозначных частей, которые не особенно хорошо сочетаются друг с другом при попытке их соединить. Первая часть, где зрителя знакомят с героем Джеймса Стюарта и процессом подготовки его дебютной пьесы к бродвейской премьере, рассказана достаточно живо и интересно, да и не лишена "огонька" и остроумных диалогов.

А вот вторая часть, показывающая перемены в характере драматурга (в худшую сторону), сложности в его отношениях с женой и рабочие проблемы, проиллюстрирована, увы, не столь интересно, а уже куда более тускло и поверхностно, чем хотелось бы (а ведь темы для глубокой проработки материал этой части предлагал очень даже благодатные). Особых откровений, кстати говоря, во второй половине картины также искать не стоит.

Думаю, не нужно быть кандидатом наук, чтобы сообразить, что, и на поприще автора драм и трагедий, и в отношениях с дамой из высшего общества (в исполнении Женевьевы Тобин), у главного героя вряд ли что-то получится, и, в итоге, всё ожидаемо встанет на свои места в его личной и профессиональной жизни. Романтическая линия персонажей Стюарта и Расселл прописана в сценарии довольно скупо и более или менее, но удерживается на плаву лишь благодаря стараниям актёров.


0x01 graphic


Что касается персонажей, как таковых, то они особых нареканий, в принципе, не вызывают. Разве что, по мнению критиков, самой серьёзной переделке подвергся характер центрального персонажа - драматурга Эстербрука. Возможно, это так и есть, поскольку Лоуренс Оливье и Джеймс Стюарт, сыгравшие эту роль на сцене и в кино, соответственно, обычно воплощали на протяжение своих актёрских карьер достаточно разные амплуа, между которыми всегда было не слишком-то много общего.

Разумеется, что могло легко подойти Оливье, то едва ли годилось для Стюарта. Особенно, это заметно во второй части фильма, где последнему пришлось играть уже пресытившегося славой, скучающего и выпивающего человека, изменяющего своей супруге-актрисе с кокетливой женой банкира ("вдохновившей" нашего писателя на новые свершения). Это вполне ожидаемо от Оливье, но не думаю, что в 1940 году кто-то ждал такого от Стюарта.

В то же время, первая половина "Нет времени..." показывает нам немного наивного, но простого и честного человека из провинции, приехавшего покорять Бродвей. Вдобавок, к нему проникается симпатией циничная звезда Бродвея и даже влюбляется в него (на какую из предыдущих кинолент Стюарта эти сценарные пассажи похожи, равно, как и в исполнении кого из двух вышеуказанных актёров их привычней видеть, догадайтесь сами!).

Режиссура Уильяма Кили довольно стандартна и никак не исправляет недостатки сценария, хотя и не делает всё хуже, чем могло быть. Если в первые 40 минут "No Time..." смотрится бодро и с интересом, то затем темп постановки начинает замедляться, а потом и вовсе провисает, причём настолько, что после первого часа фильм нередко вызывает зевоту (хотя, очень неплохая концовка всё же немного спасает положение).

Актёрский состав "No Time for Comedy" производит весьма неоднозначное впечатление. О персонаже Джеймса Стюарта мы уже поговорили выше, а теперь - пару слов о том, как он его сыграл. И тут впечатление тоже довольно, скажем так, половинчатое. Если в первой части к актёру нареканий нет, то во второй половине он уже далеко не столь убедителен, несмотря на все его старания.

Да, в целом всё неплохо, но больше цинизма и жёсткости в демонстрации отрицательных сторон натуры главного героя не помешало бы. Розалинд Расселл с ролью актрисы Линды Пэйдж повезло больше - её сценаристы прописали более удачно и она с ней вполне хорошо справляется. Одно "но" - в дуэте Расселл с Джеймсом Стюартом не наблюдается той же "искры" и сыгранности, которая была у последнего ранее с такими партнёршами, как Уэнди Барри ("Скорость", 1936), Джинджер Роджерс ("Оживлённая леди", 1938) и Клодетт Кольбер ("Этот замечательный мир", 1939).


0x01 graphic


Заслуживает похвалы Эллин Джослин, в роли крикливого и язвительного режиссёра. Очень забавна темнокожая актриса Луиз Биверс в качестве саркастичной служанки героини Розалинд Расселл, иногда играющей вместе со своей хозяйкой в театре. Слишком скучна и искусственна Женевьева Тобин в роли жены банкира, вдохновившей драматурга на написание трагедии, а вот Чарльз Рагглз в качестве самого банкира, наоборот, весьма естественен и органичен.

0x01 graphic


В заключении, хочется отметить, что Уильям Кили снял вполне проходной фильм, который мог бы быть куда лучше, чем вышел в итоге. У "No Time for Comedy" было очень хорошее начало (со столь же хорошо заданным первой половиной ритмом), но удержать этот баланс до самого конца создателям не удалось, в чём далеко не последнюю роль сыграли некоторые актёрские несоответствия ролям. К просмотру данную киноленту можно порекомендовать или любителям голливудских фильмов 1930-х и 40-х годов, или почитателям талантов задействованных в ней актёров. На этом у меня всё - благодарю за внимание!

6 из 10
  
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Четвёртый и последний фильм дуэта Джеймс Стюарт - Маргарет Саллаван!
   0x01 graphic


Мы продолжаем путешествовать по фильмографии Джеймса Стюарта и далее, прямо по курсу, у нас идёт фильм, в котором состоялась его финальная встреча на одной съёмочной площадке с актрисой Маргарет Саллаван (прежде Стюарт уже снимался с ней трижды, в том числе, и в "Магазинчике за углом" Любича, разбираемом в предыдущем отзыве). В данном же случае, речь пойдёт об "антифашистской" драме режиссёра Фрэнка Борзеги "Смертельный шторм" (1940) (производство студии MGM).

Но, в отличие от предыдущих работ дуэта Стюарт - Саллаван, "... шторм" был неоднозначно встречен критиками и с треском провалился в прокате. Впрочем, обо всём по порядку и для начала - несколько слов о сюжете фильма. Сюжет: Место действия - небольшой городок где-то недалеко от Немецких Альп, время - зима 1933 года. Здесь живёт семья профессора Рота (Фрэнк Морган), преподающего биологию в местном университете.

В день празднования его 60-летия по радио объявляют о том, что Гитлер стал канцлером Германии, но эту новость в семье каждый принимает по-разному. Приёмные сыновья профессора - Отто (Роберт Стэк) и Эрих (Уильям Т. Орр), а также его студент Фриц (Роберт Янг) воодушевляются услышанным и, рисуя перед собой крайне преувеличенные радужные перспективы о "новом мире", становятся на сторону новой власти, вступают в нацистскую партию и записываются в гестапо.

Более настороженно приход Гитлера к власти воспринимают дочь Рота (и, одновременно с этим, невеста Фрица) - Фрея (Маргарет Саллаван) и друг семьи, живущий неподалёку от них фермер Мартин Брайтнер (Джеймс Стюарт), тайно влюблённый в девушку. Через некоторое время Фрея разрывает свою помолвку с Фрицем, увидев его истинную натуру, и понимает, что тоже любит Мартина. Также, после ряда событий, становится ясно, что от нацистов не стоит ждать ничего хорошего...

Итак, "Смертельный шторм" был снят на основе популярного (на момент выхода в печать) одноимённого романа 1938 года авторства британской писательницы Филлис Боттом. Его экранизация, как уже говорилось выше, не имела никакого успеха в прокате и не пользовалась большой любовью у рецензентов, но, несмотря на это, оказалась примечательна тем фактом, что являлась одной из первых голливудских кинолент, которые столь открыто и яростно обличали фашизм.

Однако, "... шторм" был именно "одним из первых" в этом своём начинании, и частично пословица "первый блин - комом" всё же отразилась на фильме, хотя, и не в столь угрожающей форме, как часто бывает в таких случаях. За сценарий картины по роману Боттом, согласно данным, отвечало три человека: Клодин Уэст, Ганс Рамо (в титрах - Андерсен Эллис) и Джордж Фрёшел. Не знаю, насколько точно итоговый результат соответствовал книге, но, одновременно, и достоинства, и недостатки в работе этой команды есть.

Сначала о плюсах. В первую очередь, стоит отметить, что несмотря на общий "антифашистский" посыл сюжета, зрителю представляют, в общем-то, весьма "камерную" историю, показывая отрицательное влияние фашизма на примере одной отдельно взятой семьи. Эта "камерность", впрочем, не помешает зрителям понять настоящий масштаб ужасов, которые сулило укрепление нацистского режима, даже несмотря на то, что действие, в данном случае, не выходит за рамки небольшого городка в Германии.

Однако, вместе с рьяным и достаточно убедительным обличением фашизма, сценаристы также не смогли избежать и недостатков. Во-первых, персонажи "... шторма" здесь прописаны по принципу одномерной поляризации "хорошие - плохие". Другими словами, если показываются положительные герои - то они непременно будут "положительными" прямо до тошноты, а если уж перед нами предстают отрицательные персонажи - то таковые обязательно окажутся ужасными до отвращения.

Во-вторых, все сюжетные линий в фильме развиваются довольно предсказуемо и откровением для любого прилично насмотренного и начитанного зрителя здесь не станут ни ужесточение порядков во время усиления новой власти, ни разделение семьи, выведенной в центр повествования, на фашистов и антифашистов, ни трагический итог судеб героев Маргарет Саллаван и Фрэнка Моргана.

Ну, а представления голливудских кинематографистов образца 1940 года о немецких концлагерях даже могут вызвать у тех, кто будет смотреть постановку Борзеги, некоторое недоумение. И, в-третьих, как и во всех "пропагандистских" кинолентах (а именно таковой "... шторм" и является, какими бы благими целями при создании картины не руководствовались её создатели), здесь не обошлось без небольшого перегиба с пафосом и сентиментальностью (впрочем, традиционными для таких сюжетов).

Режиссура Фрэнка Борзеги заслуживает похвалы. Несмотря на определённые недостатки исходного материала, постановщику удаётся сделать их как можно менее значимыми, добавив в фильм неподдельный драматизм (чему немало помогает и соответствующее конкретным ситуациям музыкальное сопровождение) и создав очень мрачную атмосферу, в общем-то, идеально подходящую для сюжета. Также, Борзеги умело вызывает у зрителя сопереживание по отношению к тем или иным персонажам.

Помимо этого, в некоторых кульминационных сценах (в частности, в финальном обстреле отрядом гестапо героев Саллаван и Джеймса Стюарта) ему даже удаётся взвинтить напряжение, вполне достойное самого Хичкока. Операторская работа Уильяма Х. Дэниелса, Ллойда Кнечтела и Леонарда Смита также заслуживает высокой оценки, хотя, в паре эпизодов, она немного подрывает достоверность происходящего.

К примеру, в сценах катания на лыжах, если присмотреться, хорошо заметно, что сняты виды заснеженных гор отнюдь не в Германии, а в штате Айдахо, в той самой "Солнечной Долине", которая будет годом позже прославлена на весь мир благодаря знаменитому мюзиклу с участием Гленна Миллера и его джазового оркестра. Дело в том, что в самом киномюзикле 1941 года эти виды были сняты в очень похожем ракурсе, что и выдало место истинного происхождения этой съёмки.

Нет, я понимаю, что никакой возможности поехать в саму Германию у съёмочной группы из Голливуда в 1940-м не было вообще, но всё же стоило при монтаже сделать факт того, что работы на натуре проводились именно в "... Долине" не столь очевидным, как это получилось в результате. Впрочем, не все обратят на эти нюансы внимание, что будет правильно, поскольку они здесь и не являются определяющими. Актёрский состав "Смертельного шторма" производит, в целом, хорошее впечатление, но и здесь тоже не обошлось без некоторых недостатков.

Один из них является общим, поскольку распространяется на большую часть исполнителей главных и второстепенных ролей. С учётом того, в какой стране развивались события фильма, актёрам, разумеется, требовалось говорить пусть даже и по-английски, но с немецким акцентом. И здесь актёрский состав условно можно было разделить на три группы. Первая группа - те, кто успешно справился с этой задачей (их не очень много - Фрэнк Морган, Ирен Рич, Дэн Дэйли и Эстер Дэйл).

Вторая группа - те, кто старались, но не особенно преуспели в этом начинании (это - Маргарет Саллаван, Роберт Янг, Бонита Грэнвилл, Уильям Т. Орр и Джин Рейнольдс). Ну, и третья группа - те, кто даже не попытался изобразить немецкое произношение, как таковое (среди них - Джеймс Стюарт, Роберт Стэк и "резавшая ухо" сильным русским акцентом (абсолютно неуместным в данном случае) Мария Успенская). Теперь же, от произношений переходим к самим актёрам.

Записанная на первое место в титрах Маргарет Саллаван вполне убедительно показывала в роли Фреи Рот ожидаемые от неё эмоции, но лучше всего у неё получалось изображать почему-то уныние, грусть, печаль, отчаяние..., в общем, всё, что связано с драмой, а в более "радостных" эпизодах актриса отчего-то сильно терялась. Что касается всеми воспеваемого дуэтного "взаимодействия" Саллаван со Стюартом в кадре - "Магазинчику за углом" (1940) в этом плане повезло больше.

А вот именно в "... шторме" таковое проявилось только "на четвёрку", если оценивать по пятибалльной шкале. Если не считать полного игнорирования необходимости говорить с немецким акцентом, Джеймс Стюарт в качестве друга семьи главной героини, в принципе, был хорош, хотя сама роль ему досталась откровенно плоская и одномерная - исключительно положительный персонаж, отстаивающий то, что правильно.

Надлежащим образом отталкивающим показал Роберт Янг несостоявшегося жениха дочери профессора. Снова, как и в "Магазинчике...", вызывал сильное сопереживание Фрэнк Морган, в этот раз - в качестве жертвы нацистского режима, профессора биологии со своими взглядами на науку и "не арийца" по происхождению (от прямого употребления термина "еврей" в фильме предпочли воздержаться), что, в итоге, и губит его. Исполнение было действительно очень точное и сильное.

А вот кого похвалить не могу, даже если бы и хотела это сделать, так это Роберта Стэка и Марию Успенскую. Мало того, что оба пренебрегли обязанностью изображать нужный для их ролей акцент (Успенская даже не постаралась, играя немку, скрыть своё русское произношение), так ещё и в качестве старшего сына героя Фрэнка Моргана и матери персонажа Джеймса Стюарта, соответственно, они были откровенно скучны и неинтересны.

Куда ярче смотрелись Уильям Т. Орр и Джин Рейнольдс, игравшие роли младших сыновей профессора. То же самое можно сказать о Боните Грэнвилл (девчонка с фермы, безответно влюблённая в фермера в исполнении Стюарта), Ирен Рич (жена профессора Рота), Эстер Дэйл (домработница в доме профессора) и Дэне Дэйли (один из студентов, а также - задиристый сторонник фашизма). Для последнего роль в этой драме стала кино-дебютом, но позднее, со второй половины 40-х он будет прочно ассоциироваться в Голливуде с жанром мюзикла.

В заключении, остаётся отметить, что Фрэнк Борзеги снял довольно любопытный фильм, который едва ли можно назвать "шедевром на все времена", но, тем не менее, он заслуживает внимания, несмотря на некоторые его недостатки. Спросите, кому можно это рекомендовать для просмотра? Что ж, почитателям задействованных в "... шторме" актёров (или режиссёра, снявшего эту киноленту), интересующимся всемирной историей XX века и любителям киноклассики Голливуда данная постановка, возможно, будет интересна.

Однако, сразу хочу предупредить - "Смертельный шторм" Борзеги, ввиду его мрачной атмосферы повествования, однозначно, нельзя отнести к числу тех фильмов, которые можно смотреть, что называется, "с лёту". Поэтому, перед его просмотром зрителю лучше заранее осознавать, с чем ему предстоит иметь дело, какую тему это кино будет затрагивать, и как она будет подаваться на экране. В противном случае, возможно всякое.
7 из 10
  
   Роман Луценко

  
  
  
  
  
   Романы по переписке в понимании тех, кто жил в 30-х годах прошлого столетия...
   0x01 graphic


Мы продолжаем наше "плавание" по фильмографии Джеймса Стюарта, и теперь у нас на календаре наступил уже 1940 год, который в творческой биографии актёра оказался не менее плодотворным, чем предыдущий, 1939-й. И фильмом, открывшим этот год в его карьере, стала рождественская романтическая комедия Эрнста Любича "Магазинчик за углом" (производства студии MGM), где Стюарт уже в третий раз снимался в паре с Маргарет Саллаван.

Сюжет: Приблизительно середина 30-х годов, Венгрия, Будапешт. На одной из улиц города расположен небольшой галантерейный магазин, принадлежащий Хьюго Матучеку (Фрэнк Морган). На протяжении девяти лет у него работает Альфред Кралик (Джеймс Стюарт), ныне - в качестве старшего продавца, но в последнее время Матучек стал относиться к своему работнику значительно холоднее, чем прежде, и Альфред никак не может понять, в чём причина такой перемены.

Однажды, в магазин приходит девушка по имени Клара Новак (Маргарет Саллаван) в надежде, что её возьмут работать сюда продавщицей. Поначалу Кларе отказывают, но после того, как ей удаётся "невозможное" (продать по двойной цене никому не нужную сигаретницу, выдав таковую за "особую шкатулку для конфет"), девушку принимают на работу. Правда, найти общего языка между собой Альфреду и Кларе не удаётся с самого начала, из-за чего они постоянно ссорятся. Оба абсолютно не подозревают, что "заочно" уже практически влюблены друг в друга: молодые люди давно состоят в переписке, а объединяет их общий почтовый ящик под N 237...

Что ж, перед нашим традиционным "разбором полётов" предлагаю ненадолго углубиться в историю. Начнём с того, что первоисточником для "Магазинчика за углом" послужила пьеса под названием "Парфюмерия" ("Parfumerie", оригинальное венгерское название - "IllatszertАr"), созданная в 1936 году американским драматургом венгерского происхождения Миклошем Ласло. Эта пьеса оказалась довольно востребованной и, впоследствии, неоднократно использовалась для постановок в кино, театре, на радио и телевидении.

"Магазинчику..." Эрнста Любича, которому и посвящён данный отзыв, довелось стать её первой киноверсией. Фильм был хорошо принят зрителями и рецензентами, и на волне этого успеха его трижды адаптировали под радиопостановки, а именно: с Джеймсом Стюартом и Маргарет Саллаван (1940), с Клодетт Кольбер и Доном Амичи (1941), а также Ваном Джонсоном и Филлис Такстер (1945). Затем, в 1949 году на студии MGM пьеса Ласло была снова экранизирована.

Режиссёром нового варианта выступил Роберт З. Леонард, снявший на основе этого сюжета мюзикл "Старым добрым летом" с Джуди Гарленд и Ваном Джонсоном в главных ролях (последний повторил в "... лете" свою роль с радио). Сценарий киномюзикла, в целом, мало чем отличался от картины Любича - среди немногочисленных корректив, помимо наличия другого актёрского состава, цветной плёнки и, собственно, песен, также можно назвать перемену места и времени действия, происходящего в кадре.

Теперь, вместо галантерейного (в пьесе - парфюмерного) магазина в Будапеште конца 1930-х годов зритель видел музыкальный магазин в Чикаго периода 1890-х годов. Фильм Леонарда тоже пользовался большим успехом "по обе стороны лагерей" (зрители + критики) и, помимо прочего, запомнился тем фактом, что в нём состоялся актёрский дебют для трёхлетней (на момент съёмок) дочери Джуди Гарленд, в будущем, также знаменитой американской актрисы и певицы - Лайзы Миннелли.

В 1963 году "Парфюмерия" была впервые представлена на сцене музыкального театра, а точнее - в виде бродвейского мюзикла "Она меня любит" ("She Loves Me"), выдержавшего 302 представления в первой его постановке. С тех пор он неоднократно ставился как в США, так и в Европе (к примеру, с 25 ноября этого года шоу стартовало на лондонской сцене). Мюзикл был максимально приближен в плане сюжетной фабулы к тексту пьесы Ласло и фильму Любича одновременно (то есть, происходящее снова развивалось в одном из галантерейных магазинов Будапешта в конце 30-х).

В 1978 году "She Loves Me" экранизировали для британского телевидения (запись этой телеверсии существует и в наши дни - при желании, её легко можно найти на YouTube). Ну и, наконец, в 1998 году на экраны выходит третья киноверсия всем известного (к тому времени) сюжета - фильм Норы Эфрон "Вам письмо" (производства студии Warner Bros.), где главные роли сыграли Том Хэнкс и Мэг Райан.

Учитывая год выпуска, без нововведений здесь также не обошлось, как и в случае со "Старым добрым летом" - отныне история "романа по переписке" разворачивалась на Манхэттене в конце 1990-х, а ведущие персонажи "общались" друг с другом уже посредством электронной почты (прогресс, что и говорить!) и, по-прежнему, ссорились в реальной жизни. Как и в случае с первыми двумя фильмами, кинолента Эфрон тоже принесла хорошие кассовые сборы (в финансовом плане, пьеса Ласло, очевидно, даже в XXI веке будет оставаться беспроигрышной!).

Но, несмотря на это, сегодня среди киноманов к "Вам письмо" принято относиться гораздо более сдержанно, чем к комедии с Джеймсом Стюартом или мюзиклу с Джуди Гарленд, о чём можно судить хотя бы даже из средней оценки каждого из этих трёх фильмов на сайтах, посвящённых кино (вроде IMDB, к примеру). В упоминании малозаметных телефильмов и сериалов, которые, так или иначе, но имели отношение к "Парфюмерии", вряд ли есть смысл, поскольку, наверняка, мало кто вообще имеет даже малейшее представление об их существовании.

На этом данный исторический экскурс можно считать оконченным и теперь у нас на очереди "разбор полётов". Итак, за адаптацию вышеупомянутой пьесы Миклоша Ласло для "Магазинчика..." отвечали сценаристы Самсон Рэфелсон и Бен Хект. Сложно сказать, насколько их дуэт придерживался первоисточника, но с сюжетной точки зрения, благодаря их работе, фильм интересен тем, что он смотрится довольно необычно в контрасте с другими картинами ведущих режиссёров Голливуда конца 30-х годов.

В отличие от как снятой Любичем годом ранее "Ниночки" (1939), так и от созданных им комедий в первой половине 1940-х (не говоря уже про фильмы Капры, Уайлера, Хоукса и других популярных в то время постановщиков), "Магазинчик за углом" абсолютно не ставит перед собой никаких активных целей. То есть, он не стремится агитировать (ни за, ни против чего-либо), критиковать, обличать или разоблачать (что-то или кого-то), а также обходится без всяческого пафоса и нравоучительности, что радует.

Вместо этого, зрителю предлагается наблюдать за вполне простой историей, которая может и не станет для него откровением, но, вместе с тем, обладает своим особым очарованием. Это и заставляет закрыть глаза на все возможные нюансы и недочёты, хотя без них тут всё же не обошлось (например, иногда действие развивается слишком прямолинейно и предсказуемо). Основных сюжетных линий в "Магазинчике..." две (обе очень гармонично сосуществуют в сценарии вместе, не мешая друг другу): сложные отношения героев Джеймса Стюарта и Маргарет Саллаван и драматичные обстоятельства краха семейной жизни у персонажа Фрэнка Моргана.

Всё эти события происходят в процессе повседневных рабочих будней галантерейного магазина, где, кстати, и развивается 90% сюжета. Вот с этого момента и стоит начать говорить о режиссуре Эрнста Любича, поскольку благодаря постановщику, несмотря на вышесказанное, фильм не кажется слишком театральным (как можно было бы ожидать от экранизации пьесы), а наоборот - выглядит очень искренним, естественным и реалистичным. Думаю, что некоторые, при желании, вполне могут найти совпадения в ситуациях, описанных в фильме со случаями, которые с кем-то вполне могли произойти в реальной жизни.

В этом тоже есть заслуга сценария (всё же в последний раз возвращаюсь к нему!), а точнее - персонажей, которые здесь прописаны таким образом, что смотрятся не набором штампов и шаблонов, как это часто бывает в таких случаях, а вполне живыми людьми со своими заботами, проблемами и радостями. Не исключено, что зрители вполне могли в конце 30-х и начале 40-х годов как идентифицировать себя с главными и второстепенными героями фильма, так и узнавать в них своих родственников, друзей и знакомых (а кто-то, наверное, узнаёт и сегодня).

Окончательно переходя к режиссуре, отмечу, что помимо естественности в достоинства работы Любича также стоит отнести создание в картине, если можно так выразиться, "тёплой" (или "доверительной" - не знаю, что тут будет вернее) атмосферы, когда проникаться событиями, происходящими в жизни персонажей, не мешает даже небольшая предсказуемость и линейность сюжетных поворотов. А удаётся это, кстати говоря, далеко не каждому режиссёру.

Ещё один момент, благодаря которому сегодня "Магазинчик..." смотрится очень современно, несмотря на годы, был отмечен кинокритиком Жаком Лурселлем в своей рецензии на данную киноленту и здесь, я думаю, лучше всего будет предоставить слово уже ему самому. По мнению Лурселля, "... успехом фильм обязан, конечно же, таланту своих создателей, но кроме того - обстоятельствам: удивительно верному описанию непрочности социального положения героев и смутной угрозы, нависшей над их работой и над ними самими.

Стоит отметить, что ни одному современному фильму не удается с такой человечностью изобразить страх общества перед безработицей". К этому можно добавить, что спустя 76 лет после своего выхода на экраны эта комедия Любича, несмотря на её "рождественский" дух и традиционный хэппи-энд оставляет немного тревожное впечатление (которое, впрочем, не является её недостатком). Во-первых, дальнейшая судьба владельца магазина (в исполнении Фрэнка Моргана) выглядит довольно неоднозначной и финальный пассаж сценаристов эту неоднозначность не устраняет.

Ну, а во-вторых - каждый, кто знаком со школьным курсом всемирной истории
первой половины XX века, думаю, понимает, что несмотря на экранный хэппи-энд, традиционного "и жили они долго и счастливо" у главных героев, скорее всего, не будет. Ведь место и время действия сюжета, как уже говорилось выше - предвоенный Будапешт конца 30-х годов, и уже через несколько лет одна из самых страшных войн в истории человечества перечеркнёт абсолютно всё, что было до неё и ничто в их жизни уже не будет, как прежде.

Впрочем, это только я углубляюсь во все подтексты такого типа, а вот "менее извращённым" (шучу!) зрителям при просмотре "Магазинчика за углом" этого делать не стоит ни в коем случае. Напоследок же остаётся сказать несколько слов о самых заметных участниках из актёрского состава фильма (который произвёл положительное впечатление). Можно сказать, что Маргарет Саллаван (получила роль вместо Долли Хаас и Джанет Гейнор) в качестве Клары Новак была, в принципе, хороша.


0x01 graphic


Но наблюдая за ней, периодически сложно было отделаться от ощущения, что Саллаван играет так, словно её снимают в драме, хотя фильм являлся рождественской комедией. Да, без определённой доли драматизма здесь не обходится, но героини Маргарет эти перипетии по сюжету никак не касаются. Впрочем, заигрывалась она здесь не так уж и часто, да и основной картины не портила. Что касается воспеваемой всеми кинокритиками экранной "химии" тандема Джеймс Стюарт - Маргарет Саллаван, то да - к третьему их совместному фильму это действительно чувствовалось, и было хорошо заметно.

Переходя к Стюарту, скажу, что он в роли старшего продавца Кралика смотрелся очень мило и был вполне на своём месте, чему не помешала даже его далеко не "венгерская" внешность. Заслуживает высоких оценок и Фрэнк Морган, игравший владельца магазина (мне, честно говоря, со второй половины фильма чисто по-человечески было жаль его персонажа). Ещё выделялся Джозеф Шилдкраут в качестве лицемерного клерка, с которым изменяла герою Моргана его жена (в сюжете она не появляется). Хороши были и остальные актёры второго плана, поэтому я не вижу смысла в том, чтобы акцентировать внимание на каждом из них по отдельности.

Подводя итоги, можно смело констатировать, что Эрнст Любич снял практически идеальный для своего жанра фильм, который, помимо прочих достоинств, кажется ещё и очень, если так можно выразиться, "уютным" - а это, определённо, немаловажно для "новогоднего" кино. Поэтому: любителям голливудской киноклассики 1930-40-х годов, почитателям талантов актёров, задействованных здесь, тем, кому интересно творчество Любича, ... да и кому угодно, в общем, "Магазинчик за углом" можно смело рекомендовать к просмотру. На этом у меня всё - благодарю за внимание!

P. S. Не так давно я узнала, что "Магазинчик..." тоже был подвержен колоризации, другими словами, теперь он существует ещё и в цвете. Думается мне, что для фанатов фильма это будет скорее плохая новость, чем хорошая. Впрочем, как знать - может я и ошибаюсь, что скажете?

9 из 10
  
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Дебют Джеймса Стюарта в жанре "вестерн"!
   0x01 graphic


Мы продолжаем изучать фильмографию Джеймса Стюарта, и далее нас ожидает вестерн режиссёра Джорджа Маршалла "Дестри снова в седле", производства студии Universal Pictures. Именно эта кинолента завершила 1939 год в карьере Стюарта - а был этот год, как можно видеть хотя бы по предыдущим отзывам, неоднозначным, но, определённо, очень плодотворным (причём, это касалось не только его фильмографии). Для него это был уже 23-й фильм, но, в то же время, это была первая работа актёра в жанре "вестерн".

Сюжет: В небольшом городке Ботлнек царит беззаконие, исходящее от владельца местного салуна Кента (Брайан Донлеви) и его подружки Френчи (Марлен Дитрих) - певички из того же салуна. Причём положение оказывается настолько безнадёжным, что когда шериф Кигх (Джо Кинг) решает навести порядок, то он тут же "уезжает навсегда из города". Новым шерифом назначается здешний пьяница Уош Димсдейл (Чарльз Виннингер).

Уош преисполнен желания бросить пить, и навести порядок в Ботлнеке. Для последнего он незамедлительно вызывает к себе в помощники Тома Дестри (Джеймс Стюарт) - сына одного из бывших шерифов этого города, который кажется, на первым взгляд, не очень подходящим кандидатом для такой должности. Например, Том пьёт молоко вместо виски, не носит при себе оружия, а также верит в то, что все проблемы можно уладить миром...

Итак, для начала, перед "разбором полётов", предлагаю ненадолго погрузиться в историю. Начнём с того, что первоисточником для "Дестри снова в седле" послужил одноимённый роман 1930 года, написанный Максом Брэндом. Содержание этой книги значительно отличалось от того, что в итоге зритель увидел почти во всех её экранизациях (постановка Джорджа Маршалла в этом списке была уже второй из них, но далеко не последней).

Изначально, в оригинале Дестри был отнюдь не миролюбивым сыном одного из умерших шерифов провинциального городка, где разворачивались основные события, а наоборот - излишне самоуверенным и задиристым ковбоем, которого подставили и приговорили к десяти годам тюремного заключения за ограбление поезда (чего он, разумеется, не совершал).

Через шесть лет его освобождают из тюрьмы, и Дестри решает добиваться восстановления справедливости, попутно мстя присяжным, признавшим на суде когда-то ковбоя виновным. Этот сюжет практически никогда и нигде не был показан, хотя на протяжение 1930-60-х годов в кино, театре и на телевидении постановки с названием "Дестри..." появлялись достаточно часто.

Первой из таковых довелось стать фильму 1932 года с Томом Миксом в титульной роли, и эта кинолента так и осталась единственной экранизацией романа, которая более или менее, но всё же придерживалась первоисточника. Далее, последовала киноверсия 1939 года (самая известная на сегодняшний день), которой и посвящён данный отзыв, разумеется, с Джеймсом Стюартом в качестве Дестри. Но здесь от книги оставили, в основном, только имя центрального персонажа, ну и, возможно, ещё несколько деталей.

Кстати говоря, героиня Марлен Дитрих - певичка из салуна Френчи - была написана сценаристами как раз специально для фильма, поскольку, и в книжном оригинале Макса Брэнда, и в его первой киноверсии она изначально отсутствовала. Затем, в 1950 году на экраны выходит вестерн Луиса Кинга под названием "Френчи" с Шелли Уинтерс в главной роли. Это была уже довольно свободная вариация на фильм со Стюартом и Дитрих, но не его ремейк в полном смысле этого слова.

В качестве Дестри в картине предстал Джоэл МакКри, но как можно судить хотя бы из названия, основная сюжетная интрига там разворачивалась вокруг персонажа Уинтерс, а роль Дестри была менее заметной. В 1954 году режиссёр Джордж Маршалл снова берётся за эту историю и снимает ремейк своего же фильма 15-летней давности (на момент съёмок) - "Дестри", где вынесенного в заглавие главного героя сыграл Оди Мёрфи.

Конечно, этой экранизации уже не удалось повторить успеха более раннего вестерна Маршалла, отчасти потому, что многие на момент выхода сочли её практически "покадровым ремейком" последнего (а многие киноведы так считают и сегодня). В качестве же отличий в нём выделялось всего лишь три компонента: другой актёрский состав, цветная плёнка и иное музыкальное сопровождение.

Это была четвёртая и последняя на настоящий момент киноверсия этого сюжета (все четыре фильма, кстати, были сняты на студии Universal Pictures). После всего этого, в 1959 году на Бродвее на основе всё того же вестерна 1939 года был поставлен одноимённый мюзикл с Энди Гриффитом и Долорес Грэй, которые играли роли Дестри и Френчи, соответственно.

Театральный спектакль имел успех, выдержал 472 представления на сцене и номинировался на четыре премий "Тони". От кинолент 1939 и 1954 годов он отличался тем, что в мюзикле Френчи не погибала, и, в самом конце сюжета, обретала своё счастье вместе с Дестри (по понятным причинам, кодекс Хейса, царивший в Голливуде того времени, таких хэппи-эндов позволить не мог).

Также, к истории о миролюбивом помощнике шерифа пару раз пытались обратиться и на американской телевидении, но уже без особого успеха. К примеру, в 1955 году там был создан телефильм с Джорджем Мерфи, который прошёл абсолютно незамеченным, а в 1964 году - телесериал с Джоном Гэвином (оба актёра на ТВ играли Дестри), продержавшийся в эфире всего лишь один сезон (13 часовых эпизодов).


0x01 graphic


Вот на этом теперь, собственно, можно и завершить сей экскурс в историю, а теперь, по уже сложившейся традиции, мы переходим к "разбору полётов". Итак, несмотря на то, что формально "Дестри..." снят по мотивам романа Макса Брэнда, сам сюжет, который в вестерне можно наблюдать, был написан сценаристами Феликсом Джексоном, Гертрудой Пёрселл и Генри Майерсом. Как можно видеть, эта троица в одном фильме попыталась совместить сразу несколько жанров.

Здесь присутствуют и зрелищность, характерная вестернам, и юмор, намекающий на комедию, а ближе к концу зрителю предлагается даже некоторая доля драматизма. Что же из этого всего получается? А получается то, что все эти компоненты великолепно уживаются друг с другом - драки и перестрелки не дадут заскучать, юмористическая составляющая (немало, кстати, связанная с забавными персонажами и драками, в том числе) справляется со своей главной задачей - развеселить, особенно стоит в этом плане вспомнить некоторые диалоги, например:

- Снимай штаны!
- Но, Френчи - я не могу, это не достойно! Подумай о моём положении - я встречался со всеми королями Европы!
- А сейчас ты встретился с двумя тузами в Ботлнеке! Снимай штаны!


0x01 graphic


Что касается драматической части сюжета, то она здесь наиболее интересна одним "контрастным" моментом, который невольно заставляет вспомнить предыдущий фильм Джеймса Стюарта - "Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939). Для тех, кто его не смотрел, напомню: в картине Фрэнка Капры Стюарт играл идеалиста, которому, приехав в этот самый Вашингтон, доводилось пережить крушение всех своих идеалов.

Но, несмотря на это, он продолжает отстаивать то, во что верил с самого начала, и, в общем-то, добивается успеха в этом. В вестерне Джорджа Маршалла наблюдается немного иная ситуация - здесь актёр играет помощника шерифа, чьего отца - бывшего шерифа - оружие не спасло от гибели. С тех пор Дестри перестал в него верить, искренне считая долгое время, что любую проблему можно уладить без помощи пистолетов.

Однако, гибель героя Чарльза Виннингера заставляет его осознать ошибочность этих взглядов и снова взяться за оружие. Какой интересный контраст вырисовывается, если подумать. И особенно интересно этот контраст смотрится, если вспомнить, что 1 сентября 1939 года в мире началась Вторая Мировая война (а съёмки самого фильма начались, кстати, как раз в сентябре). Впрочем, это можно также считать и простым совпадением.


0x01 graphic


Похвалы заслуживает и режиссура Джорджа Маршалла, которому удаётся сделать "Дестри снова в седле" весёлым, ярким, динамичным и зрелищным, при этом умело соблюдая баланс между гэгами, шутками, драками, перестрелками, музыкальными номерами и драмой, помимо прочего, обходясь без ненужного перебора с той или иной составляющей. Столь же высоких оценок "Дестри..." заслуживает и с визуальной точки зрения.

Актёрский состав вестерна производит, в целом, положительное впечатление. Формально Джеймс Стюарт (опять-таки заменил в главной роли Гэри Купера) уже снимался в фильмах, которые сайты о кино вроде IMDB отчего-то относили к этому жанру. Речь идёт об оперетте "Роз Мари" (1936) и драме "Из человеческих сердец" (1938), в которых актёр играл в начале своей карьеры в кино. Однако, там элементы "вестерна" носили исключительно вторичный характер, чего явно не скажешь о "Дестри...".

Что касается исполнения Джеймса Стюарта, то он весьма органично вписывается в новый для него жанр, но при этом стоит отметить, что его роли в вестернах 1950-х годов имеют очень мало общего именно с этой ролью в фильме Маршалла. В частности, хорошо заметно, что здесь актёр играет далеко не самого типичного ковбоя, который больше близок по духу его же Джефферсону Смиту из фильма Капры, нежели типичным героям жанра, коих в Голливуде обычно играли Гэри Купер, Джон Уэйн или Рой Роджерс. В конце концов, наверняка не случаен тот факт, что полное имя это персонажа по сюжету - Томас Джефферсон Дестри.


0x01 graphic


Не столь радужно всё обстоит с Марлен Дитрих, сыгравшей в этой киноленте Френчи (актриса заменила в этом качестве Полетт Годдар, с которой на Universal не смогли прийти к общему согласию по поводу условий контракта). И хотя "Дестри..." на некоторое время вытащил Дитрих из статуса "сбитой лётчицы", в коем она пребывала после провала ряда своих предыдущих фильмов, заметно, что Годдар эта роль подходила намного больше (при всей моей отнюдь не симпатии к обеим актрисам).

Нет, в целом, Марлен старалась "оживить" свой образ "фатальной женщины" из пафосных мелодрам начала 30-х годов (и периодически у неё это даже получалось, например, в сцене драки с Уной Меркел), но было в исполнении Дитрих три момента, которые изрядно подпорчивали впечатление от её игры здесь. Во-первых, это сильный немецкий акцент, который она даже не пыталась почему-то сделать менее заметным (а играла-то актриса женщину родом из Нового Орлеана, то есть, ни разу ни немку!).

Особенно сильно это проявлялось, когда Марлен начинала петь (не особо запоминающиеся, к слову, песни ей достались), и можно было бы закрыть на это глаза, если бы её вокал можно было назвать "приятным для прослушивания". Но опять-таки, во-вторых, не сложилось здесь и с этим, поскольку диапазон вокальных данных Дитрих равен всего лишь... 1,5 октавам, а тембр у неё чересчур жесткий и, я бы сказала, даже отталкивающий.

И это уже не говоря о том, что она часто скользила мимо нот, особенно когда пыталась уйти "на верха", отчего всё в итоге больше смахивало на пение в ванной или в душе (в последнем случае, ударение на первый слог, если кто не понял), нежели в фильме. Ну, и, в-третьих, при всех попытках Дитрих сыграть более дерзкую, раскованную и "живую" героиню, ассоциации с прошлыми ролями актрисы всё равно проскальзывали, да и не обязательная для типажа "девицы из салуна" манерность тоже, увы, никуда не исчезла.


0x01 graphic


Если говорить о том, насколько органично в дуэте смотрелись Джеймс Стюарт и Марлен Дитрих, то в принципе, это было неплохо (приблизительно, на четыре с минусом по пятибалльной шкале). Но сказать, что в данном тандеме были прямо-таки "вспышки и молнии", я, пожалуй, не могу, ввиду отсутствия таковых. И это даже странно - ведь, как известно, во время съёмок между ними был кратковременный роман, но вопреки распространённому правилу, в случае с Дитрих и Стюартом, личные отношения абсолютно никак не сказались на их совместном игровом взаимодействии на камеру.

Впрочем, общего впечатления от "Дестри..." все эти нюансы с Дитрих не испортили. Из актёров второго плана положительно можно выделить многих, но остановлюсь я лишь на самых ярких из них. Во-первых, органичен был Брайан Донлеви в качестве злодейского владельца салуна. Во-вторых, немало забавлял Чарльз Виннингер, игравший нового шерифа городка, которому на протяжение всего фильма герой Стюарта пытался заправить рубашку в штаны. В-третьих, запомнились Миша Ауэр и Уна Меркел в роли комичной семейной пары с проблемами в виде проигранных штанов у мужа и предыдущего супруга у жены, соответственно.

В заключение, можно смело констатировать, что у режиссёра Джорджа Маршалла получился очень интересный, весёлый, зрелищный, и в то же время, продуманный вестерн. О том, входит ли "Дестри снова в седле" в число лучших фильмов в своём жанре, я предоставлю судить уже киноведам, а сама же могу порекомендовать эту киноленту фанатам актёров, задействованных в ней, почитателям вестернов, любителям киноклассики Голливуда, да и многим другим категориям зрителей, которые, думаю, перечислять не имеет смысла. Вот, собственно и всё, что мне хотелось сказать - благодарю за внимание!

9 из 10
   Роман Луценко
   "Смертельный номер": Наивный идеалист "включается" в большую политику и...

"... едет в Вашингтон"!

  

0x01 graphic


Итак, далее у нас, прямо по курсу, как и говорилось в конце предыдущего отзыва, следует фильм, который принёс Джеймсу Стюарту первое профессиональное признание в его кинокарьере, выразившееся в виде номинации на "Оскар" в категории "лучшая мужская роль" и премии Совета Нью-Йоркских кинокритиков, как "лучшему актёру" 1939 года.

Также, именно эта кинолента продвинула Стюарта из числа "просто известных актёров" в ранг "кинозвёзд" (ну, или, по крайней мере, поспособствовала началу этого процесса). Речь, как некоторые, думаю, уже поняли, идёт о политической трагикомедии Фрэнка Капры "Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939) студии Columbia Pictures. Впрочем, для начала - несколько слов о сюжете.

Сюжет: В принятии сенатом законопроекта, касающегося строительства дамбы в неназванном штате где-то на Западе США, очень заинтересован влиятельный бизнесмен Джим Тейлор (Эдвард Арнольд). Однако, неожиданно умирает сенатор, занимавшийся продвижением данного проекта. После некоторых колебаний, на его место находят замену в лице лидера движения бойскаутов того штата и кумира тамошних мальчишек - Джефферсона Смита (Джеймс Стюарт) - доброго и честного, но слишком наивного идеалиста.

Он знает наизусть декларацию о независимости, но не имеет никакого представления о работе сенатора и не подозревает, что ему уготовлена на этом посту лишь роль "куклы", которой Тейлор и его приспешники легко могли бы вертеть, как им вздумается. Поэтому, Смит поначалу пытается развить весьма бурную деятельность, и подаёт на рассмотрение проект о создании детского лагеря в Уиллет Крик. И всё бы ничего, но именно на этом же самом месте изначально и планировалось построить дамбу...

Что ж, вот мы и добрались до второго фильма Фрэнка Капры, в котором снялся Джеймс Стюарт. Основой для "Мистера Смита..." послужил неопубликованный роман Льюиса Р. Фостера "Джентльмен из Монтаны" (в некоторых источниках встречается название "Джентльмен из Вайоминга"). И хотя название штата, откуда главный герой родом, в течение всех двух часов картины так и не произносится, его с лёгкостью можно выяснить, немного вспомнив географию США.

Напомню сюжет: поводом для начала борьбы между персонажами Джеймса Стюарта и Эдварда Арнольда послужила местность под названием Уиллет Крик, на которую у каждого из них были свои планы. А расположена она, согласна картам и данным в Интернете, в штате Вайоминг, что находится на западе страны. Желающих получить более точные данные, я отправляю к соответствующим картам, атласам и других источникам, а сама же хочу на некоторое время перейти к истории создания картины (да и не только).

Итак, изначально "Мистер Смит едет в Вашингтон" предполагался в качестве фильма с Ральфом Беллами в главной роли. На пост режиссёра намечался Рубен Мамулян, но затем за работу взялся Фрэнк Капра, и проект превратился в продолжение картины "Мистер Дидс переезжает в город" (1936) с Гэри Купером и Джин Артур, которые должны были повторить свои роли с прошлого фильма.

Но убедить Купера снова сыграть Дидса не удаётся из-за его занятости в других проектах, и тогда сценарий переписывают, переименовывая главного персонажа в Смита, а затем - одалживают на эту роль со студии MGM Джеймса Стюарта. Замена не устраивает Джин Артур, предпочитавщей видеть в качестве своего партнёра по съёмкам Купера, и тогда на замену ей некоторое время рассматривают кандидатуру Барбары Стэнвик.

Однако, последняя также оказывается занята на других съёмках, и Артур всё-таки остаётся на картине, но, очевидно, уже по вышеуказанным причинам, не может найти общего языка со Стюартом во время съёмочного процесса. Что, кстати, весьма интересно, особенно с учётом того, что снималась Джин с ним уже во второй раз (первый был в комедии "С собой не унесёшь" того же Капры, но только годом раньше, и тогда у них обошлось без похожих проблем).

Выйдя на экраны, "Мистер Смит..." пользовался большим успехом в прокате (превзошёл в сборах свой бюджет более, чем в шесть раз) и номинировался на премию "Оскар" в одиннадцати номинациях (правда, победил только в одной - "Лучший сюжет"), а также, и на некоторые другие награды. После такого успеха, на Columbia Pictures довольно долго вынашивались планы по созданию сиквела - "Mr. Smith Starts a Riot". Впрочем, до реальных съёмок дело так и не дошло, хотя их начало и анонсировалось, предположительно, на 1949 год.

А в 1952 году на той же студии планировался музыкальный ремейк фильма Капры с переменой центрального персонажа с мужчины на женщину - в качестве "Мисс Смит" продюсеры даже уговаривали предстать Джейн Уайман. Последней в то время очень хотелось закрепить успех своих ролей в мюзиклах с Бингом Кросби - "Жених возвращается" (1951) (его режиссёром, кстати, снова был Капра) и "Только для тебя" (1952). Поэтому, актриса с энтузиазмом ждала новых предложений поработать в этом жанре.

Но получив от Columbia такое предложение, Уайман начала колебаться, а потом решила, что "Мистер Смит..." едва ли подходит для того, чтобы переработать его, как мюзикл и начала с этими целями искать на студии более подходящий сюжет. В конечном счёте, ей это удалось, и в 1953 году Джейн сыграла в фильме "Давай сделаем это снова" вместе с Рэем Милландом (с которым уже прежде снималась в драме "Потерянный уик-энд", давшей толчок к началу успешного развития её кинокарьеры).

Как и планировалось, это была музыкальная переработка, но уже другого хита студии Columbia - романтической комедии "Ужасная правда" (1937) с Кэри Грантом и Айрин Данн в главных ролях. Что касается "Смита...", то и его в дальнейшем в покое тоже не оставили, сняв по нему в 1962 году одноимённый телесериал, а в 1977 году - ремейк под названием "Билли Джек едет в Вашингтон", хотя и то, и другое едва ли заслуживает какого-либо особого упоминания.

На этом, собственно, наш немного затянувшийся исторический экскурс можно и завершить, а теперь мы перейдём к уже традиционному для блога "разбору полётов". Что ж, в отличие от "С собой не унесёшь" (1938), который абсолютно не претендовал на реализм и, во многом, поэтому нашёл отклик у тогдашней публики, в "Мистере Смите..." ситуация уже обстоит несколько иначе. В этой политической трагикомедии, в целом, "закулисье большой политики" описывается более или менее, но уже приближенным к реальности (по крайней мере, такая попытка была сделана). Хотя, лучше обо всём по порядку.

Уже упомянутый ранее роман Льюиса Р. Фостера для большого экрана адаптировали сценаристы Сидни Бакмен и Майлс Коннолли. И вот хочется спросить: были ли эти трое настолько хорошо знакомы с политической "кухней", что смогли, в результате, весьма неплохо передать её в сюжете в понятной для зрителя, и, одновременно с тем, вполне реалистичной форме (пусть и не на все 100%)? Или они просто имели представление о том, как данную тематику надо преподносить, чтобы она так смотрелась на бумаге, а затем - и на плёнке?

В любом случае, с задачей создать относительно достоверный портрет изнаночной стороны "большой политики", господа Фостер, Бакмен и Коннолли, в принципе, справились. Другое дело, что в остальном к ним вопросы всё-таки остаются. Не желая перечислять их все, я остановлюсь только на тех моментах, которые лично мне показались не вполне ясными. Например, зачем в отношении сенатора Смита устраивается самая настоящая травля (в том числе, и в прессе), хотя от него с лёгкостью можно было бы "избавиться по-тихому"?

Нет, мне-то понятно, что всё это для того, чтобы сделать героя Джеймса Стюарта героем/мучеником в глазах зрителей а, заодно, и закрутить сюжет. Но мне почему-то кажется, что едва ли в реальности (даже в 1930-е годы) магнат (наподобие того, чью роль здесь исполняет Эдвард Арнольд) стал бы так долго возиться, если бы захотел избавиться от неугодного ему сенатора. Ещё, скажем, хотелось бы более точного объяснения того, чего ради персонаж того же Арнольда так рьяно хочет добиться принятия проекта строительства дамбы в Уиллет Крик?

Зрителю дадут понять, что бизнесмен надеется извлечь из этого предприятия прибыль, но это-то будет понятно даже самым наивным. А вот что так и останется загадкой - так это то, как конкретно он надеется провернуть все свои махинаций с дамбой. Он хочет использовать эту местность для снабжения электростанции? Планирует сбрасывать там промышленные отходы? Или может что-то ещё? Так что, вопросы к фильму в отношении сценария, как можно увидеть, всё же возникают.

Однако, даже не надейтесь найти в "Мистере Смите..." на них ответов, поскольку об этих деталях здесь сценаристы, очевидно, совсем не думали. О персонажах предлагаю поговорить уже тогда, когда я перейду к актёрскому составу - думаю, в данном случае имеет смысл говорить про эти две составляющих одновременно. А пока - переходим к режиссуре. Работа Фрэнка Капры, в целом, не вызывает как особых нареканий, так и безудержных восторгов, но всё же заслуживает высокой оценки.

Правда, некоторые детали мне, тем не менее, хочется отметить. Как уже говорилось выше, сценаристы приложили немало усилий, чтобы сюжетная канва здесь выглядела как можно более правдиво, но Капра, судя по всему, преследовал немного иные цели. Возможно, поэтому итоговый результат смотрится пусть и удачным, но не слишком убедительным. В частности, можно выделить то, что режиссёр иногда перебарщивает с юмором, подавая смешными те моменты, которые совсем не стоило так подавать.

Также, он выказывает слишком много оптимизма по отношению к политической системе в Вашингтоне. Складывается впечатление, что режиссёр искренне считает, что, пусть даже, система и не идеальна, но далеко не безнадёжна, и всё ещё можно исправить, если за дело возьмутся такие скромные, но волевые провинциальные "герои", наподобие того, чью роль в постановке Капры исполнил Джеймс Стюарт. Именно в этом постановщик и пытается убедить зрителей - так что, не удивительно, что в конце 30-х годов такой "воодушевляющий" посыл нашёл у последних отклик.

Однако, думаю, не стоит объяснять, почему в это очень трудно поверить спустя почти 80 лет (даже с учётом рамок жанра, в котором фильм был снят)? Впрочем, и интересных эпизодов "Мистер Смит..." не лишён, например, режиссёру очень удалась в плане эмоционального накала и выразительности великолепно снятая сцена, в которой герой Стюарта стоит перед памятником президенту Линкольну с подавленным выражением лица, осознавший, что собой на самом деле представляет политическая система в США. Каюсь, при просмотре я даже немного жалела, что этой сценой кино не заканчивалось.

Это действительно смотрелось очень мощно, жизненно, искренне, сильно и драматично. Но, увы - не в традициях работ Капры, поэтому последние 40 минут "сделали своё дело" и привели нить повествования к банальному и надуманному хэппи-энду. Ещё среди недостатков постановки можно выделить порой излишние бравурность и пафос, невольно превращающие периодически её в тяжеловесное и отдающее фальшью полотно, воспевающие Вашингтон, как "город торжества идеалов демократии и справедливости".

Ну, а теперь - последний пункт "разбора полётов" - актёрский состав. И, как я и обещала, в этот раз мы обсудим актёров вместе с персонажами, которых каждому из них доверили играть. И несмотря на первенство в титрах актрисы Джин Артур, начать мне хочется именно с Джеймса Стюарта. Актёру доверили играть Джефферсона Смита - наивного идеалиста, "верящего в идеалы своей страны". Честно признаюсь, не могу сказать, чтобы такой персонаж мне лично как-то особо импонировал (будем считать, что дело в личных причинах).

Да и, если отбросить личное, то сценаристы с вложением в уста Смита соответствующего пафоса настолько перестарались, что от этого, порой, даже начинало подташнивать. Переходя к актёрскому исполнению, то где-то после первой трети фильма ощущения, что Стюарт показывает что-то из ряда вон выходящее, не было - хорошо, но и только. А поскольку за эту роль у него, как известно, и числится первая номинация на "Оскар" в кинокарьере, то я терпеливо ждала, когда же он изобразит "нечто невероятное".


0x01 graphic


Впрочем, очень долго мне ждать не пришлось, и со второй трети Стюарт был задействован в ряде сцен, где ему было что играть - и это, должна признать, оказалось просто блестяще!!! Особенно, в этом плане для меня показательными стали сцены у памятника и его 24-часовой "обструкционизм" на заседании сената. От себя ещё хочу добавить, что для меня лично огромной радостью является тот факт, что главную роль в "Мистере Смите..." играет не Гэри Купер (ну, я же не Джин Артур, чтобы взять и начать "убиваться" по этому поводу!).

Дело в том, что я помню его игру в "Мистере Дидсе..." у того же Капры и знакома со скупой на эмоции, бесцветной, инфантильной и "деревянной" манерой игры этого актёра (у "кино-ковбоев" это, очевидно, уже явление традиционное). И вот это бы снова видеть - но уже в "Смите..."? Да, у Купера была, конечно, весьма сильно сыгранная роль в драме "Знакомьтесь, Джон Доу" (1941), снятой тем же режиссёром - этот факт я отрицать не буду (хотя, при просмотре дважды проверяла титры, чтобы убедиться, что там играет именно Купер - насколько это было мало на него похоже).

Но из приблизительно чуть больше, чем сорока просмотренных фильмов с его участием, именно таких исключений мне вспоминается мало. Так что, всё равно - что-то очень уж не верится в то, что Купер меня в роли Смита впечатлил бы настолько же, как это получилось со Стюартом - ну, никак и всё тут! А последний в этом качестве показал настолько высокий уровень мастерства, что его номинация на "Оскар", в данном случае, оказалась более, чем заслуженна.

Ну, а факт того, что победителем в 1939 году стал Роберт Донат за титульную роль в фильме "До свидания, мистер Чипс"... что ж, пусть останется на совести киноакадемиков (если у них, конечно, таковая имеется, в чём я лично уже давно очень сильно сомневаюсь!). Едем дальше. Героиня Джин Артур - саркастично-циничная секретарша Кларисса Сандерс прописана в сценарии достаточно удачно.

В отличие от главного героя, она прекрасно понимает, для чего его сюда пригласили, хорошо знакома со всеми нюансами "большой политики" и не испытывает относительно будущего Смита в сенате никаких иллюзий. Ещё один удачный штрих этой роли заключается в ряде острот, которые выдаёт её героиня на протяжении всего фильма, например:

- А здорово, если он правда потерялся?
- Мальчик-рейнджер? Он найдётся - у него же должен быть компас!


Или:

- Я спрашиваю себя - кто он: животное, овощ или минерал?

Или:

- Для чего ты вытащила меня из постели?
- Сейчас начнётся шоу...
- Расскажешь мне, что происходит?
- Конечно. Вот главный герой - "Дон Кихот" Смит: Человек с законопроектом! А вот второстепенные герои...
- Кто?
- Это "горилла в костюме" МакГэнн...
- "Кот в сапогах"?
- Точно, кот. Ещё один персонаж - "Серебряный Рыцарь" или "Рыцарь на насесте"...
- Ты же совсем не глупая?
- "Дон Кихот" со своими документами скажет два важных слова - Уиллет Крик. Рыцарь упадёт со своего насеста, а кот потеряет сапоги!


Это всё, разумеется, хорошо - но вот сама Джин Артур в этой роли не особо впечатляет. Согласно изначальной задумке, её героиня должна быть умной, трезвомыслящей, циничной и немного даже жёсткой дамой, которую сначала идеализм героя Джеймса Стюарта заставляет поверить в его идеалы, а затем она сама воодушевляет Смита на то, чтобы продолжить борьбу. И вот убедительности в демонстрации жёсткости и цинизма актрисе очень сильно недостаёт.

И, не в последнюю очередь, как я думаю, благодаря её неприятному скрипучему голосу (который не может заглушить даже хорошая озвучка), впечатление от прослушивания коего почти сходны с одной из сюжетных линий мюзикла "Поющие под дождём" (1952). Да и в качестве "воодушевляющей" героини во второй половине картины Артур, извиняюсь за тавтологию, как-то не особо воодушевляет. Поэтому, рассматривавшаяся ей на замену Барбара Стэнвик, как мне кажется, в роли Клариссы в "Смите..." была бы более уместна и органична.

Ну, и немного о второстепенных персонажах и тех, кто их играл. Неоднозначен в сюжете сенатор Джозеф Пэйн - на протяжение всего просмотра диапазон эмоций, которые этот герой вызывал, постоянно колебался от симпатии и сочувствия до презрения и отторжения. И, надо сказать, Клоду Рейнсу в этом качестве, безусловно, великолепно удалось передать все нюансы и полутона своей роли (ещё одна заслуженная номинация на "Оскар"). Магнат с "большими связями" Джим Тейлор (в исполнении Эдварда Арнольда) прописан сценаристами не столь интересно и детально (как и его махинаций).

Поэтому игравший его Арнольд, конечно, не вызывает нареканий, но здесь он не так ярок, как в других своих ролях. Персонажи Гая Кибби, Томаса Митчелла, Юджина Пэллета, Бьюлы Бонди (в третий раз появляется в качестве матери героя Джеймса Стюарта, правда, в "Смите..." она в кадре присутствует всего лишь несколько минут), Х. Б. Уорнера, Гарри Кэри, Джека Карсона и других, выполняют в фильме лишь функцию "аккомпанемента" для главных героев. Тем не менее, они вписаны в сюжет в этом качестве вполне удачно, а актёры, отвечающие за этот "аккомпанемент", столь же профессионально справляются со своими задачами.

Что же можно сказать про киноленту "Мистер Смит едет в Вашингтон" в заключении? Начну с того, что я так и не поняла, что же это такое - "шедевр мирового кинематографа" или "пафосно-фальшивый дифирамб, пропетый в адрес идеалов американской демократии", поскольку постановка Фрэнка Капры умудряется быть и тем, и другим одновременно. Но, в целом, можно говорить о том, что картина удалась, хотя она и не лишена недостатков и шероховатостей.

К просмотру "Мистера Смита..." можно порекомендовать нескольким категориям зрителей. Во-первых, фильм стоит смотреть почитателям талантов актёров, которые в нём задействованы (Стюарт, Артур, Рейнс). Во-вторых, это будет интересно фанатам Фрэнка Капры (в особенности, тем, кому близок стиль его работ). В-третьих, кино заслуживает внимания любителей киноклассики Голливуда. Ну, и, в-четвёртых, тем, кто положительно относится к фильмам на "политическую" тематику (пусть, это даже далеко не самая реалистичная и точная работа такого рода), данная кинолента тоже может показаться интересной. На этом у меня всё - благодарю за внимание!

P. S. Над итоговой оценкой я думала очень долго, поскольку ещё перед началом просмотра настраивала себя на то, что не буду слишком вникать в детали, а сконцентрируюсь исключительно на игре Джеймса Стюарта. Но, как вы можете судить по отзыву, "закрыть глаза" абсолютно не всё у меня не вышло. Скажу честно - если бы в этой ситуации всё зависело только от игры Стюарта, то тогда я поставила бы фильму "10", даже не задумываясь, поскольку он здесь реально был на высоте. Впрочем, учитывая всё, что было написано мною выше, предлагаю остановиться на вполне компромиссной цифре!

8 из 10
   Ия Савинна
  
   Очень интересный ответ "Тонкому человеку"! Клянусь своими глазами!
   0x01 graphic


Несмотря на то, что наш корабль в прошлый раз, что называется, "потерпел крушение, напоровшись на рифы", после тщательного ремонта, мы теперь снова "вышли в открытое море", и продолжаем путешествовать по фильмографии Джеймса Стюарта. Сегодняшним пунктом нашей остановки стала эксцентрическая детективная комедия режиссёра В. С. Вана Дайка "Этот замечательный мир" (1939), в которой Стюарт сыграл в паре со "звездой" Голливуда 1930-40-х годов - Клодетт Кольбер.

Сюжет: Частному детективу Гаю Джонсону (Джеймс Стюарт) поручено следить за сумасбродным миллионером и плейбоем Уилли Хейвардом (Эрнест Трукс), вечно попадающим в неприятности. Но однажды миллионеру не везёт по-крупному, и Хейварда настолько сильно подставляют, что теперь он обвиняется в убийстве своей бывшей пассии - танцовщицы из ночного клуба Долорес Гонзалес (Сесилия Каледжо). Гай прячет его у себя и пытается выяснить правду, но, в результате, полиция ловит обоих.

Миллионера приговаривают к смертной казни за убийство, а детектива - к тюремному заключению на год в Синг-Синге за укрывательство преступника. Тем не менее, у Гая есть некоторые соображения насчёт того, кто является настоящим убийцей, а главное - где его искать. Поэтому, чтобы добиться оправдания для своего подопечного (а заодно, и для себя самого), он выпрыгивает из поезда, везущего его в тюрьму, вместе с сопровождающим полицейским (Нат Пендлтон), к которому был пристёгнут наручниками.

Гаю удаётся освободиться от полицейского, но всё происходящее видит известная поэтесса Эдвина Корде (Клодетт Кольбер), случайно оказавшаяся поблизости, поэтому детективу приходится прихватить женщину с собой, чтобы последняя потом не выдала его властям. Правда, он не учёл, сколько неприятностей (как впрочем, и пользы) способна принести особа с таким "своеобразным" складом ума, как у Эдвины! Особенно, если она неожиданно влюбляется в своего нового знакомого, да, и, к тому же, обожает опасно
сть и приключения...

Итак, должен
признаться, что в своё время я впервые брался за просмотр фильма "Этот замечательный мир" именно потому, что там сыграла уже вышеупомянутая Клодетт Кольбер, но в то же время была и рад, и озадачен тем фактом, что её партнёром по этому детективу стал Джеймс Стюарт. Рада была потому, что предвкушала, что дуэт в главных ролях будет непременно на высоте. А вот озадачен была по той причине, что разница в названиях между постановкой Ван Дайка и рождественской кинолентой Фрэнка Капры "Эта замечательная жизнь" (1946), как известно, всего в одно слово.

А с учётом ещё и того, что в обоих фильмах главные роли сыграл всё тот же Стюарт, то я изначально ожидала, что от "... замечательного
мира" (о котором ничего не знал до первого просмотра) мне стоит ожидать что-то столь же слащавое, неубедительное, наивное и скучноватое. И это, честно говоря, не очень-то воодушевляло к тому, чтобы начать его смотреть. Нет, к самому Джеймсу Стюарту я лично отношусь очень положительно (а в последнее время, даже, в принципе, "привыкла к его лицу", как пел Генри Хиггинс в мюзикле "Моя прекрасная леди").

Однако, вот именно "Эта замечательная жизнь" у меня "истерических восторгов", характерных кинокритикам и почти всем американцам, не вызывает. Да, не входит это кино у меня в число тех, которые хочется с радостью постоянно пересматривать или, по крайней мере, раз в год, как бы это странно не звучало (хотя никакой острой неприязни против него я, конечно же, также не имею). Ещё, кстати, у меня есть привычка, от которой мне пока трудно отделаться - я часто путаю эти фильмы друг с другом из-за их почти "одинаковых" названий. Не так давн
о, кстати, как раз, "прокололся" на этом. Но да ничего - надеюсь, что в будущем исправлюсь.

Впрочем, довольно обо мне и теперь давайте поговорим только о фильме, который, к счастью, оказался абсолютно противоположен всем моим пред-просмотровым ожиданиям. Что ж, режиссёр В. С. Ван Дайк представил в этот раз довольно своеобразный симбиоз двух жанров. В данном случае, в одной киноленте смешаны детектив (заимствующий многие элементы из похожих фильмов из серии про "Тонкого человека") и эксцентрическая комедия а-ля "Воспитание крошки" (1938) (но уже со значительно более сниженным градусом эксцентрики). Не будем забывать, что первые четыре картины о "... человеке" снял именно Ван Дайк.

Вообще, помимо знаменитой детективной серии, на студии MGM периодически пытались создать и более вторичные её имитаций, ссылаясь на просьбы зрителей, якобы жаловавшихся, что "... человек" выходил на экраны не так часто, как им хотелось бы. Излишне говорить, что эти имитаций уже не были столь интересны, как "оригиналы" с Уильямом Пауэллом и Мирной Лой. Именно, как очередная "вторичная переработка" знаменитого детектива, "Этот замечательный мир" изначально и задумывался. Но есть у этой комедии несколько составляющих, которые отличают её от других подобных картин студии того периода в лучшую сторону.


0x01 graphic


Сценарий Бена Хекта и Германа Я. Манкевича сюжетно, как справедливо отмечалось киноведами, немало схож с картиной "Это случилось однажды ночь" (1934) (двое главных героев путешествуют до определённого места назначения, решают свои проблемы и влюбляются друг в друга), но, несмотря на некоторую предсказуемость, не менее забавен и интересен. С забавными моментами здесь проблем нет (достаточно вспомнить Клодетт Кольбер, кричащую прямо над ухом сидящего за рулём Джеймса Стюарта), да и диалоги тоже очень смешно прописаны, например:

- Нет, нет! Я передумала - я нужна тебе!
- Ты нужна мне точно так же, как жираф!


Или:

- Я бы не доверяла ему на твоём месте.
- Единственное, что я понимаю в этом мире - это дети!
- Ты что - когда-то был ребёнком?


Положительных оценок заслуживает и режиссура Ван Дайка - действие фильма развивается бойко, весело, задорно и без провисаний, а главное - "Этот замечательный мир" не даёт заскучать во время просмотра ни на минуту и не перебарщивает с эксцентрикой, мудро избегая того, чтобы превращаться в "балаган". Ну, и в завершении "разбора полётов" - несколько слов об актёрском составе - а таковой здесь действительно, как уже говорилось ранее, на высоте.


0x01 graphic


Совершенно великолепна и феерична в своей первой киноработе на студии MGM Клодетт Кольбер (заменила Мирну Лой в главной роли), играющая экстравагантную поэтессу, черпающую вдохновение для своих стихов в опасных приключениях, и влюбляющуюся в героя Джеймса Стюарта. Особенно, актриса веселила, когда читала стихи, убеждала детектива взять её с собой или говорила при каждом удобном случае: "Клянусь своими глазами!". Одним словом, это было неподражаемо!

Под стать Клодетт был и Джеймс Стюарт в качестве частного детектива, пытающегося доказать невиновность своего клиента, уже приговорённого к смертной казни. Особенно смешно было наблюдать за ним, переодетым в костюм лидера скаутов (а таковой был ему, мягко говоря, великоват размеров на десять) и очках, в которых он практически ничего не видел, и героиня Кольбер разворачивала его к полицейскому, который к нему обращался.

Да и в дуэте актёры сыгрались, кстати говоря, весьма органично (а это, вообще-то, не самый частый случай в фильмографии Стюарта по состоянию на 19 мая 1939 года - выход "... мира" на экраны). Из исполнителей второго плана можно выделить Гая Кибби, игравшего детектива и друга героя Стюарта, а также Ната Пендлтона в стереотипной роли глуповатого полицейского - хотя, у актёра прежде таковых уже было немало (в том же "Тонком человеке", к примеру), у него всегда получалось делать этих персонажей яркими и запоминающимися.

В заключение, констатирую, что у В. С. Ван Дайка и компании получилось создать очень весёлую и задорную романтико-детективную эксцентрическую комедию, которая, определённо, придётся по вкусу любителям всех фильмов такого типа. Также, "Этот замечательный мир" можно порекомендовать почитателям Клодетт Кольбер и Джеймса Стюарта, любителям старых голливудских фильмов 1930-х годов... а впрочем, и не только им. Ну, а у меня на сегодня всё - спасибо за внимание!

P. S. А дальше, прямо по курсу - "Мистер Смит", и самое главное - первая номинация на "Оскар" в карьере Джеймса Стюарта! Но об этом уже в следующий раз...

8 из 10


P. P. S. Ещё, вот такую "художественную рекламу" (или рецензию на фильм - точно не понял) - мне удалось найти в Google:

0x01 graphic
   Роман Луценко
  
  
  
  
   Ледовое безумство, ... а ведь и правда - безумство!
   0x01 graphic


Наше путешествие по фильмам Джеймса Стюарта продолжается и сейчас, очевидно, "наш корабль неожиданно нарвался на рифы и потерпел крушение". А всё потому, что далее прямо по курсу идёт мюзикл Райнхольда Шюнцеля "Ледовое безумство 1939 года" (1939), который стал уже 20-й работой в кино для Стюарта, но едва ли мог претендовать на то, чтобы считаться "предметом гордости" в его карьере. Впрочем, обо всём по порядку, и для начала - немного о сюжете.

Сюжет: Когда-то Ларри Холл (Джеймс Стюарт) и Эдди Бёрджесс (Лью Эйрз) с большим успехом выступали дуэтом в качестве фигуристов, но после того, как к ним присоединилась певица Мэри МакКей (Джоан Кроуфорд), чьи таланты в области фигурного катания оставляют желать лучшего, их начинают преследовать неудачи и трио постоянно отовсюду увольняют.

После одного из таких увольнений, Ларри и Мэри женятся, однако девушка (не без помощи Эдди) понимает, что именно из-за неё карьера супруга идёт вниз. Тем временем, Мэри удаётся заключить контракт в Голливуде с крупной киностудией, но чтобы сохранить его, она вынуждена промолчать о том, что уже замужем, поскольку по контракту ей запрещено вступать в брак без разрешения студии.

Вскоре, девушка добивается большого успеха в кино, но расстаётся с мужем, который решает временно пожить отдельно и мечтает поставить собственное ледовое ревю, чтобы не быть просто "мужем кинозвезды". Ларри считает, что они с Мэри смогут быть вместе только тогда, когда будут равны в своих "звёздных" статусах. Однако, когда это происходит, становится ясно, что теперь их отношениям мешают их же успешные карьеры...

Фильм "Ледовое безумство 1939 года" явно должен был стать своего рода "универсальной развлекательной кинолентой", поскольку активно старался влезть во все возможные жанры, характерные для такого типа картин. Одновременно это постановка пытается казаться мюзиклом, комедией, мелодрамой и спортивно-ледовой драмой, но, в результате, проваливается почти в каждой из подобных попыток.

В спортивный жанр его ещё хотя бы можно (но с натяжкой) записать, учитывая профессий главных героев и наличие двух профессионально поставленных, но не слишком увлекательных эпизодов (по 15 минут каждый) с выступлениями на льду фигуристов во второй половине картины. Мюзиклом же сиё творение ни разу не является, поскольку здесь, к сожалению, практически не поют и не танцуют (что немного странно, особенно, с учётом того, что исполнители главных ролей до съёмок в "... безумствах" уже имели некоторый опыт работы (особенно, Кроуфорд) в этом жанре).

Драмой же постановку Шюнцеля считать и вовсе не стоит, а весь мелодраматизм в сюжете отдаёт "дикой" банальщиной, уже успевшей устареть даже к концу 1930-х годов. Что касается комедии - ну, забавные фрагменты и диалоги здесь периодически попадаются, но общее положение они совсем не спасают. За сценарий к "... безумствам" отвечали Леонард Праскинс, Флоренс Райэрсон и Эдгар Аллан Вулф.

Неизвестно, какую задачу перед собой ставили эти авторы, но итоговый результат производит впечатление хаотичного набора штампов и банальностей, который не позволителен даже в мюзиклах (и не заставляйте меня в эти штампы углубляться - поверьте, это того не стоит!). Не секрет, что эта кинолента задумывалась, как ответ MGM на неожиданно огромный успех мюзиклов студии 20th Century Fox с фигуристкой Соней Хени.

В этом плане, студия пошла ещё дальше, и в качестве эквивалента спортсменке пригласила целую труппу - "The International Ice Follies". Однако, продюсеры не учли того, что секрет успеха подобных фильмов на Fox был в том, что в качестве звезды в них была поставлена одна вполне конкретная исполнительница (коей и являлась Хени), обеспечивавшая успех всему этому. На MGM же ставки были сделаны на "кинозвёзд" (Кроуфорд, Стюарт, Эйрз), которые хотя и играли фигуристов, но не являлись таковыми в реальности, отчего "на льду" их зрители почти не увидели.


0x01 graphic


Так что, многочисленные рекламные фото, где "звёзды" запечатлены на коньках, в сущности, оказались практически максимумом того, на что продюсеры смогли решиться в попытке превзойти фильмы с Хени (разумеется, сама попытка с треском провалилась). Да, в "... безумствах" задействовали "The International Ice Follies", но вне двух своих "ледовых" эпизодов они в сюжете отсутствуют, оставляя на ведущих актёров неблагодарную задачу по вытягиванию плохого сценария, больше похожего на слабый и необязательный "фон" для номеров на льду.

0x01 graphic


Режиссура Райнхольда Шюнцеля - это тот случай, когда нужно говорить или что-то хорошее или ничего не говорить вообще, поэтому, в данном случае, я не скажу на эту тему ни слова. С визуальной точки зрения "... безумства" примечательны тем фактом, что финальные 15 минут в них сняты в цвете (13 из которых - это ледовый балет в фильме, который главные герои смотрят в кинотеатре на премьере). Тут стоит признать, что снят этот кусок был красиво (хотя смотрелся скучно), а так же давал зрителю шанс увидеть Джоан Кроуфорд и Джеймса Стюарта, что называется, "в цвете" (впервые в их кинокарьерах).

0x01 graphic


Актёрский состав в столь неутешительной ситуации старается не "ударить в грязь лицом" и даже неплохо в этом преуспевает (хотя и не скрашивает общей плачевности положения). Похвалы заслуживает Джоан Кроуфорд, которая, несмотря на большие проблемы со сценарием, выглядит очень уверенно и старается исполнять свою роль так, словно ей в этой картине есть, что играть. Непонятно, как актрисе удавалось подавать свою героиню так, чтобы она хотя бы иногда вызывала те или иные эмоций, но должна признать - на фоне всеобщего "трэша" Джоан была великолепна.

0x01 graphic


Стоит отметить факт того, что изначально на MGM анонсировалось, что Кроуфорд в "... безумствах" будет не кататься на льду, а петь (неспроста же по сюжету постоянно подчёркивалось, что у её героини хороший голос!). Прежде, кстати, она это делала в кино уже не раз, но согласно пресс-релизам, теперь Джоан всерьёз брала уроки пения и записала для фильма шесть песен, но в итоге, в него вошло только две из них. Неизвестно, каких результатов в процессе обучения вокалу актриса добилась, но её музыкальные занятия отчего-то вызвали немалое беспокойство у Джанетт МакДональд (главной "поющей звезды" студии того периода).

Более того, согласно воспоминаниям Кроуфорд, по распоряжению Джанетт её песни были вырезаны из фильма. Оставшиеся же композиций героини Джоан (в частности, финальная песня в ледовом балете), согласно источникам, за актрису спела всё та же МакДональд. Самое забавное в этой истории то, что всё вышеуказанное она проделала из-за того, что боялась, как бы Кроуфорд не вытеснила её с пьедестала "ведущей певицы" MGM. Правда, конкуренцию Джанетт, как покажет будущее, увидела совсем не там, где требовалось, поскольку с поста "звёзды мюзиклов" студии её в начале 40-х годов всё-таки низвергнут, но сделает это уже Джуди Гарленд. Впрочем, это уже совсем другая история.


0x01 graphic


Забавен Джеймс Стюарт в качестве мужа главной героини и, по совместительству, продюсера собственного шоу на льду - иногда актёру даже удавалось перекрывать убогость сценария (к сожалению, последний оказался сильнее). Ещё должна признаться, что когда-то, после первого просмотра этого фильма (а совпал он у меня с порой моего краткого увлечения акробатикой), я и сама пыталась повторить кувырки актёра через кровать.

Как вы, наверное, уже догадались, кончилось это всё плачевно (правда, не для меня, а только для двери моей комнаты!). Итак, едем дальше. Кого там ещё из актёров можно вспомнить? Ах да, в принципе, ещё неплохо справлялся со своим текстом Лью Эйрз, игравший саркастичного друга главных героев. Однако, это, в принципе, всё, что можно сказать о его роли (хотя надо признать, что для его персонажа сценаристы хотя бы расщедрились на пару остроумных моментов!).


0x01 graphic


Что же мы имеем в итоге? Вам нужен пример фильма, из которого, несмотря на наличие удачно подобранного актёрского состава и достаточно благодатной (как для конца 1930-х годов, так и для наших дней) "спортивной" тематики, не вышло ничего стоящего и заслуживающего внимания? Что ж, тогда "Ледовое безумство 1939 года" послужит прекрасной иллюстрацией ко всему вышесказанному. От рекомендаций к просмотру я, в данном случае, по вполне понятным причинам воздержусь, оставляя это на усмотрение самих зрителей. На этом у меня на сегодня всё - благодарю за внимание!

4 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
   Где-то уже это всё было, не так ли?
   0x01 graphic


Итак, наше "плавание" по фильмографии Джеймса Стюарта продолжается, и как можно заметить, конец 1938-го и 1939-й годы были отмечены рядом ролей в кино, которые он сыграл отнюдь не на той студии, с которой у него официально был контракт ("Metro-Goldwyn-Mayer"). Так, после мелодрамы от MGM "Банальный ангел" (1938) актёра "одолжили" на "Columbia Pictures" для съёмок в комедии Фрэнка Капры "С собой не унесёшь", огромный успех коей явно многое сделал для его кинокарьеры.

После этого, Стюарт сыграл главную роль в мелодраме Джона Кромвеля "Созданы друг для друга" (1939), но уже на студии "Selznick International Pictures", принадлежащей, как можно догадаться из названия, знаменитому в то время голливудскому продюсеру Дэвиду О. Селзнику. Фильм встретил позитивные отзывы критики, но с треском провалился в прокате, несмотря на участие в нём "звёзд" (помимо Стюарта, в картине также были задействованы Кэрол Ломбард и Чарльз Коберн). Впрочем, обо всём по порядку, и для начала - несколько слов о сюжете.

Сюжет: Во время командировки молодой адвокат Джон Мейсон (Джеймс Стюарт) знакомится с девушкой по имени Джейн (Кэрол Ломбард), и, после всего лишь одного дня знакомства, влюблённые женятся. А дальше начинается то, что принято называть "семейной жизнью", и без сопутствующих ей проблем не обходится. В данном случае, это будут натянутые отношения Джейн с матерью Джона (Люсиль Уотсон), карьерные неудачи, финансовые проблемы и практически неизлечимая болезнь полугодовалого сына супружеской пары...

Как видно, 19-й картиной в карьере Джеймса Стюарта стала мелодрама, которая изо всех сил пыталась казаться "жизненной" (не самое частое явление для Голливуда конца 30-х, если подумать). Что же из этого получилось? Что ж, давайте посмотрим. Автором сценария к фильму "Созданы друг для друга" выступил Джо Сверлинг, а помогали ему в этой работе Фрэнк Райан и Роуз Фрэнкен. Правда, вклад последних двоих в сюжет был уже не столь значителен.

Впрочем, чтобы там не было, в результате эта троица представила то, что можно принять за "набор ситуаций из реальной жизни", однако при этом сценаристы отчего-то решили попутно ещё процитировать несколько более ранних фильмов Стюарта. Например, в постановке Кромвеля главные герои женятся после кратковременного знакомства ("Оживлённая леди") и у них рождается сын, но семейная жизнь пары омрачается различными трудностями, в том числе, и финансовыми ("Когда мы снова полюбим").

Также, мать героя Стюарта не особо одобряет девушку, на которой сын женился (такой сюжетный поворот встречался в предыдущем фильме актёра - "С собой не унесёшь"). И ладно, если бы все нюансы исходного материала только этим и ограничивались. Но и само описание семейных будней супругов здесь построено, в основном, на банальностях, которые, возможно и могут показаться "жизненными", но слишком уж сам уровень охвата темы выглядит узким (хотя, казалось бы, сама выбранная "тема" является вполне благодатной для всестороннего развития в сценарии).

Отдельно можно выделить не особо удавшиеся последние 20 минут мелодрамы, посвящённых процессу спасения жизни сына главных персонажей и перетекающих в не очень убедительный хэппи-энд. Никто и не спорит с тем фактом, что в жизни самого продюсера Дэвида О. Селзника была сходная ситуация, связанная с болезнью брата Майрона. И да, разрешилась она именно таким способом, какой был показан в "Созданы...". Другое дело, что в фильме эта история представлена таким образом, что, в конечном счёте, больше смотрится пафосной и надуманной, нежели реалистичной.

Впрочем, на вышеупомянутые недостатки можно было бы особо не обращать внимания, будь сами персонажи Кэрол Ломбард, Джеймса Стюарта, Чарльза Коберна, Люсиль Уотсон и прочих прописаны интересно и разносторонне. Но, и с этим здесь как-то не сложилось - вот положа руку на сердце, вынуждена констатировать, что если тот или иной герой фильма по ходу действия и вызывает какое-то сопереживание, то только благодаря стараниям актёра, играющего ту или иную роль. Отдельно стоит упомянуть откровенно банальные, а местами - даже глупые диалоги.

Вот честно скажу - эти откровения про "попавшую в глаз соринку" и прочее ещё больше заставили меня усомниться в "жизненности" происходящего. Хотя, может быть, в США периода 1930-х годов люди действительно объяснялись друг с другом именно так? Может быть, но что-то не верится. Режиссура Джона Кромвеля также не вызывает повода для восторгов. Конечно, заскучать "Созданы друг для друга" зрителя не заставят, но и перекрыть недостатки сценария работа Кромвеля не способна - профессионально, прямолинейно и,... в общем-то, всё!

Операторские старания Леона Шэмроя и монтаж Джеймса Е. Ньюкома заслуживают намного более высоких оценок (особенно, выделяются великолепно выполненная съёмка полёта на самолёте во время метели и начальные титры, сделанные в виде "свидетельства о браке", куда по очереди записывают имена Кэрол Ломбард и Джеймса Стюарта). Ну, и в завершении "разбора полётов" остаётся только сказать про актёрский состав.


0x01 graphic


Что ж, судя по всему, теперь можно считать, что окончательное "актёрское амплуа" Джеймса Стюарта к 1939 году уже было найдено. Ведь, если вспомнить, в самом начале фильма зрителю дают понять, что он играет "самого неприметного жителя Нью-Йорка из 7 434 346 человек, которые проживают в этом городе" (по состоянию на всё тот же 1939 год, разумеется). И в этом качестве у актёра к этому моменту уже имелся собственный набор "приёмов", которые, в данном случае, оказываются более, чем уместными.

Скажу даже больше - несмотря на, прямо скажем, не самый выдающийся исходный материал, Стюарту удаётся "оживить" своего персонажа и заставить зрителя сопереживать этому "набору клише и штампов", что собой, в основном, и представляет его герой по сценарию. Словом, весьма удачная работа (вот бы ещё фильм был таким же, но нельзя иметь всё, как говорил один очень мудрый человек, имя которого я называть не буду - если интересно, поищите в Интернете!).


0x01 graphic


Менее успешно с вышеупомянутой задачей справляется Кэрол Ломбард. Нет, в целом актриса старалась и часто была вполне убедительна. Однако, в отличие от своего партнёра по фильму, Ломбард, изображая страдания, истерики и плач, как правило, или слишком переигрывала, или наоборот - не "дожимала" до нужного уровня. Если говорить о "совместной химии" в партнёрстве со Стюартом, то по пятибалльной шкале это можно оценить на "тройку с плюсом". Да, это было неплохо, но, сдаётся мне, что было бы намного лучше, если бы вместо любого из двух исполнителей главных ролей пригласили кого-то другого.

Например, если заменять Кэрол Ломбард, то, конечно же, на Джинджер Роджерс, очень органично смотревшейся в паре со Стюартом в романтической комедии "Оживлённая леди" (1938). Если же заменять Стюарта... вот не очень уверена, что тогда было бы 100% попадание в типаж "самого неприметного жителя Нью-Йорка", но с "химией" в дуэте Кэрол Ломбард и... Кларк Гейбл, как мне кажется, проблем бы точно не возникло. Впрочем, всё это - уже фантазий самой рецензентки, которые я прошу своих читателей не принимать слишком уж всерьёз! Самим актёрам, кстати, согласно их интервью того времени, очень нравилось работать друг с другом.

Из исполнителей второго плана можно выделить нескольких человек. Во-первых, запоминается Чарльз Коберн в качестве строго, но неожиданно великодушного начальника героя Джеймса Стюарта, судьи Дулиттла. Во-вторых, хороша Люсиль Уотсон в роли его же стервозной матери (хотя, сценарий и здесь не расщедрился на хоть какой-нибудь "отход от штампов", вынудив актрису буквально "вытягивать" свой текст из "болота"). Также, в-третьих, стоит положительно выделить Луиз Биверс в небольшой роли задорной кухарки, работающей у главных героев.

В заключение, остаётся заметить, что у Джона Кромвеля получилось снять мелодраму весьма средних достоинств, которая могла бы выйти куда лучше, если бы сценаристы и режиссёр приложили к этому значительно больше усилий. К просмотру "Созданы друг для друга" можно порекомендовать, в основном, лишь почитателям талантов актёров, которые в этой картине задействованы в главных ролях. Ещё фильм можно было бы рекомендовать любителям такого рода "жизненных" историй, но вот именно "жизненности" здесь не хватает. На этом у меня всё - спасибо за внимание!

6 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   История одного "балагана"
   0x01 graphic


Мы продолжаем наше "кругосветное путешествие" по фильмографии Джеймса Стюарта, и следующий его маршрут - эксцентрическая комедия "С собой не унесешь" (1938), которая являлась первым опытом сотрудничества актёра с режиссёром Фрэнком Капрой. Для тех, кто не знает - у американских киноведов (хотя, может, и не только у них) фильмы этого тандема (всего Капра и Стюарт работали вместе три раза) пользуются поистине "истерической любовью". Впрочем, обо всём по порядку, и для начала - немного о сюжете.

Сюжет: Сын невероятно богатого промышленника Тони Кирби (Джеймс Стюарт) влюблён в собственную секретаршу Элис Сикамор (Джин Артур) и хочет на ней жениться. Однако, у этих отношений есть некоторые препятствия. Например, помимо не столь высокого социального статуса девушки, её эксцентричная семья производит впечатление людей, с которыми жениха и его родителей "стоит знакомить в весьма ограниченных дозах".

Хотя, консервативных родителей Тони - Энтони П. Кирби (Эдвард Арнольд) и Мириам Кирби (Мэри Форбс), возможно, и вовсе не стоит знакомить. Судите сами: дедушка Элис - Мартин (Лайонел Бэрримор) отказывать платить налоги, потому что "он в них не верит"; мать Пенни (Спринг Байинтон) пишет пьесы (несмотря на явную бесталанность) лишь потому, что в их дом когда-то по ошибке доставили печатную машинку.

Отец Пол (Сэмьюэл С. Хайндс) вместе с друзьями изобретает фейерверки и взрывает их прямо в доме; сестра девушки - Эсси (Энн Миллер) мечтает стать балериной и, несмотря на полное отсутствие таланта, берёт уроки у русского мошенника Потапа Коленкова (Миша Ауэр), всегда приходящего к семье домой именно "на ужин". Также, отец Тони надеется начать строительство нового завода именно в том квартале, где живёт Элис со своей семьей, но проект тормозится из-за нежелания её дедушки продавать Кирби дом...

Что ж, вот мы и добрались до первого фильма Фрэнка Капры, снятого режиссёром с участием Джеймса Стюарта. Само "С собой не унесешь" было создано на основе одноимённой пьесы Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана, с большим успехом шедшей на Бродвее в 1936-1938 годах, выдержавшей 838 представлений и даже выигравшей Пулитцеровскую премию. Кстати, по сей день заядлые театралы о киноверсии пьесы, снятой Капрой, отзываются не так восторженно, как остальная часть зрителей, упирая на то, что первоисточник был глубже.

Однако, поскольку возможность увидеть пьесу в театре мне пока ещё не представилась, то, в данном случае, я буду исходить исключительно из фильма. Откровенно говоря, "С собой..." видеть мне уже случалось прежде два или три раза, но впечатление от просмотра этой комедии ранее варьировались от "что за цирк?" до "м-да, и вот это выиграло "Оскар"?". Вчера я ещё раз пересмотрела этот фильм и впечатления от него не то чтобы сильно изменились в лучшую сторону, но некоторые перемены в общей оценке всё-таки наметились.

Вообще, если бы постановку Фрэнка Капры не наградили двумя премиями "Оскар" в номинациях "Лучший фильм" и "Лучший режиссер", то я бы к ней не стала особо придираться и вряд ли написала бы сейчас очень много, ограничившись исключительно малым количеством общих (если угодно, то "дежурных") абзацев. Но, поскольку мы имеем дело с "лучшим голливудским фильмом 1938 года", то аргументов (как "за", так и "против" него) здесь будет намного больше.

Итак, трудно судить, насколько сценарий Роберта Рискина (номинировался за него на "Оскар" в соответствующей категории) соответствует оригиналу, но само сюжетное наполнение "С собой..." вполне традиционно для киноработ Капры и соответствует "тренду" Голливуда 30-х годов. Если вспомнить, то ко второй половине того десятилетия США только постепенно начинает отходить от ужасов "Великой депрессии" и ещё не всем удалось устроиться в жизни. И вот как раз в этот период появляется сюжет о странной семейке, почти все члены, которой занимаются всем, чем угодно, но только не работают.

При этом, исходя из сценария, их не беспокоят финансовые проблемы, да и вообще - они счастливы. Нетрудно догадаться, что, в не самые лёгкие для страны времена, подобные историй были обречены на успех - что и случилось с "С собой не унесёшь", как видно из данных кассовых сборов и отзывов критиков. Другое дело, что не всё здесь так однозначно, как может показаться на первый взгляд.

Сценарно картину можно поделить на две части в 75% и 25%. Что касается комической части, то там, должна признать, встречаются забавные и даже смешные эпизоды. Но, по-прежнему, во время некоторых сцен (а их немало и, в основном, они связанны с участием странного семейства главной героини) я продолжаю разыскивать где-нибудь поблизости вывеску "Цирк" рядом с происходящим.

Что касается драматической части, то здесь она больше всего сосредоточена в последней четверти фильма. В ней присутствуют уже привычные для творчества Капры сентиментальность, морализаторство и слащавость. В данном случае, даже есть небольшая отсылка к "Рождественской песни в прозе" Чарльза Диккенса (правда, пера легендарного писателя, чтобы органично вставить подобное в сценарий, здесь как раз и не хватило).

Вопросов к самому сценарию немало и большинство из них в адрес "С собой...", конечно, задавать не принято, поскольку на реалистичность происходящее на экране если и претендует, то очень минимально. Но несмотря на это, один вопрос я, пожалуй, задам, а именно: если вспомнить сюжет, то герой Лайонела Бэрримора (как и почти вся его семейка) подчёркнуто избегают того, чтобы делать карьеру и зарабатывать деньги, ведь правда? Что ж, тогда интересно - за счёт чего их семье удаётся, в принципе, достаточно неплохо жить?

Неужели только за счёт продажи конфет с глупым названием "Грёзы любви" и секретарской зарплаты героини Джин Артур? Ведь и то, и другое, если сложить, образует не слишком-то большую сумму, на которую едва ли способно полноценно жить такое количество народу (едва ли их хобби вроде написания ерундовых пьес или изготовления фейерверков приносят какой-то доход). Или помогает ещё и тот факт, что в семье не платят налоги? Вы не знаете, как ответить на эти вопросы? Вот и я не знаю, и так и не узнаю этого за все 126 минут, сколько идёт, в общей сложности, данная кинолента.

Режиссура Фрэнка Капры, как и сам фильм... вот никак не уверена, что тянули на "Оскар" в соответствующих номинациях (во избежание вопросов от тех, кто удивится этому абзацу, сразу отвечу, что мои симпатии касательно "режиссёрской номинации" исключительно на стороне Майкла Кёртица с его фильмом "Ангелы с грязными лицами"). Нет, я никоим образом не собираюсь оспаривать профессионализм этого режиссёра, но некоторые недостатки его работы в "С собой не унесёшь" всё же отмечу.

Во-первых, фильм смотрится излишне сентиментальным, несколько затянутым и тяжеловесным, особенно с учётом того, что в нём есть некоторые сцены, которые можно было бы вполне безболезненно вырезать. Во-вторых, режиссёр не в первый раз заигрывает с привычными для него темами противостояния "плохих богатых" и "хороших бедных", однако в его представлениях обо всё этом здесь проскальзывает излишняя инфантильность (характерная подросткам лет 14-15) и упрощённость.

Думается мне, что именно поэтому фильмы Капры критики и прозвали термином "Capra-corn" (по аналогии с попкорном). Отсюда, в-третьих, и получается, что мы наблюдаем за совсем не убедительным разрешением сюжетного конфликта и, как следствие, надуманным хэппи-эндом (правда, после, в общей сложности, двадцати просмотренных фильмов режиссёра мне кажется, что последний недостаток у него хронический), что подразумевалось ещё сценарием, но ничуть не скрашивается режиссурой.

Далее, переходим к актёрскому составу картины, и попутно, к персонажам, которые в "С собой..." ему достались (в данном случае, мне кажется, актёров и их героев лучше обсудить в одной графе). Одним из самых ярких персонажей здесь является дедушка Мартин (в исполнении Лайонела Бэрримора), олицетворяющий собой образ "хорошего бедного". К исполнению Бэрримора никаких претензий нет, однако из-за обилия пафосных реплик, которые можно от него услышать, этот дедушка своей "правильностью" иногда начинает откровенно раздражать.

Полную ему противоположность представляет собой герой Эдварда Арнольда - Энтони П. Кирби - бывалый промышленник, на пути к своему многомиллионному состоянию многое потерявший в жизни. К самому Арнольду аналогично нет претензий, но вот сам персонаж оставил о себе очень ровное впечатление - сильного отторжения он не вызвал, но и особого сочувствия, откровенно говоря, тоже. Не столь интересна героиня Джин Артур (секретарша Элис, единственная, кто в столь странной семейке имеет постоянную работу), да и сама актриса, по правде говоря, особого впечатления в этом качестве не производит.

Персонаж Джеймса Стюарта лично мне в фильме показался, если честно, самым нормальным из всего списка действующих лиц "С собой...". Ведь, если отбрасывать странную семейку главной героини, то её дедушка впадает в одну ("праведную") крайность, отец Тони Кирби - в совсем противоположную ("неправедную"), но всё-таки тоже крайность. А что же сам Тони? Да, юноше не характерна прижимистость своего отца, но и сумасшествие большинства членов семьи своей невесты ему также не свойственно.

Другими словами, он придерживается чего-то вроде "золотой середины", чем и вызывает больше симпатий, чем все остальные. Сам Стюарт в качестве сына персонажа Эдварда Арнольда, кажется, уже почти нашёл тот образ, который будет с некоторыми вариациями успешно разрабатывать на протяжении остатка 30-х и почти всех 40-х годов. А впереди у актёра - 1939 год и ряд удачных ролей в кино закрепят за ним в Голливуде это амплуа, впрочем, огромный успех "С собой...", очевидно, также сделал немало для его карьеры.

Несколько забавных моментов в фильме, кстати, было связано и с участием Стюарта (например, его крик в офисе, "подступающий к горлу крик" в эпизоде в ресторане, а также момент с танцами в парке в компании детей). О Спринг Байинтон я пишу лишь потому, что эта актриса за роль матери героини Джин Артур была номинирована на "Оскар" в категории "Лучшая женская роль второго плана". Так то, ничего особенного в ней ни сценарно, ни по исполнению не было - профессионально, основной картины не портила, но не более того.

Ничем, кроме постоянного взрыва фейерверков не запоминается Сэмьюэл С. Хайндс в качестве отца персонажа всё той же Артур. Забавна будущая звезда мюзиклов студии MGM - Энн Миллер в роли её же сестры, грезящей о балете, но напрочь лишённой для этого занятия даже малейших способностей (последнее, кстати, Энн изображала весьма убедительно, если вспомнить, что сама она танцует намного лучше, чем её героиня). Также, можно выделить Мишу Ауэра в качестве русского "учителя танцев", Дональда Мика в роли чудака, изготавливающего игрушки и Даба Тейлор в качестве мужа героини Энн Миллер, аккомпанирующего танцам супруги на ксилофоне.

А теперь давайте подведём общие итоги. Для начала отмечу, что рекомендовать к просмотру "С собой не унесёшь" смело можно фанатам актёров, задействованных в этой комедии, любителями такого типа фильмов, почитателям творчества Фрэнка Капры и тем, кто интересуется голливудским кинематографом того времени. А далее, скажу, что у режиссёра получилось вполне типичное для него кино-творение, но вот называть "С собой..." лучшим в его творческой биографии я бы не решилась.

Сам же факт награждения картины премией "Оскар" в номинации "лучший фильм", в данном случае, можно списать на так называемую "дань моде" в Голливуде конца 1930-х. Особенно, если учесть, что в списке номинантов 1938 года в данной категории у Капры были конкуренты значительно сильнее (полный список приводить не буду - кому интересно, загляните в Википедию или на IMDB). А в случае с рецензируемой кинолентой... да, здесь встречаются интересные моменты и нескучные эпизоды, но от "лучшего фильма года" уже, как бы, традиционно ожидаешь чего-нибудь особенного, невероятного и экстраординарного, а вот в "С собой не унесёшь" с этим как-то не сложилось.
6 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Pack Up Your Troubles In Your Old Kit Bag and Smile, Smile, Smile!
   0x01 graphic


Итак, как я и обещала, мы продолжаем с вами путешествовать по фильмографии Джеймса Стюарта, и сегодняшним пунктом остановки у нас значится мелодрама на тематику Первой Мировой войны от режиссёра Г. К. Поттера "Банальный ангел" (1938). Эта кинолента стала для Стюарта первой работой на студии Metro-Goldwyn-Mayer, после завершения всех его съёмочных обязательств, связанных с фильмом "Оживлённая леди" (1938), о которых я уже до этого упоминала в предыдущих отзывах.

Сюжет: 1917 год, США официально вступает в Первую Мировую войну. Однако, циничной звезде бродвейских мюзиклов Дэйзи Хит (Маргарет Саллаван) всё это абсолютно не интересно, и она уверена, что среди марширующих под её окном солдат вряд ли появится тот, кому актриса будет писать письма. Однажды, её машина случайно сбивает Билла Петтигрю (Джеймс Стюарт) - молодого солдата из Техаса, после чего Дэйзи приходится подвозить Билла до его части.

Стесняясь того, что он является единственным из солдат, у которого нет девушки, парень врёт своим приятелям, будто бы он встречается с Дэйзи. Актриса неохотно, но всё же соглашается ему "подыграть", но вскоре проникается к Биллу симпатией и меняет своё отношение к новобранцам, уходящим на фронт. Также, общение с ним помогает Дэйзи осознать, что она действительно любит Сэма Бэйли (Уолтер Пиджон) - продюсера своего шоу на Бродвее, роман с которым ей уже начинал казаться "рутинным", пока Сэм не стал ревновать актрису к её новому знакомому...

Что ж, ни на какую оригинальность "Банальный ангел" определённо претендовать не может, тем более, что разбираемая здесь кинолента является уже третьей киноверсией этого сюжета. Всё началось ещё в 1918 году, когда в одном из номеров "Saturday Evening Post" был опубликован небольшой рассказ Дэна Бернета "Девушка рядового Петтигрю" ("Private Pettigrew's Girl"). Судя по всему, эта история пользовалась популярностью у читателей, что, если подумать, не исключено, учитывая, в какое время она была опубликована.

Возможно, успех у неё был весьма немалым, поскольку вскоре на рассказ обратили внимание и кинематографисты. Уже в 1919 году, в Голливуде, на его основе снимут немой фильм, который будет называться, почти так же, как и первоисточник - "Девушка Петтигрю" ("Pettigrew's Girl"). Не знаю, насколько это кино было популярно на момент выхода в прокат, но сегодня оно уже благополучно всеми забыто. Вторая версия того же сюжета была создана режиссёром Ричардом Уоллесом в 1928 году с Нэнси Кэрролл, Гэри Купером и Полом Лукасом в главных ролях.


0x01 graphic


Фильм являлся уже частично звуковым и назывался так же, как кинолента, которой посвящён данный обзор - "Банальный ангел". Он был популярен как у критиков, так и у зрителей, явно повысив положение Кэрролл, Купера и Лукаса в кинематографе. Затем последовала версия 1938 года, которой данная рецензия и посвящается. Самое же последнее прочтение того же сюжета датируется 1959 годом - именно тогда режиссёр Сидни Люмет снял мелодраму "Такая женщина" с Софи Лорен и Табом Хантером в главных ролях.

И хотя, официальным её первоисточником значится совсем другой рассказ - "Остановка в Эль-Пасо" (1938) авторства Роберта Лоури, сюжетных совпадений с "Банальным ангелом" в работе Люмета, надо сказать, хватает. Правда, в отличие от более ранних картин, эта версия уже считалась очень устаревшей на момент выхода на экраны. Так что, она была высмеяна критиками, как "смехотворная клишированная мыльная опера" и, как и следовало ожидать, с треском провалилась в прокате, что, впрочем, для голливудских фильмов с участием Софи Лорен, снятых в 1957-1960 годах было вполне обычным делом.


0x01 graphic


На этом и завершается история переносов "Банального ангела" на киноплёнку. Теперь же можно перейти к интересующему нас фильму Г. К. Поттера, в котором главные роли исполнили Маргарет Саллаван, Джеймс Стюарт и Уолтер Пиджон. На момент выхода на экраны "... ангел" был сдержанно встречен рецензентами и не стал ожидаемым кассовым хитом, хотя и принёс некоторую прибыль. Но что же, в действительности, этот фильм из себя представляет?

Вот, с этого мы и начнём наш традиционный "разбор полётов". Уже по указанному выше количеству киноверсий рассказа Дэна Бернета можно догадаться, что третье его кино-воплощение не будет блистать оригинальностью, впрочем, и правдоподобностью сюжет тоже не может похвастать. Или вы думаете, что можно на полном серьёзе поверить в то, что звезда Бродвея, познакомившись с солдатом, выходит за него замуж лишь из жалости, просто проникшись к нему симпатией, хотя на самом деле она влюблена в другого? Именно это зрителей и просят принять на веру.

Конечно, изначальный сценарий "... ангела" (чьей заслуги в его авторстве больше - Уолдо Солта, Ховарда Эстабрука или продюсера картины Джозефа Лео Манкевича - сегодня уже наверняка не скажешь) сильно отличался от того, что мы видим в итоге (не исключено, что не обошлось без вмешательства Кодекса Хейса). Например, героиня Маргарет Саллаван в первоначальном варианте является не звездой Бродвея, а всего лишь обычной хористкой, ну, а персонаж Уолтера Пиджона - гангстером, а не представителем "высшего общества".

Не знаю, насколько сильно изменило бы отсутствие этих корректив восприятие сюжета, но итоговый результат оказывается именно под стать своему названию (которым он, кстати, обзавёлся исключительно в русском переводе - в оригинале слово "Shopworn" словари переводят, как "Потерявший товарный вид", к примеру). Смотрится всё слишком банально, надуманно, наивно, пресно, предсказуемо и сентиментально (с последним пунктом даже заметен очень сильный перебор).

Из персонажей в "... ангеле" ярче всего прописан, как и следовало ожидать, "титульный" образ главной героини - Дэйзи Хит. Зрителю вполне отчётливо дают понять, почему она является "банальной" (ну или, если хотите, подберите в адрес Дэйзи более точный эпитет), и одновременно с тем, почему её можно считать "ангелом". Герои Джеймса Стюарта и Уолтера Пиджона у сценаристов вышли более одномерными и менее интересными.

К числу недостатков сценария также можно отнести сильный перебор с внедрением в него военно-трагического пафоса - смотрелось это слишком вычурно и плакатно, да и к тому же совсем лишено искренности. Режиссуре Г. К. Поттера (получил эту должность вместе Ричарда Торпа и Жюльена Дювивье) едва ли можно вручать премию Киноакадемии в соответствующей номинации (наиболее он, очевидно, сегодня известен своей кинолентой "Дочь фермера" (1947), за которую в категории "лучшая женская роль" весьма сомнительный "Оскар" выиграла Лоретта Янг).

Поттеру удаётся избежать того, чтобы "... ангел" казался затянутым (а это получается не у всех постановщиков даже при продолжительности в 1 час 25 минут), однако сделать недостатки сценария незаметнее он не может. С визуальной же точки зрения в глаза бросается ещё один недостаток. Дело в том, что понять, в каком году именно происходит действие сюжета, можно лишь благодаря вступительному монтажу, возвещающему о "Вступлении США в войну". Всё остальное экранное время 1917 год от 1938-го в кадре отличить можно будет лишь по паре косвенных признаков, которые не всякий сможет заметить.

Так что, несмотря на грамотную работу оператора и монтаж, настроение США во время Первой Мировой в "... ангеле" практически не проиллюстрировано, отчего, в какой-то степени, и не получается проникнуться общим драматизмом истории, как бы того не хотелось. Актёрский состав постановки Поттера, в целом, производит благоприятное впечатление, хотя без некоторых нюансов не обходится и в этом аспекте.

Как уже выше говорилось, роль Дэйзи Хит была прописана в сценарии значительно ярче и многограннее, чем все остальные. Но тут мы имеем дело как раз с тем случаем, когда интересную роль получила не самая подходящая для неё актриса. В качестве звезды Бродвея, Маргарет Саллаван производит довольно странное впечатление. Впрочем, лучше обо всё по порядку.


0x01 graphic


Конечно, в сравнении со своей первой совместной картиной с Джеймсом Стюартом ("Когда мы снова полюбим") здесь актриса всё же снизила градус "искусственной театральности", что, несомненно, пошло на пользу делу. В этот раз Саллаван старалась быть уже более естественной и, периодически, у неё это даже получалось (по крайней мере, мне теперь так кажется, особенно после той жути, которую я не так давно видела в исполнении Энн Бакстер в вестерне "Три жестоких человека").

Если говорить о столь часто упоминаемой критиками "идеальной химии" в кадре между Стюартом и Саллаван, то в отличие от тех же снятых двумя годами ранее "Когда мы снова полюбим" (где таковую сложно было найти даже с помощью микроскопа), в "... ангеле" в этом плане заметны улучшения, но опять-таки только местами. Так что, пока из 17 фильмов Джеймса, уже освящённых в блоге, лично для меня самой органичной в дуэте с ним актрисой остаётся Джинджер Роджерс. Ну, а как там будет дальше: поживём - увидим!

Конкретно же по соответствию Саллаван её роли (что-то я уже многовато посвятила ей времени!). Не будем забывать, что Маргарет играет звезду бродвейских мюзиклов, а такой образ подразумевает значительно больше яркости, выразительности, особой энергетики и харизматичности. И именно с этими составляющими у актрисы заметны проблемы, с которыми она не всегда в состоянии справиться (в конце концов, не зря ведь в фильм (после смерти, изначально выбранной на съёмки, Джин Харлоу) приглашалась именно Джоан Кроуфорд, которой эта роль идеально подходила на все 100%).


0x01 graphic


Частично вышеупомянутую проблему нейтрализует Мэри Мартин (на фото выше) (как раз, кстати, "суперзвезда" музыкального театра на Бродвее XX века), которая дублирует голос Маргарет Саллаван во время исполнения песни "Pack Up Your Troubles In Your Old Kit Bag and Smile, Smile, Smile!". Своим пением в этом номере Мартин демонстрирует именно то, что было описано в предыдущем абзаце. Однако, одного пения для такой роли недостаточно...

0x01 graphic


Джеймсу Стюарту в роли солдата, который готовится отправиться на фронт, с материалом не особо везёт. Но, должна признать, несмотря на "свиней", подложенных актёру сценаристами, он как-то умудрялся выглядеть очень мило в рамках своего персонажа, и даже заставлял сопереживать таковому. Вот не уверена в том, что если бы в этом образе предстал Деннис О'Кифи, как и планировалось в самом начале, то результат был бы аналогичным.

0x01 graphic


Уолтер Пиджон (заменил Мелвина Дугласа) в качестве возлюбленного главной героини также заслуживает положительной оценки. Единственное, что хотелось бы отметить, так это то, что смотря на Уолтера в "... ангеле", я отчего-то поймала себя на мысли, что своей манерой игры в этой картине он немало смахивал... на Джорджа Сандерса. Хотя, если подумать, Пиджон здесь играл роль такого типа, которая как хорошо подошла ему, также вполне подошла бы и Дугласу, и Сандерсу.

Подводя итоги, можно отметить, что второй совместный фильм Маргарет Саллаван и Джеймса Стюарта "унаследовал" многие недостатки их предыдущей картины (например, излишнюю сентиментальность и предсказуемость), но некоторые попытки исправить ситуацию здесь уже заметны. В целом же, режиссёр Г. К. Поттер снял вполне стандартную мелодраму, которую сегодня можно порекомендовать, в основном, любителям старых голливудских картин того периода или почитателям талантов задействованных в ней актёров. Спасибо за внимание!


6 из 10
  
   Ия Савинна
  
  
  
  
   You'll Be Reminded of Me
   0x01 graphic


Мы продолжаем "путешествовать" по фильмографии Джеймса Стюарта, и далее по курсу у нас идёт именно тот фильм, который можно назвать в его биографии самым что ни есть "многострадальным" по состоянию на 1938 год. Речь идёт о романтической комедии Джорджа Стивенса "Оживленная леди" от студии RKO, в которой актёр начал сниматься ещё в апреле 1937 года. Его партнёршей по этой киноленте стала тогдашняя "звезда" студии - Джинджер Роджерс.

Впрочем, поскольку вся предыстория, касающаяся трудностей Стюарта с этим фильмом, уже упоминалась подробно в предыдущих трёх отзывах на его картины, то сейчас я вам её напомню лишь вкратце. А именно: из-за внезапной болезни актёра при работе над "...леди", а также последовавших после его выздоровления плановых съёмках в трёх других фильмах на студии MGM, Стюарт смог вернуться на съёмочную площадку в RKO только в декабре того же года.

Сюжет: Профессор биологии из Олд Шэронского университета Питер Морган (Джеймс Стюарт) отправляется в Нью-Йорк, чтобы вернуть своего кузена Кита (Джеймс Эллисон) домой. Встретив его в ночном клубе, он затем случайно выпускает кузена из виду, но забывает об этом сразу же после того, как знакомится с выступающей в клубе певицей/танцовщицей Фрэнси (Джинджер Роджерс).

Питер отправляется с девушкой "смотреть Нью-Йорк", и вскоре влюбляется в неё, а всего лишь через сутки после знакомства они женятся и уезжают в Олд Шэрон. Однако, есть одна проблема - Питер не знает, как сообщить о внезапной женитьбе своим родителям - деспотичному отцу-профессору (Чарльз Коберн) и матери (Бьюла Бонди), у которой "больное сердце". Поэтому, Фрэнси поселяется у Кита на то время, пока муж не найдёт подходящего выхода из положения...

Итак, "Оживленная леди" - это вполне типичная для своего жанра романтическая комедия, каких в 1930-40-х годах в Голливуде снималось очень много, но, тем не менее, фильм заслуживает внимания зрителей и в наши дни. Так что, сейчас я, не говоря лишних слов, предлагаю приступить к "разбору полётов". И начнём мы, по традиции, со сценария, авторами какового официально указаны П. Дж. Вульфсон, Эрнест Пагано, Энн Моррисон Чапин и И. Э. Р. Уайлай.

И надо сказать, что работа этой четвёрки заслуживает похвалы - несмотря на некоторую простоватость и мелкие недоработки в характеристиках персонажей (впрочем, традиционные для жанра), сюжет "... леди" равнозначно сочетает в себе как романтику, так и хороший юмор. Особенно в плане последнего выделяются несколько эпизодов: драка в саду между героинями Джинджер Роджерс и Фрэнсис Мерсер; "объяснение темы лекции" персонажем Джеймса Стюарта студентке (и, по совместительству, супруге), а также танцевальный эпизод с участием Роджерс, Джеймса Эллисона и Бьюлы Бонди.


0x01 graphic


Также, похвалы заслуживают сценаристы и за свою работу в плане диалогов, например:

- Не говори мне, я угадаю: Ты влюблён!
- Нет! Я женат!


Или:

- Будь у тебя хоть часть моего ума - ты бы давно поняла, что к чему!
- Ну, я не могу взять последнюю часть...


Режиссура Джорджа Стивенса не даёт повода для безудержных восторгов, но постановщик вполне профессионально справляется со своей задачей и заслуживает похвалы за то, что "... леди" имеет вполне смотрибельный хронометраж (чуть менее, чем 1,5 часа), лишена затянутости и смотрится с интересом. А вот с номинацией на "Оскар" в соответствующей категории для оператора Роберта Де Грасса остаётся неясность, поскольку лучше всего в фильме выглядели исключительно крупные планы.

Но общая картинка... не знаю, может мне просто попалась запись не того качества (в Интернете всякое бывает!), но при просмотре было стойкое ощущение, что Де Грасс постоянно не туда разворачивал камеру при команде "Камера! Мотор!", из-за чего многие эпизоды казались снятыми слишком "смазано" и мрачно. Наверняка утверждать, кто виноват, не буду - просто упомянула сам факт. Ну, и в завершении "разбора полётов" стоит сказать немного об актёрском составе.

Заявленная в качестве "главной звезды" постановки, Джинджер Роджерс полностью оправдывает все возлагаемые на неё надежды, легко и непринуждённо доказывая, что она была профессионалом не только в области пения или танцев. Положительное впечатление производит и Джеймс Стюарт в качестве мужа её героини, образуя с Роджерс, возможно, самый органичный дуэт в его карьере на тот момент (хотя, думается мне, сам факт того, что между актёрами был роман до начала съёмок фильма, сыграл здесь также не последнюю роль).


0x01 graphic


Из остальных участников актёрского состава можно выделить несколько фамилий. Во-первых, запоминается Чарльз Коберн в роли отца героя Джеймса Стюарта. Во-вторых, интересно снова увидеть Бьюлу Бонди, появляющуюся уже во второй раз в качестве матери персонажа Стюарта, пусть даже здесь её роль была уже не столь яркой.

В-третьих, забавен был Джеймс Эллисон, игравший его же кузена. Ну, и, наконец, в-четвёртых, на минуту-другую в кадре появляются Джек Карсон и Хэтти МакДэниэл, которых знатоки могут помнить, к примеру, по фильмам "Звезда родилась" (1954) и "Унесённые ветром" (1939), соответственно. Правда, эти подробности, скорее всего, будут интересны исключительно самым "подкованным" киноманам.

В заключении, остаётся констатировать, что перед нами романтическая комедия, которая, возможно, и не войдёт в число лучших картин в своём жанре, но, тем не менее, она заслуживает внимания. Порекомендовать же "Оживленную леди" к просмотру сегодня можно фанатам актёров, задействованных в фильме Стивенса, любителям такого рода комедий и тем, кто интересуется голливудским кинематографом 30-40-х годов прошлого столетия.
7 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Отцы и дети?!!
   0x01 graphic


В последнее время я была вынуждена значительно снизить темпы рецензирования - работа, как говорится, есть работа (впрочем, и не только она, хотя об этом сейчас говорить не стоит). Но, тем не менее, медленно, но верно, наше "путешествие" по фильмографии Джеймса Стюарта всё-таки продолжается. И сегодня у нас на календаре уже 1938 год, который в его биографии был начат третьим (и последним из трёх) фильмом, в котором актёр снялся на студии MGM ради того, чтобы затем быть отпущенным на съёмки киноленты "Оживлённая леди" (1938) в RKO. Этой "третьей" картиной стала драма Кларенса Брауна "Из человеческих сердец" ("Of Human Hearts").

Сюжет: США, Мэриленд, начало 1850-х годов. В небольшой городок прибывает семья, состоящая из трёх человек - проповедника Итана Уилкинса (Уолтер Хьюстон), жены Мэри (Бьюла Бонди) и их сына Джейсона (детские годы - Джин Рейнольдс, во взрослый период жизни - Джеймс Стюарт). Но у отца и сына обнаруживаются разные представления о жизни. Если проповедник готов жить в нищете, довольствуясь малым и постоянно думая лишь о "спасении души", то мальчик оказывается куда более практичным, и мечтает о более перспективном будущем для себя. Он хочет стать врачом, считая эту профессию более почётной и важной для общества (ну и более, высокооплачиваемой, разумеется, тоже). Из-за этого между ними образуется недопонимание, которое будет усиливаться с годами и приведёт, в итоге, к разрыву между отцом и сыном...

Что ж, "Из человеческих сердец" - это своего рода семейная драма с претензией на некоторую "историчность". Особенно, если учесть, что время действия - вторая половина XIX века, а в качестве "исторической ширмы" для показываемых событий была избрана Гражданская война между Севером и Югом в 1860-х годах, определённо, знакомая большинству по "Унесённым ветром" (1939), нежели по учебникам истории. К тому же, здесь не обойдётся и без реальной исторической личности - в данном случае, это будет сам президент США, которым в те годы являлся Авраам Линкольн. Правда, повод для появления этого персонажа в фильме сценаристы выдумали откровенно смехотворный.

Впрочем, несмотря на наличие реальных исторических событий и героев, ни о какой зрелищности и остросюжетности в постановке Кларенса Брауна не идёт речи уже изначально. Вместо этого, всё внимание в ней сконцентрировано на простой и весьма прямолинейной (иногда, даже слишком) истории об отношениях детей и родителей с применением таких, выражаясь языком программирования, "тегов", как "Набожный отец", "Любящая мать", "Молодой человек, мечтающий о лучшей доле" и "Неблагодарный сын". Причём, далеко не каждый их этих "тегов", в конечном счёте, оказывается неоспоримым.

Не знаю, что собой представлял роман Оноре Морроу "Benefits Forgot" (1917), киноверсией которого "Из человеческих..." и является, но сценарий некоего Брэдбери Фута явно был написан с тем расчётом, чтобы заставить зрителя умилиться и даже заплакать во время просмотра. Но итоговый результат, в конечном счёте, побуждает не столько достать носовой платок из кармана, сколько сидеть и наблюдать за происходящим с "кислым" выражением лица, а пару раз - покрутить пальцем у виска, поражаясь наивности сюжетных поворотов (а один раз - даже идиотизму).

Не вдаваясь во все подробности сюжета, я вспомню только некоторые моменты. Например, в противопоставлении жизненных приоритетов героев Уолтера Хьюстона и Джеймса Стюарта нередко возникает ощущение, что сценарист Фут так и не определился, чью же сторону он лично сам принимает во всём этом конфликте, поскольку "теги" "положительный герой" и "отрицательный герой" у этих двух персонажей меняются с пугающей частотой. Причём, цельный образ из этого так и не образуется - Фут предлагает актёрам сыграть просто набор этюдов на тему: "Как бы я себя повёл, будь я тем-то и тем-то". Лучше обстоят дела с героиней Бьюлы Бонди, которая здесь прописана пусть и однообразно, но хотя бы цельно - по крайней мере, догадываться, положительная ли у неё героиня или отрицательная, не приходится - всё становится ясно с самого начала.


0x01 graphic


Ещё один момент в "Из человеческих..." связан уже с вышеупомянутым присутствием во всей этой истории такого персонажа, как Авраам Линкольн. Для тех, кто не понял, о чём я, пожалуй, стоит прояснить всю нелепость данной ситуации в сюжете. Итак, те, кто не видел фильма, представьте себе вот что: В США в самом разгаре Гражданская война. Героиня Бьюлы Бонди не получает никаких известий о своём сыне (Джеймс Стюарт) на протяжении двух лет и, потеряв всякую надежду, пишет письмо... президенту Линкольну (!), в котором просит помочь последнего найти могилу (!) Джейсона.

Вообще, этот сценарный ход вполне могло было бы принять, если бы сценарист только этим и ограничился. Но Брэдбери Фут решил пойти иным путём, и дальше зрителя ждёт ещё более "гениальный" поворот сюжета. Судите сами: Президент откликается на это письмо (!) - это ещё можно вынести. Но далее - он вызывает парня к себе (!!), отчитывает его за то, что последний не пишет матери (!!!), и заставляет Джейсона написать ей письмо (!!!!) прямо из своего кабинета (!!!!!). Вам этого мало? Отлично, тогда я продолжу - мне не трудно!

Напомню, что всё действие происходит во время Гражданской войны, и сам Джейсон в это время вообще-то находится на фронте в качестве врача, и лечит раненных солдат, поступающих с поля боя (и, кстати, "приносит значительно большую пользу людям, нежели его отец за всю свою жизнь в качестве проповедника", как справедливо отметил рецензент cо страницы этого фильма на сайте
www.filmsgraded.com/reviews/2007/07/ofhuma.htm) - а тут его президент вызывает из госпиталя лично к себе в Вашингтон, и для чего?

Чтобы прочитать ему мораль за то, что он не пишет матери (прямо разговор с директором школы выходит, а не визит к президенту!), тем самым, кстати, оторвав его от раненных солдат?!! Война ведь, вообще-то, ещё не кончилась! Впрочем, давайте взглянем на эту нелепость с другой стороны - а то вдруг кому-то изложенное выше покажется нормальным (ну, мало ли?!)? Итак, во время Гражданской войны президент уделяет прямо-таки повышенное внимание письму, пришедшему из какого-то провинциального городка?

Да, женщина пишет, что она потеряла контакт с сыном и просит помочь отыскать его могилу, но мало ли таких писем во время войны получают генералы, главнокомандующие или президенты? Я, конечно, могу ошибаться, но они же не начинают возиться абсолютно с каждым из них, поскольку, в противном случае, им бы пришлось на это истратить всё своё как рабочее, так и свободное время. А во время войны, как правило, хватает ещё и других забот, чтобы тратить столько времени только на одну корреспонденцию. Вот именно подобное и просит зрителей "принять на веру" автор сценария этой киноленты (не читала роман, но интуиция почему-то мне подсказывает, что в книге писатель не "впадал в маразм" до такой степени - хотя, я могу и ошибаться).

Так что, не знаю, как вы, но мне лично при просмотре последней трети "Из человеческих..." казалось, что показывая такое, меня считают "наивной первоклассницей, которая всё ещё верит в Деда Мороза и уверена, что детей людям приносит именно аист". Реально, только именно такая категория зрителей, как мне кажется, и способна поверить в "правдоподобность" происходящего (да и то, возможно, не все). Впрочем, что-то я много уже написала о сценарии, хотя, поначалу не собиралась - но что делать, если душа, как говориться, просит? Что ж, а теперь медленно переходим от сценария к другим пунктам традиционного для нашего блога "разбора полётов".

Режиссура Кларенса Брауна столь же проста, скучна и прямолинейна, как и сценарий - одним из немногих достоинств его работы на картине можно назвать то, что "Из человеческих..." не кажется слишком затянутым, несмотря на свою немного менее, чем двухчасовую продолжительность. Ещё стоит отметить, что атмосфера второй половины XIX века визуально была воссоздана достаточно точно, и что важнее - без какого-либо ущерба для актёров. Именно этим, если вспомнить, грешила снятая двумя годами ранее всё тем же Брауном "Великолепная инсинуация" (1936), где так же, как и здесь (правда, в менее заметных ролях), сыграли Бьюла Бонди и Джеймс Стюарт.

Ну, и последний пункт "разбора полётов" - актёрский состав. Указанный на первом месте в титрах, Уолтер Хьюстон в качестве проповедника надлежащим образом набожен и жесток, отчего этот персонаж и не вызывает особых симпатий - так что, можно считать, что с ролью справился. Далее по списку идёт Джеймс Стюарт (уже в третий раз снимающийся у режиссёра), хотя в кадре он появляется только с 43-й минуты, да и потом присутствует приблизительно лишь половину оставшегося экранного времени киноленты. До этого же роль сына проповедника играет неизвестный мне подросток по имени Джин Рейнольдс, и должна сказать, что благодаря ему "детское" воплощение Джейсона Уилкинса получилось весьма ярким и интересным.

А вот что касается Стюарта... Нет, в качестве подросшего Джейсона он был вполне хорош - я даже готова согласиться с отзывами критиков, которые считали, что это была одна из лучших его ролей среди пятнадцати, сыгранных им в кино на тот момент. Но всё же - "детская" ипостась сына главных героев показалась лично мне более ярко воплощённой, нежели "взрослая" (возможно, дело в сценарии). Для самого Стюарта фильм, кстати, если верить данным сайта телеканала TCM (
www.tcm.com/tcmdb/title/3274/Of-Human-Hearts/ar...), был знаменательным тремя "дебютными" моментами. А именно: его первая семейная драма в карьере; первая роль, где ему приходится ездить на лошади; а также, первая картина, где Бьюла Бонди играет мать его персонажа (позднее, она это сделает ещё четыре раза, и подозреваю, что даже сделает себе на этом карьеру... ха-ха, шучу!).

Что касается самой Бонди, номинированной за роль Мэри Уилкинс на "Оскар" в категории "лучшая женская роль второго плана", то играет актриса здесь, по сути, как раз главную роль, поскольку появляется в кадре значительно чаще Хьюстона, Рейнольдса и Стюарта вместе взятых. Кстати, двумя годами ранее она уже получала аналогичную номинацию за работу во всё той же "Великолепной инсинуации" Брауна. Если же по исполнению - то в отличии от во всех отношениях пустой "... инсинуации", здесь факт её номинирования на статуэтку представляется уже значительно более справедливым.


0x01 graphic


Её любящая и жертвующая всем ради сына мать действительно заставляет зрителя сопереживать своей непростой судьбе, несмотря на недостатки сценария, описанные выше. Из остального актёрского состава можно выделить: Чарльза Коберна в роли доктора Шингла, примером которого вдохновляется сын главных героев и становится врачом, и Энн Разерфорд в качестве его же возлюбленной, Энни Хоукс. Кстати, с исполнительницей той же роли, но в "детском" качестве - Леатрис Джой Гилберт - наблюдается прямо противоположная Стюарту и Рейнольдсу история, то есть, она уже была не столь интересна, как "взрослая версия" той же героини от Разерфорд.

0x01 graphic


Если подводить итоги, то "Из человеческих сердец" вышло хорошим фильмом по части актёрской игры и визуального воплощения, но слабым по части сценария и режиссуры. Рекомендовать к обязательному просмотру эту постановку Кларенса Брауна я бы точно не стала, потому что сегодня она интересна лишь персоналиями (Стюарт, Хьюстон, Разерфорд, Коберн и, возможно (но маловероятно), Бонди и Браун). Поэтому, рекомендовать этот фильм к просмотру можно только почитателям кинодеятелей, чьи фамилий перечислены выше. Спасибо за внимание!

5 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
   Курсанты, дружба, футбол и романтика
   0x01 graphic


Мы продолжаем наше "плавание" по фильмографии Джеймса Стюарта, и сегодняшний обзор посвящается военно-спортивной мелодраме Сэма Вуда "Navy Blue and Gold" (1937), где актёр сыграл одну из главных ролей. Это был второй фильм студии MGM из трёх, в которых ему требовалось сняться для того, чтобы быть "отпущенным" в RKO на съёмки романтической комедии "Оживлённая леди" (1938) с Джинджер Роджерс . Сюжет: В Военно-Морскую Академию в Аннаполисе поступают учиться три совсем непохожих друг на друга молодых человека. Один - добродушный, но наивный сын богатых родителей Ричард Гейтс-мл. (Том Браун), который слишком уж "идиллически" видит своё будущее на флоте. Другой - циничный и заносчивый футболист Роджер Аш (Роберт Янг), считавшийся в своём институте лучшим игроком тамошней футбольной команды.

Очевидно, именно из-за этого он слишком зазнался. А третий - застенчивый матрос с обычного сухогруза, "Трак" Кросс (Джеймс Стюарт), который мечтает о флоте с раннего детства, но у него есть "тайна", способная "поставить крест" на этой мечте. Все трое оказываются соседями по комнате, и, начав учиться, парни вскоре становятся друзьями. Однако, каждому из них предстоит пройти свою "проверку на прочность", а уж от того, выдержат они её или нет, и зависит всё их дальнейшее будущее на флоте...

Что ж, "офицерско-кадетская" тематика (если так можно выразиться в данном случае), была популярна в Голливуде во все времена, хотя в 30-х и 40-х годах она, обычно, редко выходила за рамки таких жанров, как "мелодрама", "романтическая комедия" или же "мюзикл". Да, и в случае с постановкой Сэма Вуда, от рамок далеко не ушли, разве что обошлись без песен и танцев, и не стали особо акцентировать внимание на романтической составляющей. Но без чего эта картина не обходится точно, так это без целого "эскадрона" различных клише и штампов, которые не смотрелись оригинально даже в 1937 году.

Более того, при просмотре "Navy..." кажется, что сценарий Джорджа Брюса (который также является автором романа, по которому фильм и был снят) состоит исключительно из этих штампов и клише с огромной примесью неправдоподобия. Начнём с того, что хотя жанрово сайт IMDB определяет картину, как "спортивная драма", самого драматизма здесь, максимум, минут на 25-30. Остальную же часть времени в фильме Вуда доминирует "спортивная" (то есть, футбольная) часть с примесью "описания учебных будней курсантов" военно-морской академии (которое больше выглядит комедией, да к тому же ещё и не очень-то смешной).

Что же касается штампов, клише и надуманности, то в "Navy..." она проявляется абсолютно во всём, начиная с характеристик главных героев. А чтобы не прослыть "голословной", я остановлюсь на данном аспекте сценария более подробно. Начинаем "разбор" в порядке появления ведущих персонажей в кадре. Первым в сюжете появляется сын богатых родителей (в исполнении Тома Брауна), который представлен в качестве наивного, импульсивного и незрелого, но в то же время очень честного, доброго, щедрого и бескорыстного человека.

С одной стороны, хорошо, что подобные персонажи "водятся" среди людей столь высокого социального статуса, но с другой стороны, в таком "плакатном" виде их можно отыскать разве что вот в таких фильмах, как разбираемое в данном обзоре "Navy Blue and Gold". Отдельно, кстати, забавляла привычка героя Тома Брауна в том или ином ключевом моменте происходящего на экране пафосно выкрикивать "это самый счастливый день в моей жизни". Особенно это было смешно с учётом того, что этих "самых счастливых дней в жизни" за 1,5 часа киноленты у его персонажа набирается не меньше десятка, а то, может быть, и больше.

Едем дальше. Футболист (в исполнении Роберта Янга) наделён здесь всеми теми качествами, которые зрители вполне вправе были ожидать от того, кому были посвящены предыдущие два абзаца, но нет - заносчивость, высокомерие, грубость и хвастовство - всё это мы видим в "Navy..." от героя Янга. Разумеется, согласно традиционным для кино штампам, он получит своё "наказание" за заносчивость, но ему дадут шанс исправиться, которым, конечно же, наш спортсмен и воспользуется. Вот интересно - из какого советского фильма они всё это стащили?

Ну, и третье главное действующее лицо этого сюжета - матрос с сухогруза (его и играет интересующий нас Джеймс Стюарт). Сценаристы подают нам данного курсанта в качестве тихого, скромного и малоприметного человека, у которого есть свой "секрет", который может ему обойтись слишком дорого. Проблема только в том, что в первые две трети картины на эту "тайну" уделяется столь мало внимания (в основном, в виде пары реплик героя Лайонела Бэрримора), что когда дело доходит до раскрытия, зритель уже успевает основательно подзабыть все эти намёки. От этого, данная сюжетная линия смотрится, словно появившаяся невесть откуда (да и сам "секрет", предлагаемый ею, оказывается не так уж и интересен).

Более того, кажется, что вставлена эта часть сюжета сюда лишь "для галочки" - ведь не пройдёт и 15 минут, как проблема героя Джеймса Стюарта будет решена и тут же забыта (вместе с попытками добавить драматизма в историю), а зрителя вновь заставят углубиться в "решающий" футбольный матч. Если же отойти от персонажей и кратко сказать о сценарии в целом, то его можно назвать слишком прямолинейным, предсказуемым и перебарщивающим с агиточностью.

Безусловно, понятно стремление авторов повысить интерес тогдашней американской молодёжи к службе в ВМФ, но слишком уж это у них получилось фальшиво и неубедительно (можно даже подумать, что они равнялись на советские фильмы такого типа, где подобная "плакатность" вполне в порядке вещей). Режиссура Сэма Вуда оказывается вполне гармоничной по отношению к сценарию - всё столь же прямолинейно и предсказуемо, хотя некоторые моменты ему всё-таки удаётся сделать захватывающими.

Операторская работа Джона Ф. Сайца запоминается удачными натурными съёмками, совершёнными в реальной военно-морской академии в Аннаполисе (где и разворачивается большая часть действия). Ну, и, наконец, последний пункт "разбора полётов" - актёрский состав, который произвёл здесь очень неоднозначное впечатление. Впрочем, обо всём по порядку. Вынесенный на первое место в титрах, Роберт Янг в качестве зазнавшегося футболиста разочаровывает.

С одной стороны, его персонаж вызывает отторжение в первой половине, как и положено. Но, с другой стороны, как-то у актёра это слишком уж получается само собой. К тому же, со второй половины картины нам начинают показывать, как герой Янга постепенно начинает исправляться, но сам актёр с показом "положительной ипостаси" футболиста совсем не справляется, вновь вызывая отторжение, как и прежде.


0x01 graphic


Мало что достаётся играть Джеймсу Стюарту в качестве моряка с "секретом". Всё, что можно отметить в его роли в первый час "Navy...", так это то, как мужественно актёр выглядит в форме курсанта. Затем, конечно, у Стюарта будет одна сильная сцена, в которой он себя проявит (эпизод лекции, во время которой вскрывается прошлого отца его персонажа), но это будет единственное, чем окажется примечательным участие Джеймса здесь - в остальном же, его присутствие в кадре будет всего лишь немного более, чем "фоновым".

Том Браун в роли наивного, но добродушного богатого наследника оказывается вполне на своём месте, хотя характеристика этого персонажа тоже оставляет желать лучшего, о чём уже говорилось выше. Флоренс Райс в качестве его сестры запоминается лишь благодаря эффектной внешности. Что касается любовного треугольника Янг - Райс - Стюарт, то и сценарно, и актёрски он вышел столь вялым, что его полное отсутствие в сюжете "Navy..." вряд ли бы как-то повредило общему результату.


0x01 graphic


Из исполнителей ролей второго плана выделятся немногие. Во-первых, это Билли Бурк, играющая чересчур "говорливую" мать героя Брауна. Во-вторых, это Лайонел Бэрримор, который, несмотря на своё довольно ограниченное время присутствия в фильме, делает каждое своё появление в кадре очень запоминающимся.

Среди остального актёрского состава здесь периодически можно рассмотреть некоторых приметных личностей вроде Денниса Моргана (будущая "звезда" мюзиклов студии Warner Bros. 1940-х годов) или Филлипа Терри (третий муж кинозвезды Джоан Кроуфорд), но эта информация, наверное, представляет "особую ценность" разве что для тех, кому нужны подобные лишние сведения.

В заключении, хочу сказать, что у Сэма Вуда получилось снять не более, чем заурядную кино-агитку, которую вполне можно назвать "полнометражной рекламой" на тему: "Записывайтесь на службу во флот или поступайте учиться в военно-морскую академию, потому что это...". Не знаю, способно ли сегодня "Navy Blue and Gold" вдохновить кого-то на то, чтобы пойти служить в армию или флот, но фанатам Джеймса Стюарта и Сэма Вуда, а также любителям таких "учебно-кадетских" кинолент данная постановка вполне может показаться заслуживающей просмотра. Спасибо за внимание!

6 из 10
   Роман Луценко
  
  
   История гангстера N 8429
   0x01 graphic


Для начала немного истории. Кассовая неудача фильма "Седьмое небо" (1937), который вспоминался в в прошлый раз, немало озадачила продюсеров студии MGM в плане дальнейших карьерных перспектив в кино для Джеймса Стюарта. Неизвестно, что бы произошло с ним дальше, но в дело вмешался случай: актёра запросила к себе на очередное "одолжение" студия RKO, на которой готовились к съёмкам романтической комедии "Оживлённая леди" (1938). В этой картине ему предстояло играть в паре со "звездой" студии - Джинджер Роджерс (настоявшей на том, чтобы её партнёром в комедии стал именно Стюарт).

В успехе будущего проекта никто не сомневался, и съёмки "... леди" начались в апреле 1937 года, однако, после четырёх дней работы над фильмом, актёр неожиданно заболел и съёмочный процесс пришлось приостановить. Затем, на RKO всерьёз начали подумывать о том, чтобы заменить Стюарта на Дугласа Фэрбенкса-младшего или Тайрона Пауэра, поскольку после выздоровления, Джеймсу предстояло вернуться на съёмки уже на студию MGM, и время, отведённое ему для работы над "... леди", теперь считалось упущенным. Тем не менее, всё снова (!) решил случай. Неизвестно, что именно подтолкнуло продюсеров RKO к такому решению (возможно, снова не обошлось без вмешательства Джинджер Роджерс), но замены решили не делать.

Что касается продолжения съёмок романтической комедии "Оживлённая леди", то тут продюсеры решили проявить "нехарактерное для них великодушие". Продолжение работы над картиной было решено перенести на декабрь 1937 года. Тем самым, Стюарту давалось время на то, чтобы сняться в намеченных на производство фильмах MGM со своим участием. Обе студий смогли договориться между собой, и актёра согласились снова отпустить на RKO после того, как он выполнит свои "контрактные обязательства", и сыграет в трёх кинолентах MGM на протяжении лета и осени 1937 года. Первой картиной в этом "трио" стала криминальная драма Эдварда Людвига "Последний гангстер" с Эдвардом Дж. Робинсоном в главной роли.

Сюжет: США, 1927 год. "Ревущие двадцатые" и "Сухой закон" в самом разгаре. Один из самых знаменитых гангстеров страны Джо Крозак (Эдвард Дж. Робинсон) в Европе женится на девушке по имени Талья (Роуз Стрэднер), которая плохо говорит по-английски и имеет весьма смутные представления о том, чем занимается её супруг. Тем временем, власти страны давно ищут повод привлечь гангстера к ответственности за его преступления, но отсутствие значимых улик вынуждает их посадить Крозака в тюрьму по "более банальному" обвинению в неуплате налогов (незадолго до этого, кстати, Джо узнаёт, что скоро станет отцом).

Его приговаривают к 10 годам заключения в Алькатрасе. А в это время, у Тальи рождается сын, но научившись более или менее разговаривать и читать по-английски (а также, обратив внимание на реакцию окружающих при каждом её появлении на публике), женщина узнаёт всю горькую правду о своём муже. Ради светлого будущего мальчика, Талья полностью порывает с гангстером, переезжает в Бостон и меняет фамилию. Через некоторое время, она выходит замуж за журналиста Пола Норта (Джеймс Стюарт), который полностью заменяет её сыну отца. И всё бы ничего, но выйдя из тюрьмы через 10 лет, в 1937-м, Крозак преисполнен желания найти сына и отомстить Талье и Полу...

Что ж, на первый взгляд, зрителю может показаться, что перед ним самый заурядный "гангстерский" фильм, каких Голливуд в 30-е годы снимал огромное количество. Однако, есть несколько причин, которые позволяют выделить "Последнего гангстера" из ряда ему подобных. Причём, причины эти кроются, что интересно, именно в сюжетно-сценарных особенностях. Вот тут-то мы и начинаем традиционный для блога "разбор полётов". Начнём с того, что в рецензии газеты "Variety" на эту постановку Эдварда Людвига рискнули предсказать, что вполне возможно название фильма окажется пророческим, и он станет "последним гангстерским фильмом".

Конечно, это предсказание не сбылось в полной мере сразу, но надо признать, что в нём всё же была некоторая доля правды - сам жанр картин, к которым относится "... гангстер", был наиболее популярен именно в первой половине 30-х годов, когда в США бушевала "Великая Депрессия". Но чем дальше тяготы кризиса уходили в прошлое, тем больше таким фильмы теряли свою популярность. Да, зрители ещё увидят такие значимые работы жанра, как "Ангелы с грязными лицами" (1938) и "Ревущие двадцатые" (1939), но уже в начале нового десятилетия всё это практически полностью будет вытеснено из Голливуда новым видом криминального кинематографа - "нуарами".

Впрочем, в 1937 году до этих перемен ещё оставалось несколько лет. Возвращаясь к сценарию фильма (авторы - Джон Ли Мэхин, Уильям Уэллмен и Роберт Гарсон), можно отметить, что он построен на постоянном противопоставлении одного мира другому. В данном случае, зрителю предлагается (причём, на наглядном примере) увидеть контраст между жестоким миром криминала (его, главным образом, здесь олицетворяет герой Эдварда Дж. Робинсона) и миром, в котором живут обычные законопослушные граждане (за этот аспект тут отвечают Джеймс Стюарт, Роуз Стрэднер и Дуглас Скотт).

И даже, несмотря на некоторую утрированность подачи материала, сценаристы вполне чётко дают понять, что между этими двумя мирами никогда не будет ничего общего. Наиболее ярко эти идеи в "... гангстере" показаны в сценах скитаний главного героя со своим 10-летним сыном - сценарий и режиссура всячески подчёркивают, что, кроме "биологического" родства, отца и сына больше ничего иного не связывает. И, в качестве "драматичного" итога этого контраста следуют реплики героя Скотта, который попытки гангстера объяснить ему, что он его настоящий отец, принял всего лишь за обычный "шизофренический" припадок, а стало быть, и его самого посчитал всего лишь "банальным" сумасшедшим.

Режиссура Эдварда Людвига также заслуживает высоких оценок, поскольку постановщику удаётся задача, с которой удаётся справиться далеко не каждому его коллеге. Несмотря на то, что исходный материал иногда слишком перебарщивает с сентиментальностью и нравоучительностью, у Людвига получается не проваливать ключевые сцены, вызывая у зрителя те эмоций, которые должны соответствовать тому или иному моменту. К тому же, режиссёр обходится в картине без проходных сцен (всё исключительно строго и по существу) и ненужной затянутости.

Положительно также можно выделить отвечающих за операторскую работу и монтаж Уильяма Х. Дэниелса и Бена Льюиса, соответственно. Особенно интересна здесь идея со вступительными титрами, которые оформлены в виде сообщений на "первых полосах" газет. Ну и, наконец, последний пункт "разбора полётов" - актёрский состав, в котором выделяются несколько фамилий. Во-первых, абсолютно великолепен Эдвард Дж. Робинсон в роли того самого "последнего гангстера". Актёр играет достаточно неоднозначного персонажа, который периодически вызывает у зрителя эмоций достаточно большого диапазона - от сопереживания и жалости до полного презрения и даже отвращения. Всю эту многогранность Робинсон передаёт просто блестяще.

Указанный на втором месте в титрах, Джеймс Стюарт играет в фильме всё же более второстепенную роль, появляясь в кадре только ближе к 40-й минуте экранного времени. Вопрос, что же можно сказать насчёт его роли в "... гангстере"? Что ж, Стюарт старался быть на уровне, но актёру со сценарием повезло меньше, чем Робинсону - его журналисту в кадре, в основном, приходится ограничиваться произнесением банальных реплик и олицетворением исключительно "положительного" члена общества.

Ещё одна особенность этой роли - с того момента, как герой Стюарта становится старше на 10 лет, он начинает носить усы. Конечно, это было сделано для того, чтобы состарить в кадре 29-летнего актёра, но в том-то и проблема - на 40-летнего мужчину Джеймс никак не смахивает, а усы ему совсем не идут. Не верите - убедитесь сами!


0x01 graphic


Неизвестная мне австрийская актриса Роуз Стрэднер в качестве жены гангстера (а затем, и журналиста) особого впечатления не произвела. Не знаю, как бы сыграли эту (не самую интересную, кстати) роль, изначально приглашавшиеся в проект, Луиза Райнер или Анна Стен. Но, Стрэднер по манере игры отчего-то очень сильно напомнила мне как Грету Гарбо, так и уже упомянутых Райнер и Стен (а люди, знающие моё отношение к этим актрисам, думаю, поймут, что это сейчас была совсем не похвала). Так что, ничего удивительного нет в том, что её дальнейшая карьера в Голливуде не сложилась, и она вошла в историю, лишь как супруга знаменитого кинорежиссёра Джозефа Лео Манкевича.

Подводя итоги, остаётся только констатировать, что Эдвард Людвиг снял достаточно интересный "гангстерский фильм", в котором угадываются некоторые черты кинолент ещё не наступившей "эпохи нуаров". Так что, поклонникам такого типа картин, любителям старых голливудских фильмов, а также почитателям талантов Эдварда Дж. Робинсона и Джеймса Стюарта, "Последнего гангстера", определённо, можно смело рекомендовать к просмотру. Спасибо за внимание!

7 из 10
  
   Ия Савинна
  
   Ремейк немого "Седьмого неба" или фильм в жанре "мелодрама мелодраматичная"!
   0x01 graphic


Мюзикл "Рождённая танцевать" (1936), о котором я вспоминала в своём предыдущем обзоре, был положительно встречен как критиками, так и зрителями, и принёс Джеймсу Стюарту некоторую популярность, хотя и не возвёл его сразу в ранг "звёзд первой величины". Затем, актёр сыграл в своём последнем фильме (из девяти), снятом в 1936 году - "После тонкого человека", где снова удивлял критиков во второстепенной, но довольно необычной роли, суть которой я раскрывать не буду (лучше это увидеть самостоятельно).

Равно, как и не буду останавливаться на самой киноленте по той причине, что мне уже ранее доводилось посвящать ей обзор в рамках рецензирования всех картин из детективной серии о "Тонком человеке" -Поэтому, едем дальше. А далее в творческой биографии Стюарта случилось уже второе (в его карьере) "одолжение" с MGM на другую киностудию (первое, как мы помним, имело место в случае с мелодрамой "Когда мы снова полюбим" (1936) на студии Universal Pictures). Теперь же, его запросила кинокомпания 20th Century Fox для съёмок в главной роли в мелодраме Генри Кинга "Седьмое небо" - "звуковом" ремейке одноимённого немого фильма 1927 года режиссёра Фрэнка Борзейги.

Сюжет: Итак, место действия - Париж, время - 1914 год (незадолго до начала Первой Мировой войны). Чистильщик городской канализации Чико (Джеймс Стюарт) мечтает о том, чтобы "подняться по карьерной лестнице" и стать мойщиком мостовых. Однажды ввиду "своеобразной сделки с господом" (а парень, помимо прочего, кстати, ещё и атеист), он добивается своего. В тот же день Чико спасает девушку по имени Диана (Симона Симон) от избиений родной сестры Наны (Гэйл Сондергаард), владелицы публичного дома, набросившейся на неё за то, что она была не слишком вежлива с "клиентом".

Спасая её от ареста, Чико говорит полицейскому, что Диана - его жена и на некоторое время разрешает ей пожить у себя, поскольку жандарм пообещал, что ещё придёт, чтобы удостовериться в том, что Чико сказал правду. По началу, боявшаяся всего на свете девушка, вскоре начинается меняться под влиянием грубоватого, но оптимистичного и жизнерадостного парня. Как это часто бывает в мелодрамах, затем молодые люди влюбляются друг в друга, и когда Чико делает Диане предложение, она с радостью соглашается выйти за него, но начавшаяся война и всеобщая мобилизация вмешивается в их планы...

Итак, для начала немного информации. История сюжета "Седьмого неба" берёт своё начало ещё 30 октября 1922 года - именно в этот день на Бродвее состоялась премьера одноимённой пьесы Остина Стронга, которая продержалась на сцене до июля 1924 года (704 представления) и стала одним из самых "долгоиграющих" немузыкальных спектаклей в истории Бродвея 20-х годов. Разумеется, такой успех не могли не заметить в Голливуде, и уже в 1927 году на экраны выходит первая (немая) киноверсия спектакля от студии 20th Century Fox, в которой главные роли исполнили Джанет Гейнор (стала первой актрисой в истории кино, удостоенной премии "Оскар", за роль в этом фильме и двух других) и Чарльз Фаррелл.

Фильм выиграл три премий "Оскар" и пользовался большим успехом у публики и рецензентов. Сам же актёрский дуэт Гейнор - Фаррелл оказался настолько популярен у американского зрителя конца 20-х годов, что эти актёры сыграли вместе ещё в 11 (!) картинах. Затем, спустя 10 лет, на той же студии, выпускается уже звуковой ремейк "... неба" с участием Джеймса Стюарта и французской кинозвезды 30-х Симоны Симон, однако эта картина не сумеет повторить успеха "немой" экранизации и с треском провалится в прокате.

После этого, в мире кино про эту пьесу забудут напрочь, хотя на других медийных пространствах она периодически будет всплывать. Например, в виде радиопостановки 1938 года (с Доном Амичи и Джин Артур) или же телепостановки 1953 года (с Джеральдин Брукс и Хардом Хэтфилдом). Окончательно же популярность этого сюжета угаснет в 1955 году, когда бродвейский мюзикл "Седьмое небо" (на основе всё той же пьесы Стронга) с участием Глории Де Хэвен и Рикардо Монтальбана провалиться в показах, закрывшись 2 июля 1955 года после 44 представлений. Вот на этом, собственно, можно и закончить историческую часть обзора, а теперь переходим к уже традиционному для блога "разбору полётов".

Для начала хочу сказать, что у меня лично как-то "не сложились отношения" с экранизациями этой пьесы. Немой фильм Фрэнка Борзейги я, как не старалась, так и не смогла досмотреть до конца - чрезмерная сентиментальность и предсказуемость происходящего на экране (не говоря уже о моей извечной нелюбви к немому кино) сыграли свою роль, и фильм надоел уже минут через 40. Поэтому, мне ничего не оставалось сделать, кроме как нажать на кнопку "STOP". Так что, памятуя об этой неудаче, я побаивалась браться за просмотр постановки Генри Кинга - и как оказалось, не зря.

Тем не менее, поскольку "немое" "Седьмое небо" у меня не получилось досмотреть до конца, то в данном обзоре я не буду сравнивать одну версию фильма с другой (по крайней мере, постараюсь), а просто выскажу своё мнение лишь касательно экранизации 1937 года. Что ж, сюжетная канва звукового варианта "... неба" не отличается особой оригинальностью. Возможно, эта история и казалась новой (а главное, актуальной) в 1922 году на Бродвее, но в 30-е годы Голливуд снял уже слишком большое количество мелодрам абсолютно различных типажей и калибров.

Ну, а для того, чтобы создать что-то принципиально новое и интересное, к концу этого десятилетия надо было бы уже просто "прыгать выше голов" всех возможных голливудских режиссёров. Однако, ни у сценариста Мелвилла Бэйкера, ни у режиссёра Генри Кинга такой задачи, очевидно, не стояло с самого начала. Сценарий Бэйкера, помимо банальности и старомодности, "страдает" ещё и такими недостатками, как излишняя слезливость и сентиментальность, которая придётся по вкусу разве что слишком "впечатлительным натурам".

Да и "религиозная часть" истории здесь подана в столь нравоучительном ключе, что от этого поневоле начинает сводить зубы. Режиссура Генри Кинга тоже, к сожалению, положительных оценок не заслуживает - постановщик, помимо того, что делает фильм затянутым, ещё и абсолютно никак не оживляет и без того утомительный текст. К тому же, Кинг нередко проваливает те моменты, которые, по идее, должны вызывать у зрителя сопереживание и слёзы, а вместо этого вызывают исключительно зевоту и мысли в голове на тему: "Да когда же это, наконец, закончится?".

Впрочем, некоторых достоинств кинолента Генри Кинга не лишена (правда, в основном, визуальных). Стоит отдать должное художникам, декораторам и костюмерам, которые смогли создать в студийных условиях довольно убедительный внешний облик парижских трущоб накануне начала Первой Мировой войны. Ещё можно выделить операторскую работу Мерритта Б. Герштада, особенно преуспевшего в создании интересных ракурсов для "лирических" крупных планов с участием героев Симоны Симон и Джеймса Стюарта.

Актёрский состав "Седьмого неба", наоборот, производит неоднозначное впечатление, причём чаще всего именно "неоднозначное со знаком "минус". Начну с того, что надо обладать достаточно странной фантазией, чтобы представить Джеймса Стюарта в роли француза (заменил в этом качестве Тайрона Пауэра). Нет, он, в целом, вполне справляется, но актёра часто подводит сценарий (достаточно вспомнить не очень убедительную сюжетную трансформацию этого персонажа из атеиста в верующего), да и манера поведения его Чико выглядит слишком уж "американской" - настолько, что в этой роли на месте Стюарта вполне явственно представляется... Шарль Буайе.

Впрочем, ещё хуже здесь обстоят дела с Симоной Симон. Для начала хочу сказать, что актриса она, в общем-то, неплохая, но чтобы составить о ней мнение, именно как о "неплохой актрисе", ни в коем случае не вздумайте смотреть "Седьмое небо", потому что здесь Симон, мягко говоря, ужасна. Воображая удивление её фанатов, сразу объясню в чём дело. Игра и манера речи Симоны в качестве Дианы отдают "школьной самодеятельностью" - соответствующая наигранность прилагается, и даже "миленькое невинное личико" не спасает положения.

Также, актриса периодически углубляется в подчёркнутую (но совсем не обязательную) "детскость" в исполнении, отчего превращается в малоподвижный и невыразительный гибрид Сони Хени и Ширли Темпл. Так что, в конечном счёте, общая оценка её работы напрашивается сама собой и она, к сожалению, едва ли будет положительной. Вы спросите, кого же можно представить в роли Дианы вместо француженки Симон? А давайте поразмыслим над этим вопросом хотя бы в контексте первых трёх десятилетий "звукового кинематографа" Голливуда.

Лично в моих представлениях в этом качестве были бы абсолютно на своём месте Лоретта Янг (30-е годы), Ингрид Бергман (если бы фильм снимали в 40-е годы) и Одри Хепбёрн (если бы экранизация создавалась в 50-е годы). Ещё можно навскидку вспомнить имена таких дам, как Дженнифер Джонс, Джин Симмонс, Элизабет Тейлор, Джин Тирни или Донна Рид, которые неплохо смотрелись бы в этом качестве (каждая в своём десятилетии, разумеется). Так что, если вас так же, как и меня, не устраивает в этом фильме в главной роли Симон, то тогда смело "подключайте" фантазию и представляете свою "идеальную кандидатку" на это место. К исполнителям ролей второго плана особых претензий нет, но, в данном случае, едва ли имеет смысл отдельно акцентировать внимание на ком-то из них.

В заключение, хочется отметить, что Генри Кинг снял не более, чем обычную проходную сентиментальную мелодраму, которая сегодня может быть интересна лишь в качестве одного из ранних актёрских кино-опытов Джеймса Стюарта в главной роли. Хотя, стоит отметить, что с фильмами, в которых ему эти первые большие роли доставались, актёру (по состоянию на март 1937 года) пока не везло. К просмотру же фильм можно порекомендовать или фанатам Джеймса Стюарта или поклонникам сюжета немой версии "Седьмого неба" для сравнения. Спасибо за внимание!

5 из 10
  
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Не такая уж и великолепная...
   0x01 graphic


Ну, а мы продолжаем изучать фильмографию Джеймса Стюарта, и следующим фильмом, в котором актёр сыграл после своей первой главной роли на экране ("Скорость"), стала историческая драма Кларенса Брауна "Великолепная инсинуация" (1936), где Стюарт снимался в компании таких звёзд Голливуда, как Джоан Кроуфорд, Роберт Тейлор, Мелвин Дуглас и Лайонел Бэрримор.

Сюжет: Пегги О'Нил (Джоан Кроуфорд) - дочь владельца гостиницы (Джин Локхарт), в которой часто останавливаются военные и политики. У девушки есть свои политические взгляды, которые она всегда горячо отстаивает. На протяжении всей своей жизни Пегги влюблена в Джона Рэндольфа (Мелвин Дуглас) - сенатора штата Вирджиния, но когда она ему впервые в этом признаётся, он говорит, что не любит её. Тогда девушка выходит замуж за морского офицера Джона Тимберлэйка (Роберт Тейлор), но супруг вскоре погибает в море.

Спустя пять лет дядю Пегги, Эндрю Джексона (Лайонел Бэрримор) избирают президентом США, а вскоре после этого, умирает его жена Рейчел (Бьюла Бонди), которой Пегги перед смертью обещает всегда быть рядом с Джексоном и поддерживать его. Тем временем, Джон при встрече с девушкой признаётся, что любит её и хочет на ней жениться. Поначалу, она радостно соглашается, но затем понимает, что разные политические взгляды обоих всегда будут мешать их отношениям, и разрывает помолвку. По совету своего дяди, Пегги выходит замуж за давно влюблённого в неё сенатора Джона Итона (Франшо Тоун), который поддерживает политику президента Джексона...

Что ж, для начала хочу заметить, что российские переводчики отчего-то бояться переводить слово "Hussy" на русский язык дословно ("Шлюха" или "Особа лёгкого поведения"). Ведь, людям, хорошо знающим английский язык, думаю, прекрасно известно, что в переводе это слово отнюдь не обозначает термин "Инсинуация" (на английском - "Insinuation" или "Innuendo"). Почему авторы перевода фильма выбрали именно такой перевод, неизвестно, но на память приходит ещё один подобный случай.

В 1943 году в мюзикле "Дю Барри была леди" певица из ночного клуба (в исполнении Люсиль Болл) во вступительном музыкальном номере фильма пела среди прочего следующие строчки: "Perhaps, she was a
Gorgeous Little Hussy from Bordeaux. But there's one thing we positively absolutely know...". В переводе же нам выдают следующее: "Возможно, она действительно была дрянной девчонкой из Бордо, но одну вещь мы знаем совершенно точно". Так что, делайте выводы сами, ну а мы переходим дальше.

А дальше я должна признаться, что буду "Великолепную инсинуацию" исключительно ругать, и буду это делать очень долго и "от души", поскольку на что-то иное мне этот фильм, к сожалению, не дал повода. Итак, сюжет постановки Кларенса Брауна ясно показывает, какую "сказку" можно сочинить, располагая реальными историческими событиями и реальными персонажами. Перед нами очень вольная биография Маргарет О'Нил Итон, более известной миру, как Пегги Итон. Согласно комментариям историков, это была красивая, умная и весьма предприимчивая женщина, жена сенатора Джона Итона, имевшая большое влияние на президента Эндрю Джексона, но при этом, обладавшая очень "сомнительной репутацией".


0x01 graphic


Однако, всем известный "Кодекс "Хейса" едва ли мог разрешить показать американскому зрителю тех лет её подлинную историю, поэтому на "дурную репутацию" главной героини здесь будет намекать исключительно название (и то, лишь оригинальное). К сожалению, в попытках совладать с цензурой, сценаристы написали такую чепуху, которую, кажется, не способен выдать даже студент-первокурсник какого-нибудь института кинематографии. Имена авторов сценария мне лично называть не хочется, так что желающие могут посмотреть специальную страницу фильма на IMDB, где указаны имена и фамилий абсолютно всех участников съёмочного процесса - www.imdb.com/title/tt0027690/fullcredits?ref_=t....

Ну, а для тог
о, чтобы не прослыть голословным, говоря о глупости сюжета, приведу несколько моментов. Во-первых, Пегги О'Нил действительно была замужем первым браком за морским офицером Тимберлэйком, но он был старше её на 22 года и пара прожила вместе не пару месяцев, как в фильме, а 12 лет и у них родилось трое детей, о чём в "...инсинуации" предпочли забыть. Кстати, умер он далеко не во время несения службы на море, и как принято считать, причиной его смерти было... самоубийство!

Во-вторых, никаких романтических отношений между Пегги и Джоном Рэндольфом (который выведен в сюжете в качестве "любви всей её жизни") не было и в помине, а его смерть была следствием вполне естественных причин, а не того, что в него выстрелил неизвестный. В-третьих, сам характер Пегги О'Нил в фильме мало соответствует своему историческому прототипу - милая, нежная и трепетная девушка (несмотря на её происхождение), и на протяжении всей картины она не особо эволюционирует, чтобы хоть как-то приблизиться к характеру настоящей Пегги (или хотя бы стать интересной).

Завершая немного затянувшийся разговор о сценарии, остаётся констатировать его основные недостатки. Во-первых, это его ужасающая неправдоподобность. Конечно, в самом начале картины для зрителя следует предупреждение, что "...инсинуация" - не более, чем вымысел с использованием реальных событий и действующих лиц. Однако, если уточнить, то даже реальные события и лица здесь не вполне "реальны".

Во-вторых, в сюжете всячески приглушён политический контекст истории, а вот романтическим переживаниям главной героини уделено, напротив, столь много времени, что фильм превращается в заурядную "костюмную мелодраму". В-третьих, возвращаясь к политике, стоит отметить, что из-за огромного уклона сюжета в мелодраматизм, практически остаётся непонятным, из-за чего Пегги является частым объектом сплетен жён сенаторов и отчего она так ненавистна самому сенату.

О её "порочных деяниях" зрителю остаётся лишь догадываться, поскольку экранная "Hussy" в её исполнении ничего подобного не совершает, да и вообще, ведёт себя не более порочно, чем любая ученица "института благородных девиц". Так что, своего названия постановка Брауна, определённо, не оправдывает. Ну, и наконец, в-четвёртых, кино прямо "пестрит" обилием напыщенно-возвышенных диалогов, которые ещё больше осложняют просмотр.

Режиссура Кларенса Брауна оказывается откровенно беспомощной в попытках придания смысла происходящему (а о том, что среди продюсеров постановки числится Джозеф Лео Манкевич, в данном случае, лучше совсем не вспоминать). Не самым важным моментам Браун уделяет много внимания, в то время как более значимые эпизоды (например, роспуск сената) им подаётся, словно просто "для галочки".

Динамика на протяжение всей картины практически отсутствует, отчего зрителю ничего не остаётся, кроме как любоваться красивыми костюмами и довольно достоверным воссозданием той эпохи (США в 20-х годах XIX века). Однако, это тот случай, когда на "красивой картинке далеко не уедешь" (хотя, и с номинацией на "Оскар" в категории "лучшая работа оператора" здесь всё же не поспоришь - снято всё действительно очень красиво).


0x01 graphic


Актёрский состав "...инсинуации" добавляет ещё один повод для печали. А всё потому, что одна его половина здесь берётся за роли, для которых они не подходят даже "в первом приближении" (как бы сказала моя сестра в таком случае). Другая же половина вынуждена отчаянно "сражаться" с не слишком качественным сценарием и пытаться хоть как-то оживить своих персонажей, чьи характеристики прописаны, мягко говоря, весьма поверхностно. И далеко не все из этого "боя", к сожалению, выходят в качестве "победителей". Впрочем, обо всём по порядку.

Изначально фильм планировалось снимать на студии RKO с Кэтрин Хепберн в главной роли (что было бы абсолютно логично). Но затем права на этот сюжет перешли к MGM, на которой изначально хотели видеть в этом качестве Джин Харлоу (у которой данных на роль такого типа 0,0%!). Это, очевидно, поняли и на студии, в результате чего её заменила Джоан Кроуфорд. Для актрисы это была первая работа в историческом фильме (в "звуковой период" её кинокарьеры, конечно) и она же стала её последним выступлением в этом жанре. Спросите, почему?

Что ж, актёрски Кроуфорд, безусловно, многократно сильнее изначально намечаемой на роль Харлоу, но беда в том, что актриса абсолютно не гармонична в "историческом антураже" (этой проблемы никогда бы не возникло у Хепберн). Да, она выглядит красиво во всех этих кринолинах из давно "ушедшей эпохи", но даже за этими нарядами в Джоан предательски проглядывает "современная" (на момент съёмок, разумеется) девушка родом из США 1930-х годов. Ещё одна проблема состоит в том, что слишком "прилизанный сценарий" лишает Кроуфорд возможности создать хотя бы мало-мальски, но полновесный характер в этой роли.

Поэтому, нам только остаётся представить, что она играет именно так называемую "Hussy" - ведь на экране перед нами будет представать нечто совершенно невразумительное, чему актриса не сумеет придать смысла, как бы не старалась. Можно даже подумать, что такое прозвище её героине сценаристы дали, основываясь на ранней биографии самой Джоан (достаточно вспомнить её работу в порнофильмах начала 20-х годов), чем на истории жены Джона Итона. И ещё один нюанс - ни разу прежде мне не доводилось видеть актёрской работы Кроуфорд, которую можно было бы назвать эпитетом "скучная". Что ж, "Великолепная инсинуация" продемонстрировала мне и такую редкость!

Едем дальше. Роберт Тейлор, несмотря на вторую строчку в титрах, исчезает из сюжете уже приблизительно на 45-й минуте. Чем его персонаж успевает запомниться до своей гибели, спросите вы? Ну, немногим, например, своей красотой, лихостью, гибкостью и романтичностью, которая из его Джона Тимберлэйка просто "льётся мощным фонтаном". В целом, можно сказать, что Тейлор старался, но в такой роли в рамках текста "выше головы" не прыгнешь, как не старайся.

Лайонелу Бэрримору в качестве президента Джексона удаётся совершить практически невозможное - сделать своего персонажа самым интересным, колоритным и запоминающимся во всей этой истории. И этому не мешает ни ходульная характеристика его героя, не огромное количество не всегда уместного пафоса в его репликах. Одним словом, браво! В отличие от него, Франшо Тоун в роли Джона Итона появляется на экране всего лишь пару раз, произносит некоторое количество бессмысленных фраз в каждом из этих появлений и почти тут же исчезает из кадра, абсолютно ничем не запоминаясь - такая вот "роль-декорация"!

Мелвин Дуглас в качестве Джона Рэндольфа ограничен всего лишь двумя функциями: горячо отстаивать "независимость суверенного штата Вирджиния (или что он там ещё отстаивал?) и изображать выдуманную для фильма несчастную любовь с героиней Джоан Кроуфорд. С этими задачами Дуглас справляется в силу своего таланта (да и в исторических костюмах смотрится довольно убедительно), но как бы хотелось, чтобы его образ был проработан более детально (впрочем, это общее пожелание по отношению ко всем персонажам киноленты Кларенса Брауна).

Не совсем ясна причина номинирования на "Оскар" (в категории "лучшая женская роль второго плана") актрисы Бьюлы Бонди, игравшей жену президента Эндрю Джексона - Рейчел, поскольку сама роль по себе сугубо проходная и незначительная и Бонди ничем особенным в ней не запомнилась. Ну, и главная причина, по которой мы вообще вспоминаем эту постановку - это, конечно же, Джеймс Стюарт. Вот знаете - при наблюдении за ним здесь у меня лично возникало ощущение "дежавю", поскольку ему снова дали играть неудачливого ухажёра главной героини.

Говоря о таких его ролях, на память сразу приходят "Жена против секретарши" (снятая, кстати, тем же режиссёром, что и "...инсинуация") и "Провинциалка" (оба - 1936), где Стюарт отыгрывал сходные типажи. Однако, если прежде это были всего лишь заурядные романтические комедий, то теперь актёр попал в историческую драму, что для него было своего рода проверкой - насколько он подходит для работы в картинах такого типа? Что ж, как можно увидеть, "первый блин" оказывается комом. Для начала предлагаю вам фотографию Джеймса в
соответствующем виде. Мне одному кажется, что ему не идут эти бакенбарды?

0x01 graphic


Стюарт, как и Кроуфорд, выглядит слишком "современно" для всего этого, однако, и это не самое плохое. Всё дело в том, что смотря уже третий фильм, где я его вижу в похожем качестве, можно подумать, что сценаристы с MGM словно соревновались в специальном придумывании для персонажей Стюарта тех или иных глупых клише. И делали это они, вероятно, для того, чтобы показать зрителю, насколько мало шансов у таких "неугодных воздыхателей" завоевать любовь главной героини. Судите сами: в "Жене против секретарши" жених персонажа Джин Харлоу произносил скучные речи о том, почему девушка не должна быть карьеристкой (хотя там всё для него и закончилось не убедительным хэппи-эндом!).

В "Провинциалке" приятель героини Джанет Гейнор надоедал многократным произнесением фразы "держишь хвост пистолетом?". Однако, в данном случае, авторы сценария отличились ещё больше и теперь его "главной фишкой" стало регулярное появление в кадре вместе с дудочкой (!), на которой он наигрывает непонятно что мимо тональности. Если говорить об исполнении, то Стюарт, конечно, пытался подать этого "неугодного воздыхателя" так, чтобы он смотрелось как можно менее глупо, но с таким текстом "блеснуть" невозможно. Поэтому, остаётся радоваться тому, что в его дальнейшей карьере подобные глупости "второго плана" вскоре закончились.


0x01 graphic


В заключении, хочу сказать, что если вам хотите увидеть пример исторического фильма из которого, несмотря на наличие "громких имён" создателей, не вышло ничего значимого или интересного - тогда "Великолепная инсинуация" послужит вам прекрасной иллюстрацией чего-либо подобного. В противном же случае, киноленту Кларенса Брауна можно порекомендовать к просмотру лишь фанатам задействованных в ней актёров (и то, лишь при условии, что вы хорошо знакомы с их фильмографиями!). Спасибо за внимание!

3 из 10

Роман Луценко
  
  
  
  
  
   Вот - новый поворот! И мотор ревёт...
   0x01 graphic


В одном из своих первых фильмов Джеймс Стюарт уже играл почти "главную роль" в качестве партнёра актрисы Маргарет Саллаван в мелодраме "Когда мы снова полюбим" (1936). Однако, фильмом, в котором он сыграл первую по-настоящему главную роль в своей карьере и считался "главной звездой" проекта, стала спортивная мелодрама категории "B" режиссёра Эдвина Л. Марина "Скорость" ("Speed"), снятая в том же 1936 году.

Сюжет: Автомеханик Терри Мартин (Джеймс Стюарт) и инженер Фрэнк Лоусон (Уэлдон Хейбёрн) работают в фирме "Эмери Моторс". Терри также занят созданием модели нового карбюратора, который позволит развить автомобилям столь огромную скорость, какую трудно представить даже в самых смелых фантазиях.

На нового представителя компании по связям с общественностью Джейн Митчелл (Уэнди Барри) изобретение производит весьма сильное впечатление (да и сам изобретатель тоже), и она решает помочь Терри в продвижении его детища у начальства. Но, не всё пойдет гладко, да и проблемы личного характера тоже не раз вмешаются в работу...

Итак, свою первую главную роль Джеймс Стюарт получает в заурядном фильме категории "B" на "автомобильную" тематику. Конечно, "Скорость" не вывела его сразу же в разряд "звёзд Голливуда первой величины" - до этого момента актёру ещё предстоит, как минимум, пара лет съёмок в кино и более десятка ролей различной степени важности в фильмах разных жанров.

Однако, постановка некоего Эдвина Л. Марина (снял позднее несколько ранних фильмов с Джуди Гарленд, но в истории кино ничем особо значимым не отметился) выгодно продемонстрировала способности Джеймса успешно "вытягивать" ведущие партии на экране и зарекомендовала Стюарта продюсерам в качестве перспективного начинающего исполнителя главных ролей. Сам же актёр, надо отметить, вполне справедливо отнёсся к этому фильму, как к "ценному профессиональному опыту".

Правда, помимо вышеописанного, данная кинолента мало чем интересна. Согласно информации, "Скорость" основана частично на реальной истории. А именно: 3 сентября 1935 года некий Малкольм Кэмпбелл поставил рекорд скорости езды на автомобиле благодаря усовершенствованию некоторых деталей - я в машинах разбираюсь не особо, так что не могу сказать, каких именно.

Но, несмотря на это, сценарий Майкл Фессира достаточно поверхностно освещает "автогоночную" тематику, подробнее останавливаясь на романтических неурядицах героев Джеймса Стюарта, Уэнди Барри, Уны Меркел и Уэлдона Хейбёрна. Сцены с гонками, согласно данным - это записи с настоящих гонок, сделанные в Калифорнии и на соревнованиях "Индианаполис 500". Исключение составляют лишь крупные планы в самом автомобиле, где актёры сняты на фоне экрана, на котором показаны другие участники (конечно, это было сделано ввиду низкобюджетности фильма).

Режиссура картины весьма обычна и прямолинейна - режиссёр Эдвин Л. Марин снимая "Скорость", развивает действие слишком просто и банально - о том, как разрешатся проблемы "любовного квартета", внимательный зритель может догадаться, уже просмотрев кино до половины (хотя, и проблемы с карбюратором машины во время гоночных заездов тоже не стали откровением).

Из актёрского состава здесь можно выделить нескольких участников. Про указанного впервые в своей карьере на первой строчке титров, Джеймса Стюарта, в принципе, уже всё было сказано выше. Можно разве что добавить, что актёр справляется с главной ролью и делает это значительно точнее и увереннее, чем в "Когда мы снова полюбим" (1936).

Не добившаяся, к сожалению, таких же успехов в кино, Уэнди Барри в этом фильме была очень естественна и органична, и составила со Стюартом очень "милую пару". Ну, а чтобы не быть голословной, предлагаю вам несколько фотографий, которые, конечно, не иллюстрируют в полной мере отношения их персонажей в картине, но зато прекрасно подтверждают то, что я имею ввиду:


0x01 graphic


0x01 graphic


0x01 graphic


0x01 graphic


Некий Уэлдон Хейбёрн в роли инженера, а также друга/соперника/начальника героя Стюарта больше красовался, нежели стремился что-то сыграть. Чуть ярче смотрелась Уна Меркел, которой, по сути, пришлось вытягивать свой лирический дуэт с Хейбёрном в одиночку. Кстати, в том же 1936 году, но чуть позже, актриса сыграет в мюзикле "Рождённая танцевать", где также появится и герой наших обзоров.

В завершении, остаётся отметить, что постановка Эдвина Л. Марина сегодня, в основном, интересна, лишь как первая "весомая" актёрская работа Джеймса Стюарта. Однако, сами художественные достоинства "Скорости", тем не менее, очень скромны. Поэтому, и рекомендаций к просмотру, как нетрудно догадаться, будут вполне соответствующие. Спасибо за внимание!

5 из 10
   Ия Савинна, Роман Луценко
  
  
  
  
  
   Small Town Girl
   0x01 graphic


Ну, а наше "путешествие" по фильмам с участием Джеймса Стюарта продолжается, и "следующей остановкой" в этом "вояже" сегодня будет романтическая комедия режиссёров Уильяма А. Уэллмена и Роберта З. Леонарда "Провинциалка" (1936) с Джанет Гейнор и Робертом Тейлором в главных ролях. А для начала - пару слов о сюжете!

Сюжет: Кэтрин Бреннан (Джанет Гейнор) - девушка, живущая в тихом провинциальном городке Карвел-сити. Кэтрин мучается от скуки и монотонности своей жизни в провинции, с завистью наблюдая за шумными студентами из Йеля и Гарварда, еженедельно проезжающими через город на футбольный матч между командами обоих универов.

Ещё больше девушку удручает её будущее в городке, в частности, перспектива брака с местным монтёром Элмером (Джеймс Стюарт), который столь же скучен, как и сам город. Однажды вечером, Кэтрин, устав от своей скучной семейки, уходит из дома, чтобы прогуляться и её едва не сбивает машина, за рулём которой находился Роберт (Роберт Тейлор) - один из этих "весёлых" студентов. Он заблудился и просит девушку поехать с ним и показать ему дорогу. Она соглашается, и они приезжают в кафе, где студенты празднуют свадьбу друзей Роберта.

После немалого количества выпитого шампанского, он предлагает поехать к тому судье, у которого его друзья поженились. Кэтрин не так пьяна, как Роберт, но соглашается на брак, надеясь таким образом убежать от своего унылого будущего в городе. Однако, дальше должно настать время "похмелья", после которого человек, как правило, весьма смутно помнит то, что происходило накануне...

Формально, "Провинциалка" снята на основе романа Бена Эймса Уильямса, но если присмотреться к сюжету внимательнее, то в фильме Уильяма Уэллмена (Роберт З. Леонард заменял Уэллмена всего лишь пару недель, пока тот находился на больничном) без труда можно узнать очередную версию классической сказки о "Золушке" (по крайней мере, в первой половине картины).

Развивается же эта вариация старой сказки по вполне традиционному пути для картин такого жанра, который очень точно описал в своей рецензии на фильм кинокритик Фрэнк С. Наджент - "девушка встречает парня, девушка теряет парня, девушка возвращает парня". Разница только в том, что все потери и приобретения здесь достаются на долю девушки, а не парня, как это обычно принято, как отмечает тот же Наджент.

За сценарий "Провинциалки" отвечали Джон Ли Мэхин, Фрэнсис Гудрич, Альберт Хэкетт и Эдит Фицджеральд. Не знаю, сколь велик вклад Мэхина и Фицджеральд в эту историю, но "перо" Гудрича и Хэкетта здесь хорошо заметно, особенно когда дело касается "юмористической части". Дело в том, что и шутки, и гэги в этом фильме прямо-таки отдают "Тонким человеком", особенно в той части сюжета, которая развивается на яхте во время так называемого "медового месяца" главных героев.

Однако, полностью на "комедию" сценаристов явно не хватило, поэтому после завершения свадебного путешествия, постановка Уэллмена переходит в мелодраму с участием "любовного треугольника", а ближе к концу примешивается ещё и "драма" с профессиональными проблемами героя Роберта Тейлора. К сожалению, все эти части не слишком сочетаются между собой, а на хэппи-энде всё просто обрубается, словно топором, но логического завершения история не получает.

Режиссуре Уильяма Уэллмена удаётся нейтрализовать некоторые недостатки сценария, но даже ему не вполне удаётся добавить "шика" материалу - всё слишком просто и прямолинейно. Ну, и ещё один недостаток, совсем не красящий "Провинциалку" - это излишняя затянутость, из-за чего со второй половины картина кажется столь же скучной, как и жизнь героини Джанет Гейнор в её маленьком городке. Думаю, если бы фильм был короче минут на 20-30, это бы сыграло только в его пользу.

Актёрский состав данной киноработы интересен несколькими фамилиями. Обладательница премии "Оскар" (1929), но к середине 30-х - уже "угасающая" звезда "немого" и раннего "звукового" кино студии 20th Century Fox, Джанет Гейнор (была выбрана на эту роль вместо Джин Харлоу и Морин О'Салливан) в качестве скучающей девушки из провинции играет вполне приемлемо, хотя иногда актриса кажется слишком скованной.

Годом позже, Гейнор сыграет снова у Уэллмена во второй версии фильма (из четырёх существующих) "Звезда родилась" (1937), за роль в которой она будет во второй раз номинирована на "Оскар" после чего её популярность в Голливуде угаснет окончательно (примечательно, что в самой "Звезде..." Джанет, напротив, будет играть именно "восходящую звезду").

24-летний Роберт Тейлор в роль того самого "принца из сказки" (если так можно выразиться) вписывается, в первую очередь, внешне. Если же говорить об актёрской стороне его работы, то это было тоже вполне приемлемо (впрочем, играть ему явно требовалось не Шекспира, если подумать). Героиня Бинни Барнс в сюжете слабо акцентирована, поэтому все потуги актрисы сделать свою роль заметнее оказываются напрасны.

Что касается Джеймса Стюарта, то его персонаж здесь - почти "зеркальное" отражение его же "неимоверно скучного жениха главной героини" в предыдущем фильме актёра ("Жена против секретарши"), только здесь Джеймса снабдили ещё более дурацким текстом и столь же дурацкой привычкой произносить фразу "Держи хвост пистолетом" при каждом случае.

Честное слово, после десятого произнесения им этой фразы, мне хотелось взять упомянутый в ней пистолет и совершить в адрес его героя одно известное уголовно-наказуемое действие. Хотя, должна признать, в контексте сценария этот приём хорошо работает и становится понятно, почему персонаж Джанет Гейнор "сделал ноги" из своего городка. Впрочем, будем надеяться, что далее в его карьере будут более интересные роли (даже в той же "Скорости" (Speed, 1936), которая по расписанию будет в блоге дальше).

В заключении, хочу сказать, что Уильям Уэллмен снял, конечно, совсем не "шедевр" своего жанра. С другой стороны, если вы интересуетесь фильмами Старого Голливуда, хотите посмотреть что-нибудь на тему "очередная история о Золушке" или же интересуетесь творчеством актёров, задействованных здесь - тогда для вас "Провинциалка" может показаться не самым плохим вариантом времяпрепровождения. Спасибо за внимание!

6 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Вместо рецензии?!
   0x01 graphic


Свою следующую роль в кино после фильма "Жена против секретарши" (1936) Джеймс Стюарт сыграл в том же году на студии MGM в короткометражной драме Эдвина Лоуренса "Важные новости" ("Important News"). Однако, актёр там не был упомянут в начальных титрах (то же самое было и в его дебютной короткометражке "Art Trouble", снятой двумя годами ранее). К сожалению, найти "... новости" для просмотра не удалось.

Нет, как можно видеть из фотографии выше (если кто не понял, то это скриншот), запись этого фильма существует в природе, однако где её искать, к сожалению, мне так и не удалось выяснить. Поэтому, здесь я просто вкратце расскажу вам сюжет короткометражки (который есть на её странице в IMDB), затем - приложу пару фотографий, которые предлагает Интернет при вводе названия картины Лоуренса, а затем, собственно, всё - можно переходить к следующему фильму Стюарта.

Сюжет (согласно данным сайта IMDB): Известный во всей стране (в смысле, в США) гангстер погибает в перестрелке, но это событие происходит в маленьком городке. Теперь, редактору местной газеты предстоит решить, является ли эта новость настолько важной для того, чтобы поместить её на "первую полосу" очередного выпуска?


0x01 graphic


0x01 graphic
  
   Ия Савинна, Роман Луценко
  
  
  
  
  
   "Жена против секретарши" или много шума из ничего?!!
   0x01 graphic


Несмотря на то, что Джеймс Стюарт сыграл первую заметную роль в мелодраме "Когда мы снова полюбим" (1936) студии "Universal Pictures", о которой уже шла речь немного ранее, ошибочно думать, что именно этот фильм приблизил его к "звёздным высотам" актёрской карьеры. Вернувшись оттуда на MGM, Стюарт пока что продолжил играть на студии второстепенные и эпизодические роли, как и прежде. Первой его картиной после возвращения стала романтическая комедия Кларенса Брауна "Жена против секретарши" (1936) с Кларком Гейблом, Мирной Лой и Джин Харлоу в главных ролях.

Сюжет: Ван (Кларк Гейбл) и Линда Стэнхоуп (Мирна Лой) - счастливая семейная пара, недавно отметившая третью годовщину своей свадьбы. Однажды, Линда приходит на работу к мужу вместе с его матерью Мими Стэнхоуп (Мэй Робсон). Свекровь, увидев, насколько плодотворно работает её сын со своей секретаршей Уайти (Джин Харлоу) над новым проектом, советует Линде убедить Вана уволить девушку, считая, что последняя может представлять угрозу для их брака. Однако, женщина поначалу не придаёт этому совету большого значения...

Итак, несмотря на громкие имена актёров, задействованных в проекте, "Жена против секретарши" оказывается достаточно обычной мелодрамой/комедией с достаточно простым сюжетом (который, впрочем, сегодня тоже может претендовать на некоторую актуальность). Несмотря на своё "громкое" название, в плане сценария (а стало быть, и сюжета) ничего остросюжетного здесь не будет. Более того, героини Мирны Лой и Джин Харлоу (олицетворяющие собой этих самых "жену" и "секретаршу") даже пересекаться по ходу действия будут очень редко и их отношения словом "борьба" нельзя будет назвать даже с натяжкой.

Сценаристы Норман Красна, Джон Ли Мэхин и Алиса Дер Миллер написали (на основе рассказа Фэйт Болдуин, опубликованного в "Cosmopolitan Magazine") весьма тихую и умиротворённую историю, в которой нет всего того, что можно ожидать от мелодрам такого типа. Бурные выяснения отношений, пощёчины, битьё посуды и прочее, что можно было бы ожидать в таком случае - всё это отсутствует в постановке Кларенса Брауна и будет казаться непривычным для "современного" зрителя. Однако, стремясь к тишине и умиротворённости, создатели фильма, очевидно, немного перестарались.

Ведь немного больше эмоций, юмора (хотя бы в диалогах) и жизни данной постановке совсем не повредило. Равно, как и не мешало бы чуть более детально прописать характеристики персонажей этой мелодрамы, поскольку некоторые из них кажутся слишком бесцветными. Что касается режиссуры, то она вполне гармонично соответствует сценарию - снимая "Жену...", Кларенс Браун сохраняет изначальное спокойствие и безмятежность оригинального материала в полной неприкосновенности, а операторская работа Рэя Джуна и "визуальное" оформление картины немало помогает Брауну в этом.

Словом, фильм получился очень гармоничным и спокойным, но в то же время не усыпляющим, что не может не радовать. Актёрский состав "Жены..." пестрит известными фамилиями, как в числе ведущих актёров, так и в списках участников "второго плана", но обо всё по порядку. Начну с того, что именно исполнителям немного не повезло со сценарием - вроде бы, им есть, что играть, но характеристикам персонажей, как уже говорилось, не хватает яркости и точности. Зато это вполне позволяет оценить умения того или иного актёра в способности "блеснуть" в рамках предлагаемого текста, что сейчас и будет оцениваться.

И лучше всех с этой задачей здесь справляется Кларк Гейбл (а ведь изначально снимать планировалось Уильяма Пауэлла!). Нет, я вовсе не стала его "фанаткой", как могут подумать сейчас многие, но должна признать, что то, что я увидела от Кларка в этой постановке Брауна было, на самом деле, невероятно здорово! И под этим утверждением я готова подписаться! Хорошо справлялась с ролью жены главного героя Мирна Лой, хотя ей сценарий в этом оказывал ещё меньше "поддержки", чем Гейблу. Отмечу, что в дуэте с Гейблом актриса смотрелась очень гармонично (извиняюсь за тавтологию!).

Играющая секретаршу главного героя, Джин Харлоу, напротив, не смогла "прыгнуть" выше рамок изначального материала. Впрочем, и в рамках такового она была скучной, серой и бесцветной, и поверить в то, что такая секретарша способна "разбить" семью, не вышло даже на 0, 000001%, как я не пыталась представить такую ситуацию. Немало, кстати, "добивали" реплики эпизодических персонажей, восхищавшихся "красотой" Харлоу. Словом, ох уж эти голливудские стандарты красоты 30-х!

Вот интересно, что бы было, если бы, скажем, Хеди Ламарр начала сниматься в Голливуде не с 1938 года, а года на три-четыре раньше? Харлоу и тогда бы считали "красоткой"?!! Что касается актёров второго плана, то почти все они "затерялись" в "гениальном" сценарии Красны, Мэхина и Дер Миллер, поэтому упомяну лишь более или менее известные лично мне фамилий. Мэй Робсон в роли матери персонажа Кларка Гейбла появляется всего лишь в паре сцен, но забывается сразу же после их завершения.

Относительно Джеймса Стюарта сказать, в принципе, тоже можно немного. Актёр играет скучноватого (и это ещё мягко сказано!) и старомодного жениха героини Джин Харлоу, который твердит, что молодая девушка "должна думать о доме, семье и детях, а карьера и "вращение" в деловых кругах её только портит" (как же у меня "сводило зубы" от этих реплик!). Да, с задачей сыграть "парня, за которого точно не стоит выходить замуж", Стюарт, безусловно, справился. Но лично меня такой его типаж здесь весьма сильно раздражал (кстати, ещё один "привет" сценаристам - финальное воссоединение их пары смотрится в фильме неуместным до невозможности!).

Подводя итоги, можно сказать, что фильм получился весьма неплохим. Однако, смотреть такое кино стоит исключительно "подготовленному" зрителю, который уже имеет определённое представление о том, с чем ему предстоит иметь дело, кто эти актёры, чем они знамениты, в каком стиле снимались мелодрамы в Голливуде 30-х годов и прочее. Поэтому, если вам ничуть не интересен никто из участников актёрского состава и вас не привлекает кино такого типа - то просмотр картины "Жена против секретарши" вам едва ли может дать что-то ценное. Спасибо за внимание!

7 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   "Мыльная опера" образца 1936 года!
   0x01 graphic


После нескольких эпизодических появлений на экране, Джеймсу Стюарту наконец-то представился случай сыграть первую большую (хотя и не главную) роль в кино. Этим фильмом стала мелодрама Эдварда Х. Гриффита "Когда мы снова полюбим" (1936), куда актёра "одолжили" из студии MGM (с которой у него тогда был контракт) на студию "Universal Pictures". Сделано это было по настоянию главной "звезды" фильма, актрисы Маргарет Саллаван, которая была дружна со Стюартом в те годы и, по совместительству, являлась бывшей супругой его лучшего друга, известного актёра Генри Фонды, который к середине 30-х уже успел добиться определённой популярности в Голливуде.

Сюжет: Молодая актриса Сисели (Маргарет Саллаван) и амбициозный журналист Кристофер (Джеймс Стюарт) женятся, но их совместная жизнь не складывается с самого начала. Когда мужа назначают на работу корреспондентом в Риме, жена отказывается ехать с ним, сославшись на свою актёрскую карьеру, однако, умолчав при этом про беременность. Вскоре, у них рождается сын Кит. С годами Сисели становиться признанной "звездой" Бродвея и Голливуда, а Кристофер, по-прежнему, продолжает разъезжать по всему миру в качестве "иностранного корреспондента". Но, несмотря на их успешно развивающиеся карьеры, супруги проводят вместе мало времени и всё больше начинают отдаляться друг от друга...

Что ж, первую заметную роль в своей кинокарьере Джеймс Стюарт играет во вполне типичной мелодраме, которая подчас выглядит не то пособием на тему "почему не стоит спешить вступать в брак?", не то хронологией семейной жизни двух людей, которые плохо подходят друг к другу. Ведь если присмотреться, то главные герои этой истории не слишком совместимы и не способны предложить друг другу ничего, кроме собственных амбиций и полного отсутствия способности идти на компромиссы. То, что у их пары нет будущего, становится очевидным уже после первого получаса наблюдения за происходящим.

Оттого и не вызывает особого сочувствия и сопереживания сюжет о трудностях семейной пары, который поначалу пытается изо всех сил казаться реалистичным, но затем обрастает огромным количеством штампов и банальностей, а в самой концовке и того больше - прибегает к откровенно "дешёвому трюку", съёз
жая на откровенную сентиментальность и слезливость. Излишне говорить, что во всём этом абсолютно нет искренности. Также, касательно сценария Мелвилла Бейкера можно сказать, что он слишком прямолинеен (и даже пресный) и лишён каких бы то не было "изюминок", которые, наверняка, здесь ему бы очень не помешали.

Режиссура Эдварда Х. Гриффита весьма гармонична по отношению к сценарию. Создатель одного из самых неудачных мюзиклов с участием Фреда Астера ("Небо - это граница", 1943) снял "Когда мы снова полюбим" именно таким, какие является его сценарий - безжизненным, пресным, безликим, надуманным и прямолинейным. С визуальной точки зрения фильм также лишён всякой привлекательности.

Актёрский состав данной постановки Гриффита, пожалуй, является самым лучшим, что в ней есть (ну, за единственным исключением, конечно). Указанная в качестве "ведущей звезды" проекта, Маргарет Саллаван своей манерой игры очень часто напоминает Грету Гарбо или Анну Стен (это, кстати, совсем не похвала!). Актриса исполняет свою роль с большой долей театральности и манерности, да и выразительности ей, прямо скажем, очень не хватает. Кстати говоря, многие критики и киноведы сегодня отмечают у актёрского дуэта Маргарет Саллаван - Джеймс Стюарт какую-то "особую химию" (сама читала на эту тему ряд статей).

К тому же, как известно, оба снялись вместе в четырёх фильмах, и "... снова полюбим" стал первым из таковых. Но, вот именно по этой мелодраме о каком-то особом актёрском взаимодействии лично я бы говорить не стала. Иногда даже, кажется, что их пара не слишком-то сочетается друг с другом. Впрочем, впереди ещё три картины с их участием - так что, увидим.

Касательно Джеймса Стюарта можно отметить, что именно с этой первой большой роли в его кинокарьере имеет смысл говорить о формирующемся стиле игры актёра. Здесь мы можем наблюдать именно тот тип персонажей, которые станут его "визитной карточкой" на многие годы - неловкий, стеснительный, шепелявящий, но вместе с тем милый и трогательный паренёк - именно в таком качестве Стюарт прославится в "довоенный" период своей карьеры в Голливуде.

Конечно, отсутствие опыта исполнения "главных ролей" пока ещё сказывается на игре, но та искренность и непосредственность, которую он демонстрирует в кадре, позволяет не обращать внимания на его небольшие актёрские огрехи. Что же касается Рэя Милланда (в титрах указан, как Рэймонд Милланд), то что-то определённое о нём пока сказать трудно. В роли друга главных героев, Рэй был, что называется, вполне на уровне, но, по состоянию на 1936 год, это всё, что можно выделить в данном случае - его лучшие роли к этому моменту ещё, определённо, были впереди.

В завершении, хочу констатировать, что Эдвард Х. Гриффит снял весьма заурядную и проходную мелодраму, которая лишена каких-либо, говоря языком кулинарии, особых ингредиентов, чтобы хоть как-то выделиться из длинного ряда ей подобных. Поэтому, если среди вас нет почитателей талантов Джеймса Стюарта, Рэя Милланда или Маргарет Саллаван (хотя последнее маловероятно), то у вас должна быть очень серьёзная причина, чтобы удостаивать "Когда мы снова полюбим" своего внимания. Откровенно говоря, именно из-за мужской части актёрского состава, я и повысила итоговую оценку. Спасибо за внимание!

5 из 10
   Ия Савинна
   Indian Love Call
   0x01 graphic


Продолжая изучать фильмографию Джеймса Стюарта, мы идём с вами дальше, и сегодня "прямо по курсу" у нас оперетта В. С. Вана Дайка "Роз Мари" (1936), снятая на основе популярной одноимённой бродвейской постановки 1924 года. Это был первый из девяти фильмов с участием Стюарта, которые вышли на экраны в течение 1936 года.

Сюжет: Своевольная и разочарованная в мужчинах оперная примадонна Мари де Флор (Джанетт МакДональд) давно ищет способ добиться досрочного освобождения для своего брата Джона Флауэра (Джеймс Стюарт). Однако, все её надежды рушатся, когда она узнаёт, что брат сбежал из тюрьмы, убив преследовавшего его полицейского.

Спешно собравшись в дорогу и отменив все выступления, певица отправляется в Канадские леса, чтобы найти Джона раньше, чем это удастся местной полиции. В это же время, по заданию командования, на его поиски отправляется лучший в местных лесах офицер конной полиции - сержант Брюс (Нельсон Эдди), который "пересекается" с Мари. Любовь, индейцы и страдания прилагаются...

Итак, бродвейский мюзикл Рудольфа Фримла и Герберта Стотхарта "Роз Мари" (1924) переносился на большой экран неоднократно, и данная версия от студии MGM, снятая В. С. Ван Дайком, является далеко не первой среди его экранизаций. Например, в 1928 году на той же MGM была снята первая (разумеется, немая) киноверсия оперетты с Джоан Кроуфорд в главной роли.

Увы, не удастся узнать, насколько она плоха или хороша, поскольку сегодня этот вариант считается утерянным. Версия 1936 года с участием Джанетт МакДональд и Нельсона Эдди, которой посвящён данный обзор, использует лишь музыку из оригинальной бродвейской постановки, но её сюжет был написан специально для фильма и к самому сценическому мюзиклу он никакого отношения не имеет.

Третья и последняя на день сегодняшний киноверсия оперетты была создана снова на MGM в 1954 году с Энн Блит, Говардом Килом и Фернандо Ламасом в главных ролях, и считается сегодня наиболее близкой в сюжетном отношении к оригиналу. Её режиссёром выступил Мервин ЛеРой. Впрочем, довольно исторических сведений и самое время перейти к нашей традиционной рубрике - "разбор полётов".

Что ж, постановка режиссёра В. С. Ван Дайка (который не так давно в нашём блоге проходил по целой серии фильмов о "Тонком человеке"), если верить IMDB, снята одновременно в пяти жанрах - "мюзикл", "мелодрама", "приключения", "драма", "вестерн". Довольно сложный симбиоз, если подумать, вот только что именно такое представляет собой "Роз Мари" на самом деле?

С мюзиклом спорить, конечно, не имеет смысла, исходя уже из происхождения первоисточника фильма. Музыкальная часть картины также, кстати говоря, немало поддерживает мелодраматическую, поскольку исполнители главных ролей - Джанетт МакДональд и Нельсон Эдди - хороши в паре, в основном, только тогда, когда поют.

Однако, несмотря на их весьма частое партнёрство в кинематографе (с 1935 по 1942 годы актёры снялись вместе в восьми мюзиклах), той "химии", которая неизменно присутствовала в таких ярких кинодуэтах, как Мирна Лой - Уильям Пауэлл, Фред Астер - Джинджер Роджерс или Кларк Гейбл - Джоан Кроуфорд, в случае с дуэтом МакДональд - Эдди не наблюдается (по крайней мере, настолько сильно).

Что касается жанра "приключения", то особенной зрелищности в "Роз Мари" не наблюдается - главные герои просто путешествуют через леса в поисках персонажа Джеймса Стюарта, так что происходящее на экране больше подошло бы под жанр, который в США определяется, как "road movie". Переходя к "драме", то элементы таковой здесь начинают появляться лишь с возникновением в кадре всё того же Стюарта (а это аж 95-я минута!).

До этого же мы наблюдаем за типичной романтико-музыкальной комедией, построенной на неоднозначных отношениях оперной певицы и полицейского. В "вестерны" записывать эту оперетту и вовсе было ошибкой, поскольку фильм лишён даже того минимума, который позволял бы его отнести в этот жанр.

Авторами сценария "Роз Мари" выступила команда, ранее уже замеченная в работе над вышеупомянутым "Тонким человеком" (1934) - Фрэнсис Гудрич и Альберт Хэкетт. Новичком в этой команде была некая Элис Д. Г. Миллер. Не знаю, каков вклад в сюжет внесла эта г-жа Миллер, но создаётся впечатление, что первые два сценариста не до конца отошли от работы над детективом, добавив в мюзикл юмор в похожем стиле, что смотрелось здесь не слишком уместно.

Да и сам сюжет, прямо скажем, не в меру глуповат и надуман. Формально в "Роз Мари" есть определённый конфликт - оперная певица отправляется на поиски своего брата, но дальше всё идёт по принципу "Дон Кихота". Ведь как помнят люди, знакомые с этим романом, там странствующий рыцарь тоже отправлялся "совершать подвиги" во имя "прекрасной Дульсинеи", но сама "дама сердца" в сюжете так и не появилась.

Вот и здесь наблюдается нечто похожее - нет, брат главной героини (в исполнении Джеймса Стюарта) в оперетте, конечно, появиться, но это появление будет исключительно "для галочки" - сначала она его находит, затем после трогательной встречи появляется полицейский и арестовывает его, и, в принципе, всё на этом. Впрочем, этот нюанс характерен для всех второстепенных персонажей этой картины - каждому из них в постановке Ван Дайка играть, в общем-то, нечего.

О режиссуре ничего особенного сказать нельзя - профессионально, но ничего выдающегося. Хотя, со второго часа мюзикл кажется уже слишком растянутым, и его конца ждёшь так сильно, что прямо-таки борешься с желанием выключить фильм. Визуально "Роз Мари" очень стремится выглядеть картиной, снятой "на натуре", но не всегда у неё это получается (например, в эпизоде, где Нельсон Эдди поёт "The Mounties", хорошо видно, что конные войска, следующие за ним - это всего запись на экране, на фоне которой Эдди распевается).

Актёрский состав оперетты выделяется несколькими именами. Разумеется, нет сомнений в том, что она ставилась под дуэт Джанетт МакДональд и Нельсона Эдди. То, что оба прекрасно поют, в принципе, не подлежит каким-то обсуждениям. Но я, пожалуй, абстрагируюсь от их пения и оценю этот дуэт с актёрской точки зрения. То, что между актёрами нет особого "взаимодействия", уже говорилось выше. Однако, более или менее что-то похожее на "игру" в дуэте можно видеть лишь от Джанетт.

Актриса более или менее, но справляется со своей ролью, хотя периодически играет чересчур наигранно (и истерика в эпизоде с оперой "Тоска", кстати, была совсем не убедительна). Но, в целом, на МакДональд в "Роз Мари" ещё смотреть можно было. А вот у её партнёра, Нельсона Эдди, кроме вокала похвалить больше нечего. Актёр совсем не выглядит "мужчиной, от которого без ума все местные девицы" (а ведь именно таков его персонаж).

Ему катастрофически не хватает выразительности, да и его манера игры излишне "жестковатая" и в чём-то даже отталкивающая. По остальным исполнителям сказать многого не получиться, учитывая, что их роли в сценарии весьма мало прописаны. Аллану Джонсу везёт больше всех, поскольку ему здесь необходимо лишь спеть в нескольких эпизодах из классических опер, с чем он прекрасно справляется.

Мимолётны и не слишком интересны персонажи Реджинальда Оуэна и Алана Маубрэя, несмотря на видные места в титрах. Под стать им и Джеймс Стюарт, которые хотя и указан в списке актёров на пятом месте, но появляется, как уже говорилось, почти в самом конце фильма всего на 5 минут 18 секунд (даже подсчитала хронометраж его роли!). Правда, его фотографии на плакатах о розыске в кадре мелькают уже где-то с 34-й минуты. Если конкретно о самой роли - конечно, непривычно видеть Стюарта в качестве сбежавшего заключённого, но это было интересно.

0x01 graphic


Впрочем, радует, что типаж "криминального элемента" в стиле Хамфри Богарта за актёром всё-таки не закрепился. Также, в начале мюзикла можно увидеть Дэвида Нивена (указан в титрах, как Дэвид Нивенс) в качестве одного из неудачливых поклонников героини МакДональд, но его роль здесь была ещё короче, чем у Стюарта. Так что, можно считать, что успех "Роз Мари" в прокате продвинул карьеры в кино у обоих на пару шагов вперёд, хотя им едва ли стоит гордиться своими ролями в постановке Ван Дайка.

Касательно музыки, то здесь песни запоминаются по принципу "одна через три". Конечно, похвалы заслуживают красиво поставленные оперные сцены из "Ромео и Джульетты" и "Травиаты". Отходя от оперы, можно выделить такие композиций, как "Just for You" (каюсь, когда её пел Нельсон Эдди, я сама немного замечталась, как главная героиня в фильме) и, конечно же, классическое "Indian Love Call", которую уже кто только не перепевал.

Подводя итоги, можно сказать, что шедевра музыкального жанра, несмотря на некоторые приятные детали, из "Роз Мари" не получилось. Если же говорить о рекомендациях к просмотру, то любителям мюзиклов и оперетт это творение вполне можно рекомендовать к просмотру, равно как и почитателям исполнителей главных ролей. Однако, если среди ваших интересов в фильме можно назвать исключительно присутствие Джеймса Стюарта, но при этом вам абсолютно не интересны мюзиклы и дуэт МакДональд и Эдди - то ни в коем случае не беритесь за просмотр этой киноработы В. С. Ван Дайна, потому что ничего хорошего из этого не выйдет! Ну, а меня на сегодня всё - спасибо за внимание!

6 из 10
   Роман Луценко
   Murder He Says!
   0x01 graphic


Итак, мы продолжаем "путешествовать" по фильмографии Джеймса Стюарта. После своей дебютной роли в короткометражке "Art Trouble", снятой в январе 1934 года, актёр вернулся на Бродвей, где сыграл в некотором количестве более или менее заметных театральных постановок. Однако, год спустя Стюарт снова устремился в Голливуд, и после удачных проб, в апреле 1935 года, он подписывает со студией MGM семилетний контракт на съёмки с начальной зарплатой в 350 долларов в неделю. Свою первую роль на студии он сыграл спустя полтора месяца в криминальной драме категории "B" "Убийство человека" ("The Murder Man") (1935) со Спенсером Трэйси и Вирджинией Брюс в главных ролях.

Сюжет: Эгоистичного бизнесмена Джеймса Хэлфорда (Теодор фон Элтц) убивают по пути на работу в его собственной машине. Полиция начинает расследовать это дело, но вскоре к ним подключается журналист Стив Грэй (Спенсер Трэйси), который считается специалистом по раскрытию дел, связанных с убийствами и превосходит в этом любого полицейского. Вскоре, не без помощи Стива, на скамью подсудимых отправляется его деловой партнёр Генри Мэндер (Харви Стефенс). Но, как это принято в криминальном жанре, настоящим убийцей, оказывается совсем другой человек. И как это принято, его (убийцу) едва ли можно было бы заподозрить в этом...

Что ж, первая роль Джеймса Стюарта в полнометражном кино, как можно увидеть, связана с заурядной криминальной драмой "второго ряда", снятой всего за три недели с соответствующим бюджетом, актёрским составом и соответствующим качеством сценарного материала, а также работы режиссёра и съёмочной группы. Нет, я вовсе не хочу сказать, что абсолютно все фильмы категории "В" плохи - вовсе нет, и среди них бывают шедевры. Но разбираемую здесь работу режиссёра Тима Уилана "The Murder Man" (1935) едва ли представляется возможным отнести к числу таковых. Ну, а теперь, на этой ноте, начинаем наш традиционный "разбор полётов".

За сценарий здесь отвечали сам режиссёр картины Уилан и сценаристы Гай Болтон, Джон С. Хиггинс и Герман Я. Манкевич. И хотя сам сюжет фильма был очень многообещающим, квартет авторов в первые минут 40 предложил зрителю очень рутинную и банальную конструкцию, которая начинает оживляться только в последней трети. Догадаться, кто настоящий убийца в этой киноработе Уилана будет трудно, но несмотря на неожиданность в финале, последние 20 минут смотрятся больше "притянутыми за уши", чем обоснованными.

Режиссуре Тима Уилана также не хватает силы, что вытянуть сценарий на уровень если не шедевра, то хотя бы чего-нибудь на оценку "хорошо". Конечно, явных провалов в его работе нет, однако происходящее на экране постановщик излагает слишком обычно и прямолинейно, хотя несколько необычных "фишек" здесь бы совсем не помешало. Тем не менее, среди несомненных "плюсов" картины можно выделить отсутствие затянутости (чему способствует её небольшая продолжительность - всего 69 минут) и излишней назидательности сюжета.

Что касается актёрского состава, то это, пожалуй, самый интересный аспект "The Murder Man", поскольку именно здесь мы можем наблюдать за двумя по-настоящему "большими" актёрами в истории Голливуда XX столетия ещё до того, как они добились такого статуса. Именно с этим фильмом Спенсер Трэйси (после 24 ролей в кино) дебютировал, как "контрактный актёр" студии MGM (в этом качестве он проработает там на протяжении следующих 20 лет). Если говорить о его исполнении конкретно в постановке Тима Уилана, то несмотря на не слишком чёткую характеристику своего персонажа, у Трэйси получается в его роли очень многое.

Спенсеру отлично удается "вдохнуть жизнь" и сделать действительно ярким и интересным циничного репортёра криминальной колонки со своими "тараканами" в голове. Так что, последующий успех актёра в Голливуде и его кинонаграды, определённо, не случайны. Вирджиния Брюс в качестве влюблённой в героя Трейси журналистки поначалу играет так, словно ещё не вполне проснулась, но со второй половины фильма актриса начинает исправляться, пусть даже просто до оценки "удовлетворительно с плюсом". Лайонел Этуилл и Харви Стефенс в ролях полицейского и ошибочно приговорённого к смертной казни хорошо справляются со своими второстепенными персонажами. Запоминается и Уильям Колье ст., играющий отца героя Спенсера Трэйси.

Ну, и напоследок стоит вспомнить о Джеймсе Стюарте, ради которого данная кинолента и просматривалась. Актёр играет здесь молодого и амбициозного репортёра по кличке "Коротышка" (и это при его росте в 191 сантиметр!). Не сказать, конечно, что в нём прямо угадывается будущая "звезда" фильмов Фрэнка Капры, Альфреда Хичкока, Джона Форда и Энтони Манна, но заметно, что в кино он человек отнюдь не случайный. Правда, пока это всё, что можно сказать насчёт него.

Подводя итоги, можно сказать, что вряд ли "The Murder Man" станет открытием для любителей фильмов такого типа, но тем, кому интересно, с чего начинали свой путь к успеху и славе в голливудском кино Спенсер Трэйси и Джеймс Стюарт, постановка Тима Уилана может показаться вполне уместным пунктом в изучении их фильмографий. Спасибо за внимание!

6 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   О художественных проблемах в Париже!
   0x01 graphic


Что ж, как я вам и обещала, мы начинаем путешествие по многолетней кинокарьере Джеймса Стюарта. А началась она в 1934 году, с эпизодической роли в музыкальной короткометражке некоего Ральфа Стауба "Art Trouble" ("Художественные проблемы"), которая после выхода на экраны "благополучно" канула в лету и сегодня знаменательна исключительно в качестве дебютной работы актёра в голливудском кинематографе.

Сюжет: Два брата - Джек (Джеймс Стюарт) и Джо Бартон (Дон Томкинс) должны по желанию своих родителей отправиться в Париж учиться премудростям профессии "художника". Однако, самих парней эта перспектива совсем не привлекает и они нанимают двоих маляров-неудачников (Гарри Гриббон и Шемп Ховард), чтобы те поехали в Париж вместо них. Маляры, разумеется, соглашаются, не представляя, чем для них закончиться эта поездка...

Особенно многого об этой короткометражке как-то и писать и не хочется, поскольку причина её просмотра уже была объявлена выше. Что касается традиционного "разбора полётов", то он в этот раз будет очень коротким. С точки зрения сценария - ничего выдающегося здесь нет, хотя забавные моменты в "Art Trouble" иногда попадаются (например, стоит вспомнить эпизод с картиной, где "три поросёнка" после того, как на них села женщина, превратились в ветчину!).

Режиссуру Ральфа Стауба и операторскую работу Эдвина Б. ДюПара можно определить лишь одним эпитетом - "любительские". Актёрский состав также мало чем выделяется. На заглавные роли здесь помещены Гарри Гриббон и Шемп Ховард в ролях комичных маляров. Что сказать, иногда их дуэт, конечно, веселил - но если я этих актёров больше не увижу в других фильмах, то меня это ничуть не расстроит.

Что касается остального актёрского состава, то здесь он запомнился несколькими особенностями. Во-первых, актёры, игравшие французов, не очень убедительно имитировали "французский" акцент. Во-вторых, родители героев Джеймса Стюарта и Дона Томкинса говорили с "британским" акцентом (по крайней мере, было, похоже, на это).

Ну, и в-третьих, остальные актёры в отличие от ведущего комического дуэта были слишком театральны - это касалось, даже Стюарта, хотя это и не удивительно, учитывая, что на съёмочную площадку "... проблем" он попал прямо с Бродвея, где играл в то время. Впрочем, здесь 25-летний дебютант делает только "первые шаги" в большом кино, ну, а его лучшие роли - ещё впереди!

Кстати, самого "героя" нашего обзора, несмотря на отсутствие упоминания его имени в титрах, отыскать в этой короткометражке большого труда не составит - он появляется в кадре где-то со второй по пятую минуты. Тем не менее, хочу предложить вашему вниманию несколько фотографий с его актёрского дебюта:


0x01 graphic


0x01 graphic


0x01 graphic


0x01 graphic


0x01 graphic


В заключении, можно констатировать, что перед нами не более, чем заурядная (хотя, немного и забавная) короткометражная кинолента, каких много снималось во всём мире во все времена. Сегодня работа Ральфа Стауба имеет исключительно "архивную" ценность и будет интересна исключительно фанатам Джеймса Стюарта. Спасибо за внимание!

5 из 10

P. S. Отдельную благодарность от своего имени, а также от имени читателей выражаю Ларисе Горбачёвой за сам фильм "Art Trouble"!
  
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
   Тонкий человек (и компания). Дело N 7: О том, как на ужин подавали "убийство"...
   0x01 graphic


Несмотря на то, что серию детективных фильмов о "Тонком человеке" на студии MGM завершили снимать ещё в 1947 году (ввиду кассового провала её последней части), "знаменитая парочка" супругов-детективов Ник и Нора Чарльз периодически снова и снова "всплывала" на медийном пространстве. Например, в 1941-1950 годах на радио шла популярная постановка с названием "Приключения Тонкого человека". Затем, в 1957-1959 годах на американском телевидении был показан телесериал "Тонкий человек", где главные роли супругов Чарльз исполняли Питер Лоуфорд и Филлис Кирк.

Всего, за два года его шествия на ТВ, вышло 72 получасовых эпизода (сериал продержался два сезона: 37 серий - первый и 35 серий - второй). Далее, в 1979-1984 годах большим успехом на ТВ пользовался телесериал с названием "Супруги Харт", который был создан по образу и подобию "Тонкого человека", а главные роли там исполняли Роберт Вагнер (известный сегодня многим, я думаю, как "дважды" муж звезды Голливуда 50-60-х - Натали Вуд) и Стефани Пауэрс.

Наконец, в 1991 году на Бродвее был поставлен мюзикл "Ник и Нора" на основе всё того сюжета о супругах-детективах, однако он с треском провалился в показах, закрывшись всего лишь после 9 представлений, после чего был представлен лишь однажды, в одном из театров Сан-Франциско, в апреле 2015 года. Именно это событие, по сути, и завершает историю переносов сюжета последнего романа Дэшила Хэммета на сцену и экраны кино и телевидения.

Однако, в 1976 году на экраны выходит пародийный фильм Роберта Мура "Ужин с убийством", который тоже имеет некоторое (хотя и довольное опосредованное) отношение к персонажам Хэммета. Впрочем, обо всём по порядку, а для начала пару слов о сюжете, а он здесь выглядит так: Эксцентричный миллионер Лайонел Твэйн (Трумэн Капоте) приглашает пять лучших детективов мира в свой особняк на "ужин с убийством".

Детективы в сопровождении своих помощников прибывают к месту назначения (при этом, "чудом" оставшись в живых). За ужином, миллионер говорит своим гостям, что он считает себя "величайшим сыщиком в истории", и чтобы доказать это утверждение, предлагает раскрыть убийство, которое должно произойти в его доме ровно в полночь. А в качестве стимула Твэйн назначает награду тому, кто справится с этой задачей - 1 000 000 долларов!

Итак, дебютная работа в кино театрального режиссёра Роберта Мура представляет собой своего рода пародию на детективы в духе Агаты Кристи. Ну, а вероятно для того, чтобы было ещё смешнее, автор сценария Нил Саймон предпочёл сделать объектами пародии также целый ряд классических персонажей детективной литературы XX века.

Ведь в одном фильме зрителю предстоит увидеть пародий на таких знаменитых героев детективов, как Сэм Спейд (здесь - Сэм Даймонд), Эркюль Пуаро (здесь - Мило Перье), мисс Марпл (здесь - Джессика Марблз), Чарли Чен (здесь - Сидни Вонг) и Ник и Нора Чарльз (здесь - Дик и Дора Чарльстон).

Сюжетно же "Ужин с убийством" отсылает зрителя к двум вполне конкретным произведениям Агаты Кристи. Скажем, сбор всех главных действующих лиц в одном замке без какой-либо возможности выбраться оттуда - это, совершенно очевидно, "привет" роману "Десять негритят". Ну, а "убийство с двенадцатью ножевыми ранениями" - конечно же, отсылка к "Убийству к Восточном экспрессе", другой книге писательницы, где один из персонажей умирает именно из-за такого количества ножевых ранений.

И, надо признать, начинается "Ужин..." вполне интересно и действие поначалу развивается весьма стремительно и забавно - чего стоят только попытки хозяина особняка убить прибывающих гостей, сбрасывая на них мраморные статуи. И это не говоря уже про дверной звонок, который истерически кричит женским голосом (!) (голос принадлежит Фэй Рэй и взят из фильма "Кинг-Конг" (1933) с её участием) или же слепого дворецкого (в исполнении Алека Гиннесса), а также многое другое. Да и диалоги в начале картины также хороши:

- Лучшее место, чтобы заблудиться!
- Пару миль назад было место получше...


Или:

- Жуткий тип! Зачем нанимать слепого дворецкого?
- Это дешевле! Он не увидит, сколько ему платят!


Или:

- Последний раз я поверил женщине в Париже, в 40-м. Она сказала, что пойдёт за вином, а через два часа во Францию вошли немцы...

Но затем, все авансы, раздаваемые сценаристом Нилом Саймоном и режиссёром Робертом Муром, оказываются растраченными впустую. Обещанная детективная линия оказывается неинтересной и не продуманной, связь всех центральных персонажей с героем Трумэна Капоте в прошлом слишком надумана даже для пародии.

К тому же, приблизительно с середины картины, так называемая "комедия" начинает превращаться в самый настоящий "парад абсурда", "пародийные" характеристики героев детективов становятся всё более вымученными (как и сам юмор фильма, кстати), ну, а концовка у всего этого "винегрета" получилась откровенно скомканной и безвкусной.

Конечно, данная кинолента не лишена и "плюсов", но практически все они имеют исключительно "визуальный" характер. Положительных оценок заслуживают великолепные декораций, прекрасно передающие атмосферу одного из самых известных романов Агаты Кристи, столь же великолепная работа оператора Дэвида М. Уолша и очень яркое музыкальное сопровождение от Дейва Грузина. Все эти составляющие в попытке создания нужного настроения преуспевают значительно больше, чем сценарий и режиссура.

Неоднозначное впечатление производит и актёрский состав этой дебютной киноработы Роберта Мура. И начать я предлагаю с единственного непрофессионального "актёра", для которого "Ужин с убийством" был первым опытом в кино - Трумэна Капоте. За свою роль в этом фильме его номинировали на "Золотой Глобус" за "лучший дебют", однако лично мне показалось, что знаменитый писатель и автор "Завтрака у Тиффани" больше пародировал себя самого, чем создавал какой-то определённый образ.

Не слишком убедителен в карикатурно-брутальном амплуа Питер Фальк. Айлин Бреннан в качестве его секретарши не слишком молода, чтобы играть эту роль. Хороши Джеймс Коко, играющий пародию на Пуаро, и Джеймс Кромуэлл в роли его водителя. Эльза Ланчестер в качестве пародии на мисс Марпл смотрится вполне приемлемо. А вот присутствие Эстель Уинвуд в роли её няни (заменила в этом качестве Кэтрин Хепбёрн) необязательно было уже в самом сценарии.

Немного непривычен, но забавен Питер Селлерс, играющий детектива-китайца Чарли Чена (или как его здесь зовут, Сидни Вонга) и выдающий афоризм за афоризмом. Неплох и Ричард Нарита в роли его приёмного сына-японца. Пародирующие Ника и Нору Чарльз, Дэвид Нивен и Мэгги Смит абсолютно не вписываются в типаж авантюрных супругов-детективов - их манера игры больше намекает на "чопорных англичан", чем на "обаятельных американцев", что оказывается сомнительным ходом даже для пародии.

Совершенно великолепен Алек Гиннесс в качестве загадочного слепого/не слепого дворецкого с забавной фамилией "Бенсонмэм". Ничем не примечательна (на первый взгляд, конечно) роль Нэнси Уокер (актриса играет глухонемую и не умеющую читать кухарку Йетту), но её финальный пассаж в самом конце фильма, определённо, заслуживает внимания.

Если же подводить итоги, то первый режиссёрский опыт в кино Роберта Мура (всего их было три, после чего он вернётся работать в театр) сложно назвать удавшимся. Попытка подшутить над детективными романами и персонажами Агаты Кристи и Дэшила Хэммета была смелой, но итог получился неубедительным и лишённым интриги. Да и смешным происходящее на экране кажется лишь в первые минут двадцать. Так что, к просмотру данную постановку можно порекомендовать лишь фанатам актёров, которые в ней задействованы. Спасибо за внимание!

5 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Тонкий человек. Дело N 6: О тех, кому Глория Грэм пела "You're Not So Easy to Forget"
   0x01 graphic


В январе 1945 года на экраны вышла пятая серия приключений "Тонкого человека", которая получила название "Тонкий человек едет домой". Название фильма, если подумать, в каком-то смысле, оказалось пророческим - через восемь месяцев, в сентябре того же года Вторая Мировая война завершилась, и миллионы солдат вернулись с фронтов к своим родителям, невестам или жёнам, а кто-то - и к детям. Однако, снимать тут же шестой фильм, учитывая послевоенные вкусы американцев, на MGM не стали спешить.

И это было весьма верное решение, поскольку в этот момент в Голливуде в моду вошли картины, повествующие о счастливых или несчастных судьбах военных, вернувшихся домой после окончания войны (например, "Пока кончается время", "Лучшие годы нашей жизни" (оба - 1946) и многие другие фильмы такого типа). Тем не менее, в январе 1947 года на студии начинаются съёмки, а уже в августе на экраны выходит кинолента с названием "Песня тонкого человека", которая стала "лебединой песней" (извиняюсь за тавтологию) в истории франшизы.

Сюжет: Неразлучная парочка супругов-детективов Ник (Уильям Пауэлл) и Нора Чарльз (Мирна Лой) присутствует на благотворительном вечере, устроенном на лайнере с названием "Фортуна". Там же выступает и джазовый оркестр, среди наиболее примечательных участников которого: его лидер Томми Дрэйк (Филип Рид), певица Фрэн Пэйдж (Глория Грэм) и кларнетист Бадди Холлис (Дон Тейлор). Тем же вечером, но немного позднее, Дрэйка находят убитым, и полиция обвиняет в его смерти владельца лайнера - Фила Брэнта (Брюс Коулинг), который обращается за помощью в расследовании этого дела к Нику.

Что ж, вот мы и подошли к последнему фильму из серии о "Тонком человеке". Как и в предыдущей картине (
iya-savinna.diary.ru/p209753568.htm), состав тех, кто работал над "Песней..." был уже кардинально другим. За сценарий к этой части франшизы отвечало целых пять человек: Стив Фишер, Нат Перрин, Джеймс О'Хенлон, Гарри Крэн и Стэнли Робертс. Дэшил Хэммет был указан в титрах всё так же, как "автор персонажей", но к самому сюжету "Песни..." никакого отношения не имел. Вопрос в том, что же у этого квинтета получилось создать в результате, имея на руках (небывалый за всю истории франшизы) бюджет в 1,6 миллиона долларов?

Сам же результат, как ни странно, производит неоднозначное впечатление. С одной стороны, сценаристы существенно снизили "градус комизма", перевешивавший в предыдущих сериях, хотя забавные фразы, вроде ответа героини Мирны Лой на вопрос таксиста
"Куда ехать?" - "Парк-Тауэрс, квартира 30, 2-я спальня справа", всё же присутствовали. Но с другой стороны, заметных улучшений в детективной части истории также не видно - в этом плане здесь всё поверхностно и недоработано, а присутствие "второстепенных, но ключевых" персонажей просто обозначено, но их характеры прописаны очень короткими и блеклыми мазками. Да и пресловутая однообразность сюжетной канвы никуда не делась.

Ещё один момент, который бросается в глаза, связан с тем, что создатели фильма попытались придать ему видимость модного в те годы жанра "нуар". Однако, и полноценный нуар в "Песне тонкого человека" выражается лишь в мрачноватой операторской работе Чарльза Рошера (нехарактерной для любой из предыдущих франшизы) и нескольких персонажах, словно заглянувших из картин этого жанра в постановку Эдварда Баззела на пару минут (например, "роковые женщины" в исполнении Патриции Морисон и Глории Грэм). Впрочем, учитывая, что перед нами криминальная комедия, то ничего удивительного нет в том, что нуар здесь не получил особого развития.

Кстати говоря, данная кинолента также не является мюзиклом, как бы на это не намекали IMDB и (что б ему век прибыли не видать!!!) Кинопоиск, хотя действие и происходит в мире джазовых музыкантов, да и сама музыка заслуживает исключительно положительно оценок. Режиссёром финальной части "Тонкого человека" выступил Эдвард Баззел, который наибольшего успеха добился в качестве постановщика таких мюзиклов студии MGM, как "Гонолулу" (1939) и "На судне" (1942) с Элианор Пауэлл, "Лучшие ножки вперёд" (1943) с Люсиль Болл, а также "Легко жениться" (1946) и "Дочь Нептуна" (1949) с Эстер Уильямс (ну, а у нас в блоге он уже ранее проходил с менее удачной музыкальной кинолентой 1955 года "Ain't Misbehavin'" -
iya-savinna.diary.ru/p206472994.htm). Хотя, кто-то его может помнить по глупым фильмам с Братьями Маркс "В цирке" (1939) и "На Запад" (1940).

И по "Песне..." хорошо заметно, что типичный для этой детективной серии материал режиссёру чужд, да и не слишком интересен. Конечно, фильм нельзя назвать затянутым (благодаря менее, чем 1,5-часовой продолжительности), но режиссура Баззела совсем не помогает исправить многочисленные недостатки сценария (определённо, тут не хватает Ван Дайка, снимавшего первые четыре части). Актёрский состав "Песни..." подобран достаточно хорошо для того, чтобы нейтрализовать некоторые "минусы" картины, однако многих из исполнителей ролей второго плана подводит уже неоднократно упомянутый выше сценарий.

В отличие от предыдущей части, в шестой картине дуэт Уильяма Пауэлла и Мирны Лой в ролях супругов Чарльз снова великолепен, как и в первых четырёх сериях. Кстати, для актёров это была одна из их последних совместных работ в кино. После этого, они сыграют вместе в последний (четырнадцатый) раз, в комедии "The Senator Was Indiscreet" (1947), став давно к тому времени одним из самых ярких кинодуэтов в истории Голливуда. Из остального актёрского состава выделяются несколько фамилий. Забавен Кинен Уинн в качестве одного из музыкантов оркестра. Запоминается Дин Стокуэлл в роли сына главных героев, несмотря на малое экранное время его персонажа. И как не вспомнить про бессменного пса главных героев - Асту.


0x01 graphic


Безусловно, очень красива Патриция Морисон в качестве жены коллекционера антиквариата, но сценарий не даёт ей ничего ценного для исполнения своей роли. Столь же не везёт из-за исходного материала и Глории Грэм (вокальные партий дублирует Кэрол Арден), которая играя певицу джазового оркестра, вынуждена растрачивать себя на четыре не очень значительных сцены, в одной из которых зритель её уже видит в качестве трупа. По сути, персонаж Глории запоминается лишь тем фактом, что исполняет в кадре лиричное "You're Not So Easy to Forget", но на этом "плюсы" её роли заканчиваются.

Если же подводить итоги, то финальный фильм из серии о "Тонком человеке" уже не обладает тем "классом" и задором, который был свойственен его предшественникам. Тем не менее, "Песню..." можно порекомендовать к просмотру фанатам всей детективной серии, а также тем, кому интересен тот или иной актёр, участвующий в шестой части (Уильям Пауэлл, Мирна Лой, Глория Грэм, Дин Стокуэлл и другие). Спасибо за внимание!

6 из 10
  
   Ия Савинна, Роман Луценко
   Тонкий человек. Дело N 5: О том, какие сюрпризы стоит ожидать при "возвращении домой"
   0x01 graphic


Несмотря на свою сюжетную однообразность, цикл фильмов о "Тонком человеке" неизменно встречал восторженный приём у зрителей, хотя рецензий журналистов на него становились от фильма к фильму всё более сдержанными и не превращались в отрицательные лишь благодаря исполнителям главных ролей. Вот и после "Тени тонкого человека" (1941) студия MGM задумала снять очередную серию о весёлых похождениях супругов-детективов, но этот замысел удастся воплотить в реальность лишь спустя несколько лет. Впрочем, обо всём по порядку.

Сюжет: Супруги Ник (Уильям Пауэлл) и Нора Чарльз (Мирна Лой) едут в отпуск в родной город детектива - Сигамор Спрингс, где хотят навестить его родителей (Люсиль Уотсон и Гарри Девенпорт), и ещё, по возможности, спокойно отдохнуть. Однако, вскоре об отдыхе приходиться забыть, поскольку всё население маленького городка, узнав о приезде Ника, сразу же решает, что он наверняка расследует здесь новое дело, несмотря на все уверения последнего в обратном. Вскоре, у порога дома его родителей убивают одного из местных жителей города - Питера Бёртона (Ральф Брукс), и Ник берётся за расследование дела. Да и Нора, кажется, тоже не намерена сидеть, сложа руки, ожидая результатов работы от мужа...

Итак, со времён выхода на экраны предыдущего фильма о "Тонком человеке" произошло немало событий как кинематографического, так и мирового характера. Безусловно, самым страшным и "громким" из них стала Вторая Мировая война, которая, пусть и началась в 1939 году, но до США дошла только в декабре 1941-го с уничтожением Перл-Харбора. Хотя стоит признать, что американцам во время войны повезло больше всего, поскольку их потери от неё были самые, что называется, минимальные.

А тем временем, на студии MGM, как ни в чём не бывало, готовились к съёмкам нового фильма о "Тонком человеке" - "Тонкий человек едет домой" (1945), который планировалось начать снимать весной 1942 года. Однако, этому помешали некоторые события, связанные непосредственно с войной. Во-первых, постоянный режиссёр франшизы, В. С. Ван Дайк, после завершения работы над своим последним фильмом, ушёл в армию.

Как уже известно, прослужил он не очень долго и на съёмочную площадку пятого "Тонкого человека" уже не вернулся - в 1943 году у режиссёра диагностируют рак, вскоре, после чего, он покончит жизнь самоубийством. А во-вторых, неожиданно от своей "законной" роли Норы Чарльз отказалась актриса Мирна Лой, которая вместо съёмок предпочла покинуть Голливуд, выйти замуж и начать работать в "Красном кресте" в качестве волонтёра.

Впрочем, из этой ситуации продюсеры с MGM первоначально попытались выйти вполне привычным для Голливуда способом, пригласив на эту роль другую известную актрису, и остановили свой выбор на Айрин Данн. Однако, фанаты "Тонкого человека" встретили новость о замене настолько негативно (даже ходили слухи о письмах с угрозами в адрес Айрин), что во избежание последствий на студии приняли, если подумать, единственно правильное решение в такой ситуации.

Ввиду сложившейся ситуации, было решено приостановить съёмки на время отсутствия Мирны в Голливуде, а всю съёмочную группу картины на это время переправить на работу над другими проектами. Возвращение состоялось весной 1944 года, и было встречено фанатами безудержными восторгами, о чём ярче всего свидетельствовали мешки писем с поздравлениями, которые приходили в адрес Лой на MGM.

Ну, а 8 мая 1944 года съёмки наконец-то начались. Вот, именно на этой ноте я предлагаю перейти от исторических фактов к традиционному для блога "разбору полётов". Как и в случае с "Тенью тонкого человека" (1941), над новой серией франшизы работал уже практически другой состав сценаристов. Из старых имён среди авторов значились Дэшил Хэммет (как "автор персонажей") и Гарри Кернитц, как один из "авторов сюжета". "Новобранцами" в стане авторов сценария были Роберт Рискин и Дуайт Тейлор.

Наблюдая за результатом их работы, с грустью приходится констатировать, что комическая часть сюжета к пятой части "... человека" заняла практически главенствующую роль, а детективная линия окончательно перешла на уровень "необязательной второстепенной". Что касается логики поведения преступников и причин совершения убийств - об этом Рискин и Тейлор, очевидно, даже не стали задумываться, практически просто ставя зрителя перед фактом - мол, убил их такой-то по причине такой-то - и всё на этом!

А то, что причины, написанные в сценарии, мягко говоря, не очень убедительны - это, судя по всему, никого не волновало. Кстати, особого смысла в выставлении убийцей в самом финале того, кого мы видим (спойлерить, извините, не буду!) как-то тоже не наблюдается. Впрочем, это ещё "цветочки", потому что господа Кернитц, Рискин и Тейлор в своём сценарии умудрились сделать то, что не удавалось авторам предыдущих четырёх фильмов.

Благодаря их стараниям, впервые в истории франшизы, герой Уильяма Пауэлла и эпизоды, где он постепенно раскрывает преступления со своим "неизменным чувством юмора", практически не интересны и не смешны. Но и это ещё не всё! Не знаю, то ли "уважаемая троица" писателей настолько сильно воодушевилась новостью о возвращении Мирны Лой в Голливуд, то ли была ещё какая-то неизвестная мне причина, но вот именно самое яркое, весёлое и интересное, что было в сюжете - всё это касалось исключительно её героини.

Например, чего стоили: её "пламенный" рассказ отцу Ника о раскрытых им преступлениях; комичная "слежка за преступником", а в это же время кто-то следил и за ней самой, а также, "сумасшедший" танец с матросом, крутящим её во все стороны. Другое дело, что в сам сценарий всё это вписывалось не слишком гармонично и выглядело так, словно в одном фильме зрителю дают смотреть сразу два.

Нет, правда, выглядело так, будто "хилый детективчик" с Уильямом Пауэллом прямо-таки соперничал с "эксцентрической комедией" с участием Мирны Лой в борьбе за зрительское внимание. И победитель в этой схватке, кстати, оказался совсем не мужского пола. Ну, и, наконец, попытка показать Ника Чарльза в качестве "трезвенника" (да, в сценарии есть ещё и такая линия, где его герой воздерживается от алкоголя и пьёт сидр на время визита к родителям) - тоже ничего особо ценного фильму не дала.

Режиссёром пятой части детективной серии после смерти Ван Дайка стал Ричард Торп, который снимал на MGM абсолютно всё: от исторически-костюмных картин ("Айвенго" (1952), "Рыцари Круглого Стола"(1953)) до легковесных комедий или мюзиклов ("Свидание с Джуди" (1948), "Три маленьких слова" (1950)), хотя никогда, как режиссёр, "звёзд с небес" не хватал. Если же оценивать его работу на этой киноленте, то шика далеко не "шедевральному" сценарию он совсем не добавил - всё сделано просто, профессионально, но не более того.

Актёрский состав, в отличие от всего вышеперечисленного, производит положительное впечатление. Но и тут не обходится без сюрприза, правда он связан всего лишь с двумя участниками актёрского состава. Беда только в том, что этими "двумя" оказывается исполнители главных ролей. Наверное, впервые за всю историю "... человека", дуэт Уильяма Пауэлла и Мирны Лой не "высекал искры" и не сыграл, именно как "дуэт" (без помощи сценария и режиссуры явно не обошлось). Блистала за двоих в фильме исключительно Мирна, а вот Пауэлл как-то неожиданно отошёл на второй план. Печально, но факт.

К остальным актёрам, в принципе, никаких претензий нет. Хороши в рамках предлагаемого материала Люсиль Уотсон и Гарри Девенпорт в качестве родителей героя Уильяма Пауэлла. Забавная Глория ДеХэвен в роли "театральной" дочери владельца местного завода, которая "чувствует всё изнутри". Слишком зажата Энн Ревер в качестве местной сумасшедшей Мэри. Также можно выделить Хелен Винсон и Леона Эймса в ролях супругов, скупающих картины, на которых сокрыты секретные чертежи. Ну, и не следует забывать про пса главных героев - Асту, как ещё одного постоянного участника франшизы.

В заключении, приходится отмечать, что увеличение количества фильмов о "Тонком человеке" сказывается совсем не лучшим образом на качестве продолжений. Впрочем, виной тому здесь много факторов - от не очень удачного сценария (о чём говорилось выше) до некоторого устаревания самого сюжета. Остаётся вопрос - кому пятую часть приключений Ника и Норы Чарльз можно рекомендовать к просмотру? Разумеется, фанатам самой серии, ну и почитателям Уильяма Пауэлла и Мирны Лой, как бы там не было. Спасибо за внимание!

6 из 10 Ия Савинна, Роман Луценко
   Тонкий человек. Дело N 4: Об убитом жокее и ставках на тотализаторе...
   0x01 graphic


Четвёртый фильм из серии о "Тонком человеке" - "Тень тонкого человека" - вышел на экраны 21 ноября 1941 года. Это было в то время, когда 30-е годы и пришедшаяся на самое начало этого десятилетия "Великая депрессия" была уже давно позади, а до уничтожения Перл-Харбора японцами оставалось две недели. Словом, жизнь постоянно менялась, а каждая очередная серия "... человека", в принципе, оставалась такой же, как и ранее.

Сюжет: Прошло ещё несколько лет. Нынешним увлечением отставного детектива Ника Чарльза (Уильям Пауэлл) являются скачки, и он настолько поглощён этим, что даже своему сыну (Ричард Холл) вместо сказок читает параметры ставок на тотализаторе. Однажды, Ник и Нора (Мирна Лой) поехали на ипподром, где детектив уже наметил несколько комбинаций, которые должны были помочь ему выиграть (причём, не один раз).

Однако, в очередной раз супругам не везёт - они приезжают на скачки как раз в тот момент, когда там находят труп жокея, накануне проигравшего скачки (и сделавшего это, по мнению очевидцев, специально). Вести дело поручено старому знакомому Ника - лейтенанту Абрамсу (Сэм Ливин), и тот, едва увидев Чарльза, тут же уговаривает его помочь в расследование дела. Ник с неохотой соглашается - а что ещё ему остаётся делать?

Итак, абсолютно без лишних слов предлагаю незамедлительно перейти к "разбору полётов". Перед нами четвёртая картина из детективной серии, которая придерживается уже освоенной ранее "рецептуры" - симбиоз романтической комедии и криминального детектива со сбором всех подозреваемых в одном месте в финале и раскрытие преступления героем Уильяма Пауэлла. Правда, без некоторых перемен дело всё же не обошлось.

Например, состав сценаристов полностью изменился - Дэшил Хэммет, конечно, был указан в титрах, но лишь как "автор ведущих персонажей" сюжета (то есть, от Хэммета здесь только три главных героя, с которыми американцы, как мы помним, познакомились ещё в 1934 году - Ник и Нора Чарльз, а также их собака - Аста). Но, непосредственно к самому сюжету (а значит, и сценарию) писатель уже никакого отношения не имел.

Эту работу здесь выполнили другие авторы - Гарри Кернитц и Ирвинг Бречер. Вот только пошла ли на пользу "Тени..." смена сценаристов? Едва ли, поскольку сценарные недостатки, которые в предыдущей части были хорошо заметны, но ещё не выглядели так "проблемно", здесь уже царят почти что полноправно. Комедийная часть, как и прежде, акцентирована ярче всего, и именно она вытягивает весь фильм. Особенно вспоминаются:

1) Поездка боящегося высоты героя Уильяма Пауэлла на карусели с сыном, чтобы доказать его друзьям, что он не трус;
2) Его же попытка подать пример сыну, выпив ненавистное молоко;
3) Проникшаяся происходящим на поединке, героиня Мирны Лой пытается "скрутить" своего мужа также, как один борец другого на ринге и прочее.


На этом фоне, "детективная часть" приобретает всё более формальный и поверхностный вид, словно она была добавлена сюда просто в довесок, а формулировки и характеристики всех персонажей (кроме тех, которые во франшизе появляются уже не впервые) стали ещё более поверхностными и надуманными.

Касательно режиссуры В. С. Ван Дайка (для него это, кстати, была последняя работа в рамках "Тонкого человека") - здесь режиссёр, как обычно, профессионален, но того "огонька", который был в его же фильмах 1934 и 1936 годов из этой серии, в 1941-м уже, к сожалению, больше нет. После "Тени...", Ван Дайк снимет ещё несколько картин (среди них - мюзиклы 1942 года "Я женился на ангеле" и "Каир" с Джанетт МакДональд в главной роли), но в 1943 году произойдёт трагедия - режиссёр покончит жизнь самоубийством, вскоре после того, как у него диагностируют рак. Что ж, светлая ему память и спасибо ему от потомков за те хорошие фильмы 30-х, что он снял!

Актёрский состав "Тени тонкого человека" производит, в принципе, положительное впечатление. По-прежнему хорош дуэт Уильяма Пауэлла и Мирны Лой в ролях супругов-детективов. Кстати, именно с героиней Лой связан один из немногочисленных новых "плюсов" сценария - её героиня стала более бойкой и решительной в сравнении с предыдущими частями, и надо сказать, это нововведение в четвёртом эпизоде оказалось очень уместным.

Дебютант Бэрри Нельсон больше запоминается благодаря своей привлекательной внешности в качестве пронырливого журналиста. Будущая обладательница "Оскара" Донна Рид здесь была неплоха, но ещё пока также далека до своих актёрских вершин вроде "Отныне и во веки веков" (1953), если говорить о её лучшей роли на экране (а также, лучшем фильме в кинокарьере). Традиционно хорош Сэм Ливин в роли лейтенанта Абрамса. Хороши также и остальные исполнители ролей второго плана, поэтому не имеет смысла их упоминать.

Впрочем, сегодня многим "Тень тонкого человека" (1941) может быть интересна ещё и по причине того, что одну из первых ролей в кинематографе именно в постановке Ван Дайка в возрасте 19-ти лет сыграла будущая звезда Голливуда 1940-60-х годов - Ава Гарднер. Правда, здесь она появляется на 12-й минуте всего лишь на пару секунд в качестве мимо проходящей девушки:


0x01 graphic


В заключение, остаётся отметить, что очередной фильм о находчивой супружеской паре детективов вышел, в целом, неплохим, но не выдающимся. К просмотру его можно рекомендовать фанатам самой детективной серии, почитателям Уильяма Пауэлла, Мирны Лой или Донны Рид (ну, а в особо изощрённых случаях, даже Авы Гарднер), любителям киноклассики Голливуда и запутанных, но весёлых и озорных детективов. Спасибо за внимание!

7 из 10
   Ия Савинна, Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Тонкий человек. Дело N 3: О "двуличной" девушке, ведущей "двойную жизнь"...
   0x01 graphic


Случай с серией фильмов о "Тонком человеке" ещё раз наглядно подтверждает принцип американского (да и мирового, наверное, тоже) кинематографа - при наличие успеха первой партии продукта, будем это так называть, "золотоносную жилу" надо разрабатывать дальше. Вот и здесь мы можем наблюдать аналогичное развитие событий.

Судите сами: первый фильм при мизерном бюджете собрал в шесть раз превышающие его кассовые сборы. Бюджет второго фильма был уже выше, но и сборы от проката оказались столь же высокими (напоминаю цифры - более 3 миллионов против 673 тысяч долларов затрат). Так что, появление третьей части, как можно догадаться, было уже делом решённым, учитывая ситуацию, хотя и затянулось ввиду различных обстоятельств на целых три года.

Сюжет: Прошло два года, и за это время в семье супругов-детективов Ника (Уильям Пауэлл) и Норы (Мирна Лой) Чарльз родился сын Никки. И теперь вся семья (вместе с их псом Астой) снова приезжает в Нью-Йорк в надежде спокойно провести выходные. Но, как это уже не раз случалось с ними, все надежды оказываются напрасными - Чарльзов приглашает к себе на уик-энд в загородный дом полковник МакФэй (С. Обри Смит), который ведёт все финансовые дела их семьи. Теперь же полковнику срочно необходима "профессиональная" помощь Ника. Последний, после уговоров Норы, нехотя соглашается приехать, не подозревая, чем этот уик-энд может закончиться...

Итак, уже проверенная формула успеха "Тонкого человека", как видно, сработала и в третий раз. Чтобы убедиться в этом, не говоря лишних слов, предлагаю сразу приступить к "разбору полётов". Над сценарием для "Другого тонкого человека" (1939) работали практически те же лица, что и над первыми двумя картинами - идея сюжета принадлежала Дэшилу Хэммету (его последняя работа в рамках данной франшизы), а в виде сценария её оформили Фрэнсис Гудрич и Альберт Хэкетт.

Однако, в этот раз в команде сценаристов "... человека" появился "новичок" - Анита Лус, хотя сказать, насколько был велик её вклад в готовую историю, сегодня уже вряд ли кто возьмётся, поскольку в титрах фильма Лус не была указана. Но что можно сказать наверняка - "старый рецепт" сюжетной конструкции франшизы сохранён и в третьей части. Перед нами снова показывается смешение жанров "романтической комедии" и "криминального детектива".

Но не всё так просто. Проблема сценария "Другого..." состоит в том, что в нём уже сильнее чувствуется уклонение в сторону комедии (к этой части здесь, собственно, претензий и нет - достаточно вспомнить эпизод вечеринки в честь дня рождения сына главных героев или комично-страстный танец Мирны Лой с жиголо в ресторане).

Что касается детективной части третьей киноленты франшизы, то она стала более сквозной и поверхностной, а характеристики и мотиваций действий преступников стали более расплывчатыми и банальными. Хотя "коронный приём" любой из серий "... человека" - сбор всех подозреваемых в преступлении в одной комнате, а затем выявление героем Уильяма Пауэлла (в присутствии всех "ключевых" персонажей сюжета) настоящего преступника - по-прежнему сохраняет свою привлекательность.

Режиссёром третьего фильма вновь стал В. С. Ван Дайк, который и снимал первые две картины. И постановщику, более или менее, но всё-таки удаётся преодолеть проблемы сценария, хотя периодически чувствуется, что материал ему уже начинает надоедать. Визуально к данной киноработе, уже по традиции, нет никаких претензий. Актёрский состав постановки Ван Дайка в этот раз вышел менее ярким, нежели в прошлых сериях, хотя это относится, разумеется, не ко всем его участникам.

Например, уже сложившийся дуэт Уильяма Пауэлла и Мирны Лой по-прежнему заслуживает самых высоких оценок в ролях супругов-детективов (как, впрочем, и всегда). Ну, а теперь небольшая "пробежка" по исполнителям второго плана, которые здесь вызвали неоднозначное впечатление. Положительно можно выделить С. Обри Смита в качестве полковника МакФэя, Ната Пендлтона в роли глупого лейтенанта Гилда и Марджори Мэйн в качестве забавной квартирной хозяйки миссис Дулли.

Остальным же актёрам (в особенности, это касается Вирджинии Грей, Рут Хасси, Патрика Ноулза и Тома Нила) очень не хватало выразительности (а в случае с Грей и Нилом - ещё и убедительности), так что результат был соответствующим. Впрочем, как уже выше говорилось, "детективная часть" сценария также вряд ли сослужила актёрам второго плана "хорошую службу" при исполнении своих ролей.

Если же подводить итоги, то "Другой тонкий человек" вполне получился, хотя минусов в сравнении с первыми двумя частями у третьей части стало значительно больше. Впрочем, фанатам франшизы, почитателям Уильяма Пауэлла и Мирны Лой, а также любителям киноклассики "Золотого века Голливуда", смотреть данное творение В. С. Ван Дайка, безусловно, стоит. Спасибо за внимание!

7 из 10
   Ия Савинна, Роман Луценко
   Тонкий человек. Дело N 2: О неверном муже и мстительном "друге"...
   0x01 graphic


Несмотря на то, что писатель Дэшил Хэммет не писал продолжений своего последнего детективного романа "Тонкий человек", как мы можем помнить, киностудия MGM выпустила на экраны ещё пять продолжений киноверсии "... человека", снятой в 1934 году. Первым из сиквелов стала кинолента с названием "После тонкого человека" (1936), ну, а для работы над сценарием фильма продюсеры всё же пригласили именно Хэммета.

Сюжет: После возвращения из Нью-Йорка, где детектив в отставке Ник Чарльз (Уильям Пауэлл) завершил расследование дела, которому была посвящена предыдущая картина, он надеется спокойно провести новогодние праздники в компании своей жены Норы (Мирна Лой). Но родственники Норы - её тетя Кэтрин (Джесси Ральф) и кузина Сельма (Элисса Ланди) - просят детектива помочь им найти Роберта (Алан Маршал), мужа Сельмы, который уже три дня не появлялся дома. Ник неохотно соглашается взяться за дело...

Что ж, перед нами второй фильм из серии о "Тонком человеке", и, как можно видеть, он сделан по образу и подобию первой картины, снятой двумя годами ранее. Судите сами: главные персонажи этой истории остались всё те же (как и игравшие их актёры) - обаятельный детектив-циник (и любитель выпить) Ник Чарльз, его очаровательная жена Нора и их собака Аста. Сам сюжет по-прежнему представляет собой смешение романтической комедии и детектива, в котором убийцей оказывает тот, на кого меньше всего может подумать зритель в ходе наблюдения за происходящим на экране.

Так что, по сути, данная постановка В. С. Ван Дайка едва ли явит что-то новое по сравнению с фильмом 1934 года (снятым тем же режиссёром). Но, несмотря на это, второй "Тонкий человек" также обладает своей привлекательностью, что и не позволяет к нему относиться отрицательно. Хотя, и своих недостатков сиквел также не лишён.

Да, сюжет сохранил свою увлекательность и юмор (хотя, номинация на "Оскар" за сценарий, пожалуй, вызывает вопросы - ведь ничего оригинального здесь в этом плане нет), да и с детективной частью особых проблем нет (у тех, кто смотрел картину впервые, догадаться, кто убийца вряд ли получиться). Однако, перенасыщенность "излишними разговорами", немного заметная ещё в первой части, здесь уже иногда начинает раздражать.

Кроме того, заметное увеличение бюджета (с 231 тысячи до 673 тысяч) явно позволило увеличить саму продолжительность фильма - и, как можно убедиться, абсолютно зря, поскольку это прибавляет киноленте ещё такие недостатки, как затянутость и недостаток динамики (хотя на кассовых сборах, составивших более трёх миллионов долларов, тем не менее, это не отразилось). Впрочем, вышеуказанные недостатки, к счастью, не портят "После..." настолько, чтобы его не смотреть.

Режиссура Ван Дайка по-прежнему достаточно сильна для того, чтобы справиться с материалом. Визуально к картине также претензий нет. Ну, и конечно, нельзя не упомянуть актёров, которые, в общем-то, тоже оправдывают существование сиквела. В первую очередь, это, разумеется, уже сложившийся дуэт Уильяма Пауэлла и Мирны Лой, как и прежде, "высекающий искры".

Из исполнителей второго плана можно выделить нескольких человек. Во-первых, это "будущий герой" нашего блога - Джеймс Стюарт, который указан в титрах на третьем месте, хотя появляется в кадре он только с 24-й минуты, да и потом мы его видим на экране не очень часто. Впрочем, главный сюрприз актёр сохраняет почти до самого финала - именно в последние пять минут мы увидим от него нечто такое, за что можно даже аплодировать. А вот что именно - тут я, пожалуй, умолчу - лучше это увидеть.

Не столь хороша Элисса Ланди в качестве кузины героини Мирны Лой - в своей излишне нарочитой театральности она порой превосходит худшие роли такого плана у таких актрис, как Грета Гарбо и Маргарет Саллаван. Скучен Алан Маршал в роли неверного мужа героини Ланди. Забавен Сэм Ливин в роли глуповатого лейтенанта Абрамса. Великолепна Пенни Синглтон в качестве певицы из ночного клуба, в особенности, хороша она во время исполнения номера "Blow That Horn". Даже жаль, что продюсеры мюзиклов студии MGM не обратили никакого внимания на её вокально-танцевальные способности.

Если подытоживать, то продолжение получилось пусть и не таким ярким как первый фильм, но всё же достаточно интересным, чтобы рекомендовать его к просмотру фанатам франшизы и почитателям талантов Уильяма Пауэлла, Мирны Лой и Джеймса Стюарта. Да и просто любителям классики Голливуда 30-х годов данное творение В. С. Ван Дайка тоже будет интересно. Спасибо за внимание!

8 из 10
   Ия Савинна, Роман Луценко
   Тонкий человек. Дело N 1: Об исчезнувшем изобретателе и его деньгах...
   0x01 graphic


Сложно сказать, рассчитывал ли писатель Дэшил Хэммет на то, что его последний роман "Тонкий человек" станет основой для невероятно популярной детективной киносерии из шести фильмов, а два главных персонажа романа и самих кинолент - супруги-детективы Ник и Нора Чарльз - войдут в число самых популярных героев в истории детективной литературы XX века. Сама же серия о "... человеке" официально станет первой франшизой в истории Голливуда. Впрочем, обо всё по порядку.

Сюжет: Эксцентричный учёный-изобретатель Клайд Уайнант (Эдвард Эллис) собирается уехать на несколько месяцев с целью проверить свою очередную теорию. В этот момент к нему заходит его дочь Дороти (Морин О'Салливан) и её жених (Генри Вэдсворт), которые объявляют ему о своей скорой свадьбе. Уайнант обещает, что успеет вернуться ко дню бракосочетания - 30 декабря. Изобретатель поручает вести все финансовые дела своему адвокату Герберту МакКолэю (Портер Холл). Но неожиданно Уайнант обнаруживает, что из сейфа пропали облигаций на сумму 50 тысяч долларов, которые он хотел подарить дочери на свадьбу.

В краже он подозревает свою секретаршу (и по совместительству, любовницу) Джулию Вульф (Натали Мурхед). Придя к ней домой, он застаёт там ещё и другого мужчину по имени Джо Морелли (Эдвард Брофи). Под угрозой сдачи в полицию, Джулия сознаётся в содеянном, но не называет имени сообщника, хотя Уайнант догадывается, с кем она была в сговоре. Спустя три месяца, Дороти, обеспокоенная отсутствием вестей от отца, случайно встречает в ресторане отставного сыщика Ника Чарльза (Уильям Пауэлл), приехавшего с женой Норой (Мирна Лой) на Рождество в Нью-Йорк. Девушка обращается за помощью к Нику, но поначалу сыщик не склонен снова браться за расследования. Однако, вскоре он меняет своё решение...

Между выходом в печать романа Дэшила Хэммета "Тонкий человек" (декабрь 1933 года) и премьерой его киноверсии (25 мая 1934 года), снятой В. С. Ван Дайком на студии MGM, существует очень небольшая разница во времени - всего полгода. Безусловно, книга была популярной, но бюджет её экранизации составлял всего лишь 231 тысячу долларов, что говорит о том, что изначально "... человек" планировался, лишь как заурядный детектив категории "B". Об этом говорит и продолжительность его съёмного периода - всего лишь около трёх недель.

Так что, бешеный кассовых успех фильма (почти 1,5 миллиона долларов сборов) стал для всех, кто над ним работал, большой неожиданностью. Впрочем, критики его приняли также положительно (чему свидетельствуют четыре заслуженных номинаций на "Оскар"), и сегодня он даже включён в ряд списков "лучших фильмов" по мнению киноведов. В чём же секрет такого успеха, спросите вы? Что ж, составляющих, которых помогли "... человеку" заслужить такую популярность, на мой взгляд, несколько.

Во-первых, это более, чем удачный сценарий Альберта Хэкетта и Фрэнсиса Гудрича на основе романа, умело сочетающий в себе детективную составляющую, увлекательность и хороший юмор. Особенно выделяется неизменная "фишка" любой части франшизы - сбор ближе к финалу всех подозреваемых в преступлении в одной комнате, во время которого персонаж Уильяма Пауэлла безошибочно определяет преступника (прямо, как у Агаты Кристи). Также, похвалы заслуживают диалоги (хотя иногда казалось, что сюжет ими чересчур перенасыщен), которые сценаристами были прописаны весьма остроумно. Например:

- Понимаете, самое главное - это ритм. Когда взбиваешь коктейль - нужен ритм. "Манхэттен" взбивается под фокстрот, "Бромс" под тустеп, а "Сухой мартини" - только под вальс.

Или:

- А, значит, Аста (собака Ника и Норы - прим.) вела меня к тебе. Она меня затаскивала во все забегаловки по дороге.
- Да, я утром выходил с ней погулять.


Или:

- Он ведёт какое-нибудь дело?
- Дело! У него одно дело - "Шотландское виски"!


Во-вторых, хороших слов заслуживает работа В. С. Ван Дайка - режиссёр хорошо справляется со сценарным материалом и ни разу не перешагивает в своей постановке за границу, где кончается определение "смешно" и начинается то, что называется "полный бред". В-третьих, несмотря на небольшой бюджет, визуально "Тонкий человек" снят столь безукоризненно, что совсем не выглядит фильмом, сделанным за 231 тысячу долларов.

Ну, и наконец, "ударный" актёрский состав также играет не последнюю роль в успехе. Наверное, я вряд ли буду оригинальна сейчас, но нельзя не отменить превосходное взаимодействие (если угодно, "химию") в дуэте элегантного джентльмена Уильяма Пауэлла (номинировался за эту роль на "Оскар") и изящной брюнетки Мирны Лой - оба актёра прекрасно "сыгрываются" вместе. Это, очевидно, заметят и продюсеры, поскольку суммарно дуэт Пауэлл-Лой снялся в целых 14 фильмах (в шести из которых - в ролях супругов-детективов Чарльз).

Если говорить конкретно о постановке Ван Дайка, то во многом, именно благодаря ей изменилась актёрская судьба исполнителей главных ролей: Уильям Пауэлл нашёл свой типаж "задорного весельчака-джентльмена", а Мирне Лой наконец-то "улыбнулась удача", и она смогла уйти (после 80 ролей в кино!) от навязываемого ей амплуа "экзотических фатальных женщин", начав играть более положительных героинь.

Из остального актёрского состава можно выделить, известную многим в роли "девушки Тарзана", Морин О'Салливан в качестве дочери изобретателя; Нэта Пендлтона в роли глуповатого лейтенанта полиции; Минну Гомбелл в качестве матери героини О'Салливан, ну и, конечно же, озорного и милого фокстерьера в роли пса главных героев по имени Аста (по фильму совсем не скажешь, что ведущие актёры не смогли найти общего языка с собакой, а Мирну Лой она даже однажды укусила).

Интересный факт: Поскольку название "Тонкий человек" стало связанно с целой серией кинолент студии MGM, то многие фанаты франшизы до сих пор считают, что оно относится к главному герою - Нику Чарльзу. На самом же деле, Дэшил Хэммет в романе так обозвал без вести пропавшего изобретателя Клайда Уайнанта, вокруг которого и строилась вся детективная интрига сюжета. Недаром ведь, в самом фильме, периодически на фоне "монтажных" эпизодов, где показывают новости с первых полос газет, зритель может увидеть тень очень худощавого человека в пальто и шляпе.

В заключении, остаётся констатировать, что перед нами очень удачная детективная комедия, которая будет интересна любителям фильмов такого типа, почитателям актёрского дуэта Уильям Пауэлл - Мирна Лой (или кого-то из этих двух актёров в отдельности), а также тем, кто неравнодушен к киноклассике Голливуда в целом (хотя, возможно, и не только им). Спасибо за внимание!

9 из 10
  
   Ия Савинна, Роман Луценко
  
  
  
  
  
   Today Has Been a Lovely Day
   0x01 graphic


Продолжая (а точнее говоря, завершая) свою небольшую "пробежку" по европейскому кинематографу, я предлагаю сегодня своим читателям возможность вспомнить о почти неизвестном, но заслуживающем упоминания британском мюзикле режиссёра Джека Ли Томпсона "Хорошие компаньоны" (1957).

Сюжет: Странствующая по провинциям Англии труппа водевильных актёров переживает не лучшие свои времена, поскольку сам "водевиль", как таковой, в конце 1950-х годов уже практически вышел из моды. Но вскоре к труппе присоединяются три новичка. Ими являются:

1) Иниго Джоллифант (Джон Фрейзер) - молодой и романтичный пианист, а также - автор песен, который уволился из школы, где работал учителем;

2) Мисс Элизабет Трэнт (Селия Джонсон) - обеспеченная, но одинокая "старая дева", которой хочется внести разнообразие в её монотонную жизнь;

3) Джесс Окройд (Эрик Портман) - пожилой мужчина, недавно потерявший работу и уставший от постоянных придирок жены, вследствие чего он уходит из дома и пускается в путешествие.

Мисс Трэнт решает вложить деньги в труппу, и становится её менеджером, а Джесс помогает женщине решать наиболее сложные проблемы. Иниго же пишет для артистов много новых песен, тем самым, обновляя их репертуар и, попутно, влюбляется в юную, но очень талантливую и амбициозную певицу труппы Сьюзи Дин (Джанетт Скотт).

Что ж, гастроли возобновляются, но идут они с переменным успехом. Конечно, ожидаемых проблем и сложностей "кочевой жизни" избежать не удаётся. Кому-то из артистов обязательно повезёт, и они станут "звёздами", а кому-то нет, но та дружба, которая связывает всю труппу, навсегда останется в их сердцах. Потому-то они и зовутся - "The Good Companions"!

Основой для данной музыкальной картины послужил одноимённый роман Джона Бойнтона Пристли, вышедший в свет ещё в 1929 году. Роман пользовался большим успехом, и уже в 1933 году на экраны выходит его первая экранизация, созданная Виктором Сэвиллом. Затем, спустя почти четверть столетия, в 1957 году, режиссёр Джек Ли Томпсон создаёт вторую киноверсию книги, которая специально была подстроена под "классические голливудские мюзиклы в стиле киностудии MGM".

Однако, Томпсон не учёл того факта, что в Голливуде популярность мюзиклов к тому моменту уже начала активно идти на спад (если, конечно, не считать "второсортных поделок" с участием Элвиса Пресли, создававшихся для вполне конкретной аудитории). Это и привело к тому, что обновлённые "Хорошие компаньоны" не стали хитом проката и даже более того - обозначили конец популярности самой книги у читателей.

После этого, о романе Пристли вспоминали лишь театральные постановщики, создав на его основе несколько мюзиклов в 1974, 1995 и 2009 годах, но сказать, что эти мюзиклы стали хитами, едва ли получится. Также, в 1980 году, на одном из Йоркширских телеканалов был показан телесериал, снятый по той же книге, но и он довольно быстро канул в лету.

Сегодняшний "разбор полётов" посвящён только одной из этих версий романа, а именно той, которая была снята в 1957 году. Должна признаться, что лично я не знакома ни с фильмом 1933 года, ни с телесериалом 1980 года, ни с самим первоисточником (недавно обзавелась им в русском переводе, но прочесть его пока полностью не успела), так что писать я буду исключительно о мюзикле Джека Ли Томпсона, как о моём первом знакомстве с этим сюжетом.

Итак, режиссёр Томпсон известен сегодня многим киноманам по таким фильмам, как "Пушки острова Навароне" (1961), "Мыс страха" (1962) и "Что за путь!" (1964). На бывшем же постсоветском пространстве его больше всего знают, судя по всему, по вестерну "Золото Маккенны" (1969). Правда, на момент выхода на экраны в США эта картина с треском провалилась в прокате, и сегодня её во всём мире (кроме бывшего СССР) помнят и ценят не намного больше, чем тот мюзикл, которому посвящён данный обзор. Впрочем, сейчас речь идёт не о странностях вкусов "советского зрителя".

Однако, перед всеми эти голливудскими удачами и полу-удачами 60-х годов, Томпсон начинал свою карьеру в Великобритании десятилетием ранее, снимая как серьёзные криминальные драмы, так и легковесные музыкальные комедий (ранее в последнем жанре, как могут помнить наши читатели, в блоге уже фигурировал мюзикл 1955 года "Пока они счастливы". Ну, а ещё одной из таких его ранних работ и стали "Хорошие компаньоны".

Надо сказать, фильм стал для меня очень приятным открытием среди британских представителей своего жанра и произвёл исключительно положительное впечатление. Сюжет этой киноленты оказывается тем редким для мюзиклов исключением в том плане, что он является не менее интересным и значимым, чем музыкальные номера - как правило, в Голливуде в этом плане всё обстоит иначе.

Также радует тот факт, что характеристики как главных, так и второстепенных персонажей здесь прописаны весьма ярко, чётко и детально, и не вызывают особых вопросов и нареканий. Режиссура также заслуживает высоких оценок - при просмотре чувствуется, что Томпсон хорошо представлял, как работать с материалом и выжать из него максимум возможного. Операторская работа Гилберта Тейлора добавляет картине шика.

Отдельного упоминания заслуживает и актёрский состав "... компаньонов", тем более, что ему повезло с предлагаемым сценаристами материалом, иными словами, им было, что играть. Несмотря на то, что первым в титрах указан Эрик Портман, мне бы хотелось начать с Джанетт Скотт (вокальные партий дублирует Джилл Дэй), которая, несмотря на пятое место во вступительных титрах, играет здесь, по сути, главную роль.

В роли юной певицы 19-летняя Джанетт свежа и очаровательна, и играет очень естественно, делая свою героиню самой интересной в сюжете. Касательно танцевальных способностей актрисы, то их сложно назвать выдающимися, да и её партнёры во время исполнения музыкальных номеров помогают "прикрывать" хореографические недочёты Скотт. Тем не менее, в тех моментах, где ей не приходилось полагаться на партнёров, она двигалась вполне уверенно и не без грации.

Великолепен Эрик Портман в качестве Джесса Окройда - пожилого мужчины, присоединяющегося к труппе. Под стать ему и Селия Джонсон в роли одинокой женщины, решающей разделить с бедствующей театральной труппой её проблемы. Забавен Хью Гриффит в качестве спивающегося иллюзиониста.

Неплох, но немного однообразен Джон Фрейзер в роли молодого пианиста/композитора, присоединяющегося к труппе. Добавляет задора постановке Джойс Гринфел, играющая леди Парлитт - особенно забавна сцена с тортом (всех подробностей раскрывать не буду - это стоит увидеть!).

Из остального актёрского состава можно выделить нескольких. Во-первых, это Рейчел Робертс в роли Элси - певицы труппы (внешне и по манере подачи своего персонажа актриса немало напоминает голливудского секс-символа 1940-50-х годов - Джейн Рассел).

Во-вторых, Джон Салью и Мона Уошборн в качестве семейной пары актёров Джо. Ну, и наконец, особенного внимания заслуживает прекрасно танцевавший Пэдди Стоун (вокальные партий дублирует Майкл Холлидэй) в роли Джерри (за хореографию в картине, кстати, отвечал также Стоун).

Как известно, само действие романа Джона Пристли происходило в 20-е годы прошлого столетия, но для создания его второй киноверсии сюжет был перемещён в конец 50-х. И ярче всего в мюзикле Томпсона это проявляется в песнях и танцах, которые здесь были подстроены под "бродвейские" и "голливудские" стандарты того времени. Особенно
я бы выделила в фильме номера "Where There's You, There's Me", "If Only", "This Kind of Love", "Today Has Been a Lovely Day" и "Around the World in Eighty Minutes".

Единственное "но", которое в этом аспекте можно высказать в адрес "... компаньонов" состоит в том, что при пристальном наблюдении за песенно-танцевальными эпизодами этой киноленты "равнение" её создателей на голливудские мюзиклы, порой, кажется слишком очевидным.

Например, "If Only" визуально напоминает "You Were Meant For Me" из "Поющих под дождём" (1952), а финальное "Around the World in Eighty Minutes" кажется "своеобразным гибридом" завершающих музыкальных номеров из "Представляя Лили Марс" (1943) и "Театрального фургона" (1953).

Любопытно, что все вышеуказанные фильмы были сняты на киностудии MGM, что, впрочем, ещё раз подтверждает её неоспоримое первенство в музыкальном жанре голливудского кинематографа 1930-50-х годов. Впрочем, всё вышесказанное никоим образом не является критикой, а скорее всего, просто дополнительным наблюдением, поскольку никаких нареканий к музыкальной части этой киноработы у меня лично нет.

В завершении, хочу сказать, что Джек Ли Томпсон создал, возможно, не шедевр, но вполне "достойный ответ" Голливуду в избранном им жанре. Порекомендовать к просмотру "Хороших компаньонов" можно преданным почитателям мюзиклов, британского кинематографа и задействованных в картине актёров (а может, и не только им!). Спасибо за внимание!

8 из 10
  
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Английский ответ Хичкоку!
   0x01 graphic


Середина 40-х годов прошлого столетия в Голливуде, , была "эпохой психоанализа". Например, в 1945 году, уже популярный в США, режиссёр Альфред Хичкок выпускает психологический детективный триллер "Заворожённый" с Ингрид Бергман и Грегори Пеком в главных ролях. Фильм пользуется огромным успехом, как в прокате, так и у критиков.

Но важнее всего то, что именно он порождает целый ряд других голливудских картин на подобную тематику. А тем временем, в Великобритании, режиссёр Комптон Беннетт (который, возможно, внимательно следил за кинематографической модой Голливуда) снимает драму "Седьмая вуаль" (1945), ставшую первой кинолентой, затронувшей "психоаналитическую тему" в Британском кинематографе, и также имевшую огромный успех как критического, так и зрительского характера.

Сюжет: Известная пианистка Франческа Каннингем (Энн Тодд) сбегает ночью из больницы и пытается покончить с собой, прыгнув с моста в реку. Однако её спасают и возвращают назад, после чего она замыкается в себе и всё время молчит, несмотря на попытки окружающих с ней заговорить. Тогда психоаналитик доктор Ларсен (Херберт Лом) решает применить к Франческе гипноз, надеясь, что девушка начнёт говорить. Таким способом доктор надеется выяснить, в чём истоки её психологической болезни.

И у него это получается - в состоянии гипноза она рассказывает врачу историю своей юности, которая берёт своё начало с тех пор, как ей исполнилось 14 лет, и она училась в колледже. Однажды Франческа была наказана за небольшую провинность - её ударили по рукам линейкой, из-за чего у неё развился страх, что больше она никогда не сможет играть на рояле, ведь девушка всегда мечтала стать профессиональной пианисткой.

В 17 лет, после смерти своего отца, Франческа переезжает жить в дом к своему дальнему родственнику Николасу (Джеймс Мейсон) - довольно мрачному и неприятному в общении хромому мужчине, который, помимо прочего, является ещё и женоненавистником. Несчастная первая любовь, успех в качестве пианистки и долгие годы жизни с Николасом, контролирующим каждый шаг несчастной девушки, прилагаются...

Итак, если вы ожидаете в фильме "Седьмая вуаль" увидеть не более, чем заурядную переделку хичкоковского "Заворожённого" (1945), то спешу вас удивить - вы глубоко заблуждаетесь! А всё потому, что британский режиссёр Комптон Беннетт (тогда ещё начинавший свою карьеру в кино), используя тематику своего голливудского конкурента, смог создать не менее выдающуюся киноработу, используя при этом откровенно мизерный бюджет суммой всего лишь в 67 тысяч фунтов стерлингов (по другим данным - 92 тысячи).

И дело тут вовсе не в том, чья кинолента (Беннетта или Хичкока) лучше или хуже, поскольку каждый из режиссёров, берясь за "психоаналитическую" тему преследовал свои цели. Хичкок, в первую очередь, снимал детективный триллер об убийстве, а фрейдистские мотивы и сюрреалистические сны, созданные для него специально Сальвадором Дали, были в том фильме исключительно в качестве "гвоздя, на который вешалась картина истории", как бы сказал легендарный писатель Александр Дюма в таком случае.

В отличие же от Хичкока, Беннетт создавал совсем не детектив, а скорее мелодраму, пусть и весьма необычную как по форме, так и по содержанию. Определённо, режиссёру великолепно удаётся нагнетать напряжение в тех моментах картины, где это уместно.

Но, тем не менее, сама сюжетная канва происходящего (в особенности, касающаяся "неоднозначных отношений" героев Энн Тодд и Джеймса Мейсона) невольно вызывает ассоциаций с такими классическими литературными персонажами, как Пигмалион и Галатея, Свенгали и Трильби, Генри Хиггинс и Элиза Дуллитл и многими другими. Впрочем, при желании можно вспомнить очень много всем известных прототипов.

Об этом же говорит и финал постановки Беннетта, который соблюдает сюжетные традиций классиков, хотя в той форме, в какой всё подаётся режиссёром, происходящее периодически сильно попахивает мазохизмом. Но, если не углубляться во "фрейдистские" дебри, то в "Седьмой вуали" можно выделить целый ряд достоинств.

Сценарий Мюриэль и Сидни Боксов (оба выиграли "Оскар" в номинации "лучший оригинальный сценарий" именно за эту картину), несмотря на порой излишний мелодраматизм, достаточно силён и интересен, чтобы удерживать внимание зрителя. К тому же, он достаточно ярко раскрывает избранную сценаристами тему.

Похвалы заслуживает также режиссура Комптона Беннетта, который уверенно справляется с предлагаемым ему материалом, и, в то же время не стремится к тяжеловесности в изложении сюжета (чем иногда грешат, кстати, некоторые работы Хичкока). Операторская работа Реджинальда Х. Уиера также добавляет фильму привлекательности. Актёрский состав "... вуали" заслуживает отдельного упоминания.

Несмотря на первенство в титрах Джеймса Мейсона, главную роль в постановке играет героиня Энн Тодд, а все мужчины здесь - исключительно второстепенные персонажи, каждый из которых оставил в жизни пианистки свой след. Хотя, конечно, одни герои второго плана были более яркими (как, например, женоненавистник в исполнении того же Мейсона), а другие - менее. Теперь же я хочу немного поподробнее остановиться на некоторых актёрах данной киноленты.

Энн Тодд прекрасно исполняет сложную роль девушки с психологическими проблемами. Из мужчин в фильме больше всего выделяется Джеймс Мейсон в качестве опекуна главной героини - есть что-то загадочно-привлекательное в его Николасе, несмотря на то, что в целом, он является отрицательным персонажем (с некоторыми оговорками).

Также интересен Херберт Лом в роли психиатра Ларсена. Хью МакДермотт и Альберт Ливен в качестве мужчин, в которых была влюблена главная героиня, смотрелись значительно бледнее, во многом потому, что их роли в сценарии были не столь интересно прописаны.

Помимо вышеописанного, ещё можно выделить удачно включённый в сюжет саундтрек, состоящий из классических музыкальных произведений таких авторов, как Рахманинов, Моцарт, Шопен, Григ и Бетховен. Ну, и наконец, похвалы заслуживает превосходный монтаж Гордона Хейлса (например, руки Айлин Джойс, дублирующей игру Энн Тодд на рояле, видны в кадре во время выступлений пианистки на концертах, однако благодаря монтажу подмена совсем не заметна).

В заключение, можно констатировать, что у Комптона Беннетта получилось снять весьма удачную киноленту, которую можно порекомендовать любителям такого типа фильмов; фанатам творчества Альфреда Хичкока и Джеймса Мейсона; а также, тем, кто любит британский кинематограф, ну, и просто "хорошее кино". Спасибо за внимание!

8 из 10
   Ия Савинна, Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
   Очень своеобразная трактовка истории о Фаусте!
   0x01 graphic


А сейчас я хочу предложить своим читателям немного отойти от традиционной тематики нашей группы, и ненадолго перенестись в Европу. Сегодня здесь речь пойдёт об испанской кинокомедии "Фаустина" (1957), снятой режиссёром Хосе Луис Саэнс де Эредия. Данная кинолента предлагает вашему вниманию достаточно необычную, но в то же время весьма забавную вариацию на "фаусто-дьявольскую" тематику в стиле Гёте, если это так можно назвать в данном случае. Ну, а для начала - несколько слов о сюжете фильма.

Сюжет: Однажды помощник дьявола (Фернандо Фернан Гомес) получает задание - заключить контракт на "продажу души" с одной престарелой женщиной. В обмен на душу помощник должен "омолодить" её. После того, как женщина стала молодой и прекрасной, он неожиданно для себя самого узнал в ней Фаустину (Мария Феликс).

Эта особа во время Первой Мировой войны была шпионкой и выведала у помощника (а тогда ещё молодого солдата) "военную тайну", а потом - предала его. Именно из-за неё он и застрелился, после чего попал в ад, и стал "работать" помощником у дьявола. Но хуже всего другое - теперь по условиям контракта бедняга обязан исполнять все её желания. А запросы у дамочки оказываются очень большими...

Что ж, вот такое комичное переложение "Фауста" было снято в Испании в 1957 году. Впрочем, ещё до того, как этот фильм был снят, на испанских театральных подмостках шла оперетта "Si Fausto Fuese Faustina", автором и постановщиком которой был Хосе Луис Саэнс де Эредия (он же и снял рассматриваемую в этой рецензии картину).

При создании киноверсии постановки от её музыкальной части было решено отказаться ввиду того, что исполнители главных ролей в фильме не обладали достаточными вокальными данными для исполнения песен из оперетты. О дублировании же речь не шла изначально, в особенности потому что, играющая Фаустину, актриса Мария Феликс считалась ещё и певицей (хотя, конечно, далеко не оперной).

Впрочем, эти детали уже не столь важны. Автор сценария и режиссёр в одном лице (позвольте, пожалуйста, не называть снова его имя - слишком уж оно длинное для регулярного повтора) создал довольно забавную интерпретацию классического произведения Гёте. Безусловно, искать полновесную экранизацию "Фауста" здесь не стоит - де Эредия задавался целью создать совсем не его экранизацию, а всего лишь лёгкое подшучивание над тематикой знаменитой пьесы.

И надо сказать, у него это удалось. Фильм получился вполне забавным, и даже смешным. Режиссёру, как при создании сценария, так и при непосредственном его воплощении на плёнке удалось сохранить определённый баланс. Например, юмор фильма, возможно, и не является столь "ярким", как в кинолентах Говарда Хоукса. Также, его нельзя назвать "тонким", как в лучших британских образцах этого жанра.

Но, в то же время и до уровня откровенно "плоских комедий" некоторых американских комиков (вроде Джерри Льюиса или Стива Мартина) здесь дело не доходит, что тоже не может не радовать. В плане режиссуры у де Эредии есть несколько недостатков (неравномерное распределение динамики, некоторая затянутость и др.), но эти "минусы" в данной киноработе, к счастью, не являются определяющими.

Ещё одним "плюсом" постановки можно назвать операторскую работу Альфредо Фрайле - стоит отдать ему должное, поскольку "Фаустина" благодаря ему смотрится визуально очень яркой и красочной. Похвалы заслуживает и актёрский состав. Одна из самых знаменитых мексиканских кинозвёзд XX века, Мария Феликс опрадывает своим существованием справедливость высказывания "Красота - это страшная сила".

Актриса очень убедительно демонстрирует на экране тот тип женщины, перед которой все мужчины будут исключительно "падать ниц", а любые её желания будут исполняться, стоит ей лишь захотеть чего-либо - а именно такой в сценарии Фаустина, собственно, и является. Забавен Фернандо Фернан Гомес в качестве помощника дьявола, все попытки которого проучить главную героиню оказываются обречёнными на неудачу.

Показательно смотрятся Фернандо Рей и Элиса Монтес, которые играют, как бы, "современные вариаций" на героев Феликс и Гомеса. Интересен Хуан Де Ланда в роли Мефистофеля. Из других актёров можно выделить Гильермо Марина в качестве принца, которого намечает себе в женихи Фаустина, и Конрадо Сан Мартина в роли капитана, в которого она влюбляется.

Так что, в завершении хочу отметить, что у создателей этой киноленты получилось снять весьма занятную "чёрную комедию", которая может быть интересна любителям такого рода фильмов; тем, кто интересуется всем, что связано с "Фаустом"; фанатам испанского кинематографа, и, возможно, тем немногим почитателям актрисы Марии Феликс (если таковые, конечно, существуют). Ну, а у меня на сегодня всё - благодарю за внимание!

7 из 10
   Ия Савинна, Роман Луценко
  
   Последствия чрезмерной опеки родителей или Это началось со свидания...
   0x01 graphic


Фильм Фрэнка Таттла "Крик в ночи" (1956) представляет собой достаточно ожидаемую для своего времени, но, несмотря на это, всё же очень странную комбинацию не очень совместимых, на первый взгляд, жанров "молодёжной драмы" и "нуара". Ну, а насколько такое совмещение получилось у режиссёра - это уже другой вопрос. Впрочем, для начала стоит сказать пару слов о сюжете.

Сюжет: Однажды вечером 18-летняя девушка Лиз Тэггерт (Натали Вуд) встречается со своим женихом Оуэном Кларком (Ричард Андерсон) на возвышенности, известной среди местной молодёжи, как "Полянка влюблённых". За ними из-за кустов наблюдает психопат по имени Гарольд Лофтус (Рэймонд Бёрр), но когда парочка его замечает, Гарольд "вырубает" Оуэна и похищает Лиз. За поиски девушки берётся полиция, тем более, что похищенная оказалась дочерью капитана полиции (Эдмонд О'Брайен). Впрочем, всё это оказывается только "верхушкой айсберга"...

Итак, за основу для сюжета постановки Фрэнка Таттла был взят вышедший годом ранее роман Уита Мастерсона "Всё за одну ночь", который был вполне приемлемо изменён для экранизации. Материал, с которым режиссёр работал после переработки книги Дэвидом Дортортом, вполне мог стать той самой конструкцией, при использовании каковой можно было бы создать "большой фильм".

Тем более, что и одним сценарием дело не ограничивалось - продюсером картины являлся человек, имевший представление о том, как работать с фильмами в жанре нуар. Речь идёт о популярном голливудском актёре 40-х годов Алане Лэдде (зрители могут услышать его голос за кадром во вступительном монологе), который добился наибольшей известности благодаря своей совместной работе в ряде нуаров в паре с Вероникой Лэйк, другой звездой тех лет.

Не менее удачно (по крайней мере, на первый взгляд) подобрали и актёрский состав - Натали Вуд, Эдмонд О'Брайен, Рэймонд Бёрр и Брайан Донлеви - наличие этих актёров в фильме такого типа вполне могло гарантировать, что у его создателей должно было получиться что-то значимое, и даже - выдающееся. Но на деле, всё оказывается не так уж и оптимистично.

Сценарный материал "Крика в ночи", в целом, достаточно интересен, и его вполне можно было бы назвать удавшимся, если бы сценарист Дэвид Дорторт не сделал происходящее в картине слишком рутинным. Иногда при просмотре даже возникает такое ощущение, что он писал сценарий не для фильма, а для очередной серий телесериала о работе полиции (хотя я и не знакома с книгой, но не исключаю того, что в этом плане она была более удачной).

Об этом говорит, помимо прочего, и немалое количество сцен, которые показывают, как работает полицейский участок, причём эти эпизоды не всегда имеют отношение к похищению главной героини в исполнении Натали Вуд (например, забавен, но не слишком уместен комичный допрос девицы, которая оказывается "замужем" сразу за несколькими мужчинами).

Режиссуре Фрэнка Таттла не хватает увлекательности. Более того, с уверенностью можно заявлять, что для такого материала нужен был режиссёр значительно выше классом, нежели Таттл, ввиду того, что временами хорошо заметно, что он не особо справляется с материалом. К тому же, подача довольно актуальной и злободневной темы осуществлена им в откровенно старомодной манере, которая также не идёт постановке на пользу.

Операторская работа Джона Ф. Сайца добавляет фильму напряжённости, частично нейтрализуя недочёты режиссуры и сценария. Актёрский состав "Крика..." производит неоднозначное впечатление - в то время, как одни актёры этой киноленты показывают себя с хорошей стороны, другие же, напротив, справляются со своими ролями значительно хуже, чем можно было бы от них ожидать.

Натали Вуд прекрасно исполнила роль девушки, похищенной психопатом, хотя в сюжете ей уделили не очень много внимания. Хорош и Брайан Донлеви в качестве капитана полиции и сослуживца отца героини Вуд. В роли же самого отца похищенной девушки Эдмонд О'Брайен чересчур часто переигрывает.

Слишком скучен Ричард Андерсон в роли жениха главной героини. Не очень убедителен Рэймонд Бёрр в качестве страдающего от материнской опеки 32-летнего девственника/психопата, несмотря на то, что сценарий предоставлял актёру достаточно хороший материал для реализации.

Более того, в каком-то смысле Натали Вуд (у которой с Бёрром, по слухам, был роман во время съёмок) играла девушку со сходными проблемами с родителями (пусть и далёкую пока до тех же последствий, которые мы наблюдаем у героя Бёрра).

Однако, Вуд, очевидно, лучше поняла, кого ей предстоит играть, в отличие от Рэймонда, который путался в своём персонаже, изображая то наивного дурачка, то злобного террориста, но так и не смог подойти к "золотой середине", которая была бы идеальной в данном случае. Поэтому, ожидаемого эффекта от их дуэта, несмотря на все старания Натали, к сожалению, не происходит.

В заключение, можно констатировать, что получился довольно средних достоинств криминальный триллер, который мог бы быть значительно лучше, но не стал таковым. К разовому просмотру его можно порекомендовать фанатам Натали Вуд, а также любителям подобных триллеров и нуаров. Ну, а у меня на этом всё - благодарю за внимание!

6 из 10
  
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   I'd Know You Anywhere
   0x01 graphic


Фильм Дэвида Батлера "Вы узнаете" (1940) является одним из тех примеров, когда в одной постановке пытаются соединить не слишком совместимые между собой жанры. В данном случае, речь идёт о таких жанрах, как "мюзикл" и "детективный хоррор-триллер". Сама по себе, эта затея, конечно, была интересной, но вот результат... А впрочем, не будем забегать вперёд и для начала - несколько слов о сюжете.

Сюжет: Шоумен Кэй Кайзер и его оркестр (играют сами себя) приглашены выступить на вечеринке в честь 21-летия богатой наследницы Дженис Беллакрест (Хелен Пэрриш). Однако, с девушкой в последнее время происходят неприятности, ввиду которых она до сих пор лишь чудом оставалась в живых. Это беспокоит её жениха Чака Димса (Деннис О'Кифи), который, по совместительству, является менеджером оркестра Кайзера.

После приезда оркестра и гостей на праздник в мрачноватый замок, где проживает именинница вместе со своей, помешанной на астрологии, тётей Марго (Альма Крюгер), мост, соединяющий замок с внешним миром, рушится, тем самым, лишая всех возможности покинуть это место. В самом же доме обитают довольно странные личности в лице профессора Феннингера (Петер Лорре), судьи Мэннеринга (Борис Карлофф) и некоего принца Сальано (Бела Лугоши), которые явно что-то затевают против виновницы торжества...

Итак, на волне бешеной популярности на радио Кэя Кайзера и его оркестра, студия RKO Radio Pictures сняла несколько фильмов с их участием, одним из которых и стала разбираемая здесь кинолента Дэвида Батлера. Перед нами, в данном случае, довольно странный гибрид жанров музыкальной комедии и хоррора, в котором, на первый взгляд, были соединены все составляющие, обрекавшие этот фильм на успех.

За музыкальную часть здесь отвечает уже вышеупомянутый оркестр, с участием Джинни Симс и Гарри Бэббитта в качестве его ведущих вокалистов. Ну, а для создания настроения "фильмов ужасов" в картину были приглашены Борис Карлофф, Петер Лорре и Бела Лугоши, хорошо известные в те годы американцам благодаря работе именно в этом жанре. Так что, казалось бы, "дело в шляпе", и никаких проблем возникнуть не должно.

И если посмотреть на данные кассовых сборов (более миллиона долларов прибыли против 353 тысяч долларов бюджета), то здесь расчёты создателей вполне оправдались. Однако, критики о фильме отзывались уже не столь восторженно, и надо признать, были правы. Вот, на этой ноте, думаю, и имеет смысл начать традиционный для нашего блога "разбор полётов".

Несмотря на то, что над сценарием "Вы узнаете" работало целых пять человек (в числе которых, кстати, и сам режиссёр этого мюзикла-хоррора), конечный результат трудно назвать удавшимся. Если в плане "мюзикла" каких-то особых недочётов не наблюдается - всё вполне ожидаемо, хотя и не оригинально, то "хоррорная часть" у создателей явно не получилась. Джеймс В. Керн, Монте Брайс, Эндрю Беннисон и другие, кто был задействован в работе над сценарием, явно не ставили перед собой цель придумать что-либо интересное и оригинальное.

Всё, чем они решили ограничиться - это простое использование ряда уже проверенных клише и штампов с претензией на их преподнесение в полу-пародийном ключе. Вот только чувство юмора у сценаристов, судя по всему, тоже оставляет желать лучшего, поскольку смеяться над происходящим в фильме получается один раз в 20 минут, в лучшем случае. Также, к этому можно добавить и то, что практически все персонажи в этой киноленте (кроме героя Кайзера) прописаны слишком схематично и поверхностно, а само действие развивается слишком хаотично.

В такой ситуации трудно ожидать того, что режиссёр Дэвид Батлер сможет как-то выправить положение, хотя надо признать, что он старался. Впрочем, его заметные работы в музыкальном жанре - "Благодари судьбу" (1943), "Сумей сквозь тучи солнце разглядеть" (1949), "Это великое чувство" (1949), "Чай для двоих" (1950), "Колыбельная Бродвея" (1951), "Рисуя облака и солнечный свет" (1951), "Апрель в Париже" (1952), "Джейн-катастрофа" (1953) и другие - ещё впереди.

Актёрские состав постановки Батлера производит весьма неоднозначное впечатление. Главенствующий здесь Кэй Кайзер берёт на себя чересчур много функций - лидер оркестра, шоумен и остроумец. Однако, справляется он далеко не со всеми из них. Например, чаще всего он в этой киноленте разыгрывает из себя своеобразного остряка-весельчака. Допускаю, что на радио это вполне слушалось и не вызывало никаких претензий, но в кино такой метод работы Кайзера особого впечатления не производит.

Звёзды хорроров Петер Лорре, Борис Карлофф, Бела Лугоши (единственное появление этих трёх актёров вместе на экране) также не блистают в данной киноленте, поскольку сценарий сводит их функций практически до банальных клише. Например, Лорре здесь будет расхаживать по замку с мундштуком в руке, а Бела Лугоши, наряженный в нелепый тюрбан, устраивает бутафорские спиритические сеансы. Ну, а роль Карлоффа в фильме ещё более безлика, причём настолько, что об этом даже не стоит и говорить.

Персонажи Хелен Пэрриш, Денниса О'Кифи и Альмы Крюгер прописаны абсолютно не интересно, а сами актёры, судя по всему, просто отрабатывают свои контракты, играя в "Вы узнаете", без всякого настроя на то, чтобы сделать что-то выдающееся. Больше всего здесь повезло оркестру Кэя Кайзера, Джинни Симс и Гарри Бэббитту, от которых тут сценарий не требовал ничего, кроме исполнения музыкальных номеров - и с этим они великолепно справились.

Касательно музыки, то единственную номинацию этой картины на "Оскар" за песню "I'd Know You Anywhere" можно назвать вполне заслуженной. Помимо неё, лично у меня в памяти остались композиций "(I've Grown So Lonely) Thinking of You" и "You've Got Me This Way". Кстати, именно музыкальные номера, если подумать, являются главным достоянием киноработы Дэвида Батлера.

Если же подводить итоги, то рекомендовать к просмотру этот фильм можно или абсолютно всеядным любителям мюзиклов или столь же всеядным фанатам Петера Лорре, Бориса Карлоффа и Белы Лугоши. Если же вы себя не относите ни к первой, ни ко второй категории зрителей, то можете смело пройти мимо данной картины.
4 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Ах, это всем известное чувство!
   0x01 graphic


В фильмографии любого знаменитого актёра есть такой фильм, который даже среди его фанатов считается, мягко говоря, "не самым удачным". Вот, и в кинокарьере "остроумного недотёпы" Боба Хоупа такой картиной принято считать музыкальную комедию Мелвина Фрэнка и Нормана Панамы "Это определённое чувство" (1956), название которой дала популярная песенка середины 20-х годов прошлого века, авторства знаменитых Джорджа и Айры Гершинов.

Сюжет: В карьере заносчивого художника-карикатуриста Ларри Ларкина (Джордж Сэндерс) наступает то, что принято определять, как "творческий кризис". Видя это, его секретарша и, по совместительству, невеста Данрит Генри (Ева Мари Сэйнт) нанимает другого художника - Фрэнсиса Дигнана (Боб Хоуп), чтобы тот подкорректировал работу Ларкина.

Однако, одна из проблем состоит в том, что Данрит не сказала Ларри, что когда-то давно была замужем за Фрэнсисом. Другая проблема состоит в том, что последний переживает довольно сложные психологические проблемы, из-за которых он регулярно ходит на приём к психоаналитику, что тоже немало осложняет ситуацию (да и обходится не очень дёшево)...

Что ж, на этот раз для "типичной комедии с Бобом Хоупом в главной роли" был выбран достаточно нестандартный материал, самой необычной деталью которого можно назвать уклон в тему психоанализа. Правда, данная тематика была популярна, в большей степени, в нуарах, которые снимались ещё в 40-е годы, что делало выбранную сюжетную тему для постановки Мелвина Фрэнка и Нормана Панамы уже немало устаревшей (и возможно, способствовало всеобщему непризнанию фильма у фанатов Хоупа).

Так что, единственное нововведение "психоаналитического" характера здесь состоит в том, что проблемы такого типа у главного героя были помещены в менее привычный для этого жанр. Если задаться вопросом - "насколько всё получилось?", то стоит констатировать, что идея у сюжета была очень смелой, но, к сожалению, не слишком удачно реализовалась. Сценарий данной киноленты, безусловно, объясняет причины психологических проблем героя Боба Хоупа, но формулировки, которые он даёт, смотрятся слишком расплывчато.

Что касается комической части сюжета, то здесь у сценаристов всё получилось значительно лучше. Смешных эпизодов (а иногда, даже очень смешных) здесь немало, хотя сбалансированности происходящему на экране, порой, сильно не хватает. Особенно это проявляется в концовке, которая получилась очень скомканной. К счастью, эти недостатки здесь не являются определяющими.

Режиссура Мелвина Фрэнка и Нормана Панамы запоминается тем любопытным фактом, что комедия смотрится слишком театрально - по сути, почти всё действие разворачивается лишь в квартире героя Джорджа Сэндерса. Возможно дело в том, что "Это определённое чувство" как раз и являлось экранизацией бродвейского спектакля, но решение не "расширять" пьесу для экрана (как это двумя годами ранее сделал Альфред Хичкок, экранизируя "В случае убийства набирайте М") в данном случае не кажется таким же уместным, как у Хичкока.

Актёрский состав "... чувства" можно назвать его главным достоинством. В основном, все актёры производят положительное впечатление (ну, или почти все). Боб Хоуп вполне на своём месте в комической части своей роли, хотя в качестве человека с психологическими проблемами иногда вызывает вопросы. Но, в целом, его работу здесь можно назвать вполне удачной.

Зарекомендовавшая себя в качестве сильной драматической актрисы в драме Элиа Казана "В порту" (1954), лауреатка "Оскара" Ева Мари Сэйнт в своей первой роли в кино (после вручения статуэтки) выглядит весьма элегантной и привлекательной женщиной. При этом, актриса также показывает, что способна и на лёгкие безумства, нехарактерные её амплуа, особенно в сценах, когда героиня Сэйнт находится в состоянии алкогольного опьянения. Более того, в одном из эпизодов она даже поёт и танцует в компании с Хоупом, исполняя песню, давшую название фильму.

Разочаровывает Джордж Сэндерс в качестве заносчивого карикатуриста. Да, он играет, как это уже не раз было в его карьере, отрицательную роль. Однако, вместо привычной и идеально подходящей этому актёру "джентльменской хладнокровности", Джордж отчего-то решил углубиться в совсем неуместную (и столь же не подходящую для него) оживлённость и бравурность. В результате, Сэндерс нередко переигрывал и был здесь, прямо скажем, не самым сильным звеном.

От себя же лично хочу признаться - никогда не думала, что напишу о нём именно то, что вы прочли выше - сама была в немалом шоке от того, что вижу! Но истина, как говориться, дороже. Из исполнителей второго плана можно выделить Перл Бэйли в роли "поющей" горничной героя Джорджа Сэндерса и Джерри Мэзерса в качестве мальчика, которого тот же персонаж решает усыновить ради рекламы.

Ещё одним достоинством этой музыкальной комедии можно назвать саундтрек, состоящий из таких мелодий, как титульное "That Certain Feeling" (исполняется в фильме дважды), "Zing! Went the Strings of My Heart" (исполняет Перл Бэйли, но наиболее известной эта песня стала ещё в конце 1930-х в исполнении Джуди Гарленд), а также "Hit the Road to Dreamland" (исполняют Боб Хоуп и Перл Бэйли, убаюкивая героя Джерри Мэзерса).

В завершении, остаётся констатировать, что, разумеется, эту киноленту не назовёшь самой лучшей в фильмографии любого из тех, кто принимал в работе над ней участие. Тем не менее, удачные актёрские работы Боба Хоупа, Евы Мари Сэйнт и Перл Бэйли, музыкальные номера, забавный (пусть и не до конца продуманный) сюжет придают фильму некоторую привлекательность, которой вполне достаточно для того, чтобы рекомендовать его к просмотру. Спасибо за внимание!

7 из 10


P. S. Ну, и напоследок, предлагаю вам взглянуть на парочку интересных бонусов. Вот, например, автографы Боба Хоупа и Евы Мари Сэйнт на постере фильма:

0x01 graphic


А вот - страничка одного из популярных в 50-е годы у американцев комиксов, посвящённая этому фильму (и сделано это посвящение, как мне думается, неспроста - особенно, если вспомнить, кем по профессии являются персонажи Боба Хоупа и Джорджа Сэндерса в "Этом определённом чувстве"):

0x01 graphic
  
   Ия Савинна, Роман Луценко
  
  
  
  
   Одна собака - но сколько неприятностей!!!
   0x01 graphic


Эксцентрическая комедия Джорджа Бека "Behave Yourself!" (1951) является одним из редких фильмов этого жанра, что были выпущены в Голливуде начала 50-х годов, поскольку на тот момент популярность такого типа картин у американцев уже давно была в прошлом. Тем не менее, по рекомендации одного моего читателя (которому я дала обещание не упоминать его имя в своём блоге), я посмотрела эту киноленту, но перед тем, как начать свой традиционный "разбор полётов", стоит сказать несколько слов о сюжете.

Сюжет: Однажды бухгалтер Уильям Кэлхун (Фарли Грейнджер) забывает о годовщине свадьбы, и в последний момент идёт в магазин, чтобы купить своей жене Кэти (Шелли Уинтерс) подарок. Однако, за мужчиной с вокзала увязывается пёс, который, в итоге, устраивает в магазине погром. В результате, все деньги уходят на оплату ущерба, а сам бухгалтер идёт домой, представляя, как будет оправдывать перед женой.

Но, когда Кэти открывает дверь, за спиной мужа она видит пса с запиской "Нappy Anniversary" (которую та стащила в магазине) и думает, что это и есть подарок, чему очень радуется, и называет его Арчи. Вот только, в действительности, собака принадлежит гангстерам, которые очень заинтересованы в том, чтобы её заполучить назад, поскольку они натренировали её на участие в некоторых своих "тёмных делах". Что ж, неприятности начинаются, а труппы гангстеров, фальшивые деньги и перестрелки прилагаются!

Итак, постановка некоего Джордж Бека (для которого это оказалась единственная режиссёрская работа в большом кино) берёт свои истоки из тех эксцентрических комедий, где сюжет крутится вокруг проблем, которые доставляет главным героям какое-либо животное. Например, в классическом "Воспитании крошки" (1938) таким "проблемным" представителем фауны был показан леопард, а в "Обезьяньих проделках" (1952) (как уже следует из названия) - обезьяна.

В случае же с "Behave Yourself!" таким источником бесконечных неприятностей становится собака, которая (согласно фантазиям сценаристов) нередко оказывается умнее всех героев фильма вместе взятых. Интересен и тот факт, что главную мужскую роль в двух вышеупомянутых комедиях сыграл Кэри Грант, а сценарий "Behave..." писался, кстати, с расчётом на Гранта. Более того, не исключено, что неспроста собаку в фильме зовут именно Арчи - ведь это и есть настоящее имя Кэри Гранта (Александр Арчибальд Лич или Арчи Лич, если сокращённо).

В плане сюжета, данный фильм использует многие приёмы, которые ранее в своих кинолентах уже демонстрировали Фрэнк Капра и Говард Хоукс, и что-то действительно кажется в этом заимствовании смешным, хотя некоторые эпизоды можно найти обыденными, и даже банальными. Да и с количеством клише и штампов, характерных эксцентрическим комедиям, здесь иногда чувствуется перебор.

Режиссуре Джорджа Бека не всегда хватает сил, чтобы удержать уровень эксцентрики в происходящем от перехода в откровенный абсурд, что и неудивительно, особенно с учётом того, что это его первая режиссёрская работа. Тем не менее, и особых поводов для печали работа Бека не вызывает.

К одному из главных достоинств постановки можно отнести то, что она была снята абсолютно полностью вне студийных декораций, то есть исключительно на улицах, в магазинах и домах, расположенных в штате Калифорния. Так что, для тех, кому интересно будет увидеть, как выглядел Лос-Анджелес в начале 1950-х, "Behave Yourself!" будет вполне познавательным зрелищем.

Что касается актёрского состава, то он здесь производит, в принципе, положительное впечатление. Заменивший, как уже говорилось выше, Кэри Гранта, Фарли Грейнджер справляется, на удивление, достаточно хорошо с нехарактерной для него ролью в столь же нехарактерном (для этого актёра) фильме. Немного уступает ему Шелли Уинтерс, хотя, впрочем, не настолько, чтобы оценивать её работу, как неудачную.

Кстати, во время съёмок между Уинтерс и Грейнджером был роман, однако затем актриса познакомилась, а потом и вышла замуж за итальянского актёра Витторио Гассмана, что, тем не менее, не помешало обоим исполнителям главных ролей в данной киноленте остаться друзьями на всю жизнь. Уильям Демарест забавен в роли глупого полицейского, а Лон Чейни мл., Ганс Конрид, Элиша Кук мл. и другие добавляют немало задора сюжету в качестве "стремительно отправляющихся на тот свет гангстеров".

Подводя итоги, перед нами, определённо, не самый лучший представитель своего жанра, который всё же заслуживает внимания. В особенности, фильм можно порекомендовать к просмотру любителям "эксцентрических комедий" и почитателям талантов Шелли Уинтерс и Фарли Грейнджера. Вот, пожалуй, и всё!

7 из 10
Роман Луценко

0x01 graphic
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Хоррор родом из 1930-х годов
   0x01 graphic


Давайте попробуем представить себе такой сюжет для фильма ужасов: Погибает человек (имён персонажей называть не будем!) (Лиман Уильямс), и после его смерти сестра покойного (Кэрол Ломбард) наследует его многомиллионное состояние. Вскоре девушка встречается с медиумом (Алан Дайнхарт), который сообщает, что брат хочет передать ей сообщение "с того света". Однако, сам медиум в этом деле преследует несколько иные цели, разоблачить которые помогает душа женщины (Вивьенн Осборн), недавно казнённой на электрическом стуле - она вселяется в тело главной героини.

Нетрудно догадаться, что собой представлял бы фильм с таким сюжетом в наши дни - он бы наверняка изобиловал кровью, убийствами, изощрённой (во всех смыслах) компьютерной графикой и прочим. Однако, ни то, ни другое не было нужно зрителям, скажем, в начале 1930-х годов (а третьего в те дни ещё не было и в помине). Так что, мистический триллер некоего Виктора Гэльперина "Сверхъестественное" (1933) показывает нам, что можно было сделать из этого типичного (для фильма ужасов) сюжета в те годы.

Сказать, что получился шедевр, определённо, не выйдет. Сценарий, созданный Гарнеттом Уэстоном, Харви Ф. Тью и Брайаном Марлоу, совсем не изобилует лихими сюжетными поворотами и иногда кажется чересчур невероятным (даже для своего жанра). Режиссура Гэльперина также едва ли заслуживает восторгов, поскольку снимая этот фильм, режиссёр не вполне справился со своей задачей - одним моментам в триллере уделено больше времени, чем требуется, а другим, наоборот - меньше, чем хотелось бы. Да и темп здесь постоянно меняется, как "на беговой дорожке" - то быстрее, то медленнее, и несмотря на продолжительность киноленты (чуть больше часа), она кажется немного скучноватой.

Действие картины развивается просто и линейно, и даже те эпизоды, которые должны напугать или удивить, не делают ни того, не другого. Операторская работа Артура Мартинелли добавляет сюжету мрачности, но, по большей части, растрачивается впустую, поскольку изначальный материал совсем не располагает к нагнетанию напряжения и саспенсу, хотя и сохраняет умеренную долю увлекательности. Спецэффекты, которые здесь выражаются в виде проекций "душ" героев Вивьенн Осборн и Лимана Уильямс, смотрятся сегодня весьма простовато, хотя для начала 30-х годов, возможно, это и являлось чем-то необычным.

Актёрский состав "Сверхъестественного" производит неоднозначное, но, в целом, положительное впечатление. Ведущая звезда проекта и будущая жена Кларка Гейбла - Кэрол Ломбард - находится здесь не совсем в своей стихии. Откровенно говоря, я едва ли могу назвать себя её почитательницей, но в этом фильме актриса производит положительное впечатление, оказываясь убедительной как в качестве типичной "хорошей девушки", так и в виде одержимой духами "фатальной леди".

Хорош Алан Дайнхарт в качестве медиума-шарлатана, пытающегося нажиться на героине Ломбард и не гнушающегося никакими методами при достижении своих целей. Также убедительна и Вивьенн Осборн в небольшой роли преступницы, приговорённой к смертной казни за три убийства. В отличие от них, Рэндольф Скотт в качестве жениха главной героини смотрится совершенно неуместно, да и его значимость в сюжете, в принципе, равна нулю, поскольку все функций этого персонажа здесь имеют исключительно "декоративный характер".

Подводя итоги, можно констатировать, что перед нами довольно средних достоинств мистический триллер, который вряд ли сегодня способен напугать даже учеников младших классов средней школы (правда, едва ли он напугал многих в 30-е годы, учитывая его провал в прокате). Тем не менее, фильм имеют некоторую привлекательность в качестве своеобразного "артефакта жанра". К просмотру данное творение можно порекомендовать или любителям такого рода триллеров или "пламенным почитателям" талантов Кэрол Ломбард и Рэндольфа Скотта, однако только при условии, что они не будут ожидать найти в "Сверхъестественном" непризнанный шедевр.
6 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
   Chicago, Chicago, That Toddlin' Town!
   0x01 graphic


Мало кто знает об этом, но знаменитый мюзикл Роба Маршалла "Чикаго" (2002) является далеко не первой кинематографической адаптацией одноимённой пьесы Морин Даллас Уоткинс, написанной ею в 1926 году (хотя, определённо, самой известной из существующих, и, откровенно говоря, самой удавшейся). Первая её экранизация на экраны вышла в 1927 году, а её режиссёром выступил некий Фрэнк Урсон. Немой фильм, как и пьеса, также назывался "Чикаго" и пользовался успехом, однако на сегодня он уже давно канул в лету.

В 1975 году по этой же пьесе на Бродвее был поставлен популярный ныне мюзикл, который встретил в момент своих первых показов на сцене достаточно холодные отзывы критиков и зрителей, несмотря на хорошие продажи билетов. Постановка улучшила свою репутацию во время обновлённых бродвейских показов в 90-х годах, тем самым подтолкнув продюсеров к идее взяться за её экранизацию, о которой уже упоминалось выше. Однако, речь сейчас пойдёт не о немой киноленте, и даже не о мюзикле 1975 года и его киноверсии 2002 года, а об ещё одной экранизации, которая была создана в промежутке между немым фильмом и мюзиклом на Бродвее.

В 1942 году на студии 20th Century Fox на основе "Чикаго" был снят фильм, который получил название "Рокси Харт", по имени главной героини этой истории. Режиссёром этой постановки стал Уильям Уэллмен, а титульную роль в этой криминальной комедии исполнила признанная звезда Голливуда того времени - Джинджер Роджерс. Возможно, сам сюжет фильма многие хорошо знают (хотя бы благодаря его самой последней экранизации), но я вкратце всё же напомню.

Сюжет: Чикаго, 1927 год. В квартире амбициозной танцовщицы Рокси Харт (Джинджер Роджерс) найден труп театрального агента Фреда Кейсли. Мужа девушки, Эймоса (Джордж Чандлер) немедленно допрашивают, но затем подозрения переходят на саму Рокси. Она признаётся в убийстве, с тем расчётом, что женщину присяжные (даже по такому обвинению) "не отправят на электрический стул", да и к тому же скандал, который может разгореться вокруг этого дела, может помочь её продвижению в шоу-бизнесе.

Защищать девушку за солидную плату берётся один из лучших адвокатов города Билли Флинн (Адольф Менжу), который привык превращать любой судебный процесс в откровенное водевильное шоу, что позволяло ему всегда выигрывать все дела, которые он вёл. Скандал вокруг убийства разгорается нешуточный, и привлекает огромное внимание прессы к Рокси, а один из репортёров - Гомер Ховард (Джордж Монтгомери) - даже влюбляется в неё. Однако, расчётам самой танцовщицы суждено сбыться лишь частично...

Что ж, у многих, кто хорошо знает и любит "Чикаго" в том виде, в каком его 14 лет назад преподнёс миру Роб Маршалл, постановка Уильяма Уэллмена может вызвать как неоднозначное, так и негативное впечатление. И это вполне справедливо, поскольку от того "Чикаго" (2002), которое довольно точно следовало первоисточнику, в "Рокси Харт" (1942) осталось лишь менее половины, что сказалось на общем сценарии последней картины далеко не лучшим образом.

Начнём с того, что оригинал был заведомо усилен тем фактом, что у Рокси была равноценная ей соперница - певица кабаре Велма Келли, а само соперничество этих персонажей в пьесе, мюзикле и его киноверсии, определённо, придавало сюжету больше яркости и очарования. Но при просмотре фильма Уильяма Уэллмена хорошо видно, что оригинальный материал оригинала Морин Уоткинс был "подстроен" специально под таланты ведущей актрисы проекта - Джинджер Роджерс.

В итоге, фильм лишился немалого количества ключевых эпизодов и некоторых важных персонажей, в том числе и Велмы Келли, и хотя сценаристы попытались создать эквиваленты этому образу, но героини Хелен Рейнольдс и Ирис Адриан в соперничестве с персонажем Роджерс смотрелись довольно тускло. Однако, ещё печальнее тот факт, что немало пострадала и сама Рокси Харт, чьи функций в этой экранизации оказались почти полностью сведены всего лишь до пения, танцев, нескончаемых демонстраций ног, подмигиваний, жевания жвачки и глупых улыбок.

Нет, Рокси, конечно, не была столь уж глубоким персонажем, но даже Рене Зеллвегер в 2002 году отыгрывала более многогранный образ, нежели то, что мы видим в исполнении Джинджер. Не будет лишним добавить, что под влиянием Кодекса Хейса была изменена и характеристика преступления главной героини. Безусловно, этот сценарный ход имел право на существование, но лишь при условии внесения грамотных изменений в сюжет. Однако, именно это сделать Наннэлли Джонсон и Бен Хект, к сожалению, не сумели, из-за чего данное нововведение в фильме смотрелось, по меньшей мере, скомканным и надуманным.

Переходя к режиссуре Уильяма Уэллмена, то можно сказать, что здесь режиссёр демонстрирует обычный для себя профессионализм, но в его достаточно долгой режиссёрской карьере были работы намного удачнее, вроде "Врага общества" (1931) или "Звезда родилась" (1937), до которых "Рокси Харт" немало не дотягивает. Впрочем, и до откровенной безликости "Железного занавеса" (1948) или "Поля битвы" (1949) ему далеко, что тоже не может не радовать. Главное, что удалось передать в данной киноленте режиссёру - это "джазовую" атмосферу США времён "ревущих 20-х", которая здесь передана во всех красе в музыке, танцах, костюмах и прочем.

Актёрский состав этой постановки производит неоднозначное впечатление. Играющая титульную роль, Джинджер Роджерс (заменила в картине забеременевшую Элис Фэй), делает всё возможное, чтобы преодолеть недостатки сценария, но их оказывается слишком много, чтобы записывать эту работу ей в актив, хотя надо признать, что она очень старалась. Больше всего в фильме Роджерс преуспела в исполнении танцевальных номеров, что, впрочем, и неудивительно, учитывая её известность в недалёком прошлом, как партнёрши Фреда Астера по девяти мюзиклам на студии RKO в 1930-х годах. Однако, эти танцы в сюжете играют далеко не самую важную роль.

Интересно смотрится Адольф Менжу в качестве адвоката Билли Флинна, в особенности, это касается его выступлений на судебных заседаниях. Джордж Монтгомери в роли журналиста, влюблённого в Рокси, оказывается слишком "деревянным", и даже "ужасный грим", который маскирует актёра под преждевременно состарившегося и спивающегося биржевого маклера, не в состоянии поправить положение. Из исполнителей второго плана в памяти остаются лишь Фил Силверс в роли бесцеремонного фотографа и Спринг Байинтон в роли добросердечной журналистки Мэри Саншайн.

Если подводить итоги, то Уильям Уэллмен снял отнюдь не лучший фильм в своей долгой режиссёрской карьере, но, тем не менее, для фанатов Джинджер Роджерс и тех, кого привлекает сюжет пьесы Морин Уоткинс, "Рокси Харт" может показаться не самым плохим времяпрепровождением. Однако, если эта история вам более интересна в её "каноническом" качестве, то в таком случае едва ли кинолента 1942 года составит серьёзную конкуренцию мюзиклу Роба Маршалла.

6 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
   Just One Of Those Things
   0x01 graphic


Несмотря на то, что эпоха мюзиклов "Золотого века Голливуда" к середине 1970-х годов уже давно прошла, периодически некоторые режиссёры обращались к этому жанру в том виде, в каком его понимали тридцатью или сорока годами ранее. Одним из таких постановщиков был Питер Богданович, который в 1975 году снял музыкальную комедию "Наконец-то любовь", которая была стилизована под голливудские мюзиклы 1930-х годов с Фредом Астером и Джинджер Роджерс.

Сюжет: Скучающий миллионер и плейбой Майкл Оливер Притчард III (Берт Рейнолдс) знакомится, а затем - влюбляется в звезду бродвейских мюзиклов Китти О'Келли (Мэдлин Кан). У наследницы многомиллионного состояния Брук Картер (Сибилл Шепард) завязывается роман с итальянцем, увлекающимся азартными играми, Джонни (Дуилио Дель Прете). Наконец, подруга Брук, Элизабет (Айлин Бреннан) начинает активно ухаживать за дворецким/водителем миллионера Притчарда - Родни Джеймсом (Джон Хиллерман). Итак, вы ещё не запутались во всей этой "любовной карусели"?

Прежде чем перейти к традиционному "разбору полётов", предлагаю для начала немного предыстории. Что ж, в 1974 году актриса и любовница режиссёра Питера Богдановича - Сибилл Шепард - начинает сольную карьеру певицы и записывает альбом "Cybill Does It...To Cole Porter" (1974) для MCA Records, в котором, как нетрудно догадаться из названия, исполняет классические шлягеры легендарного американского композитора Кола Портера.


0x01 graphic


Судя по всему, музыкальный дебют актрисы пользовался успехом у слушателей, и это породило у Богдановича достаточно странную идею - снять ретро-мюзикл, стилизованный под 30-е годы прошлого столетия на основе песен именно из этого альбома (с добавлением 6-8 других композиций того же композитора, конечно). Вот тут и стоит начать, традиционный для нашего блога, разбор полётов.

Итак, сама идея снять музыкальную комедию в стиле старых голливудских картин этого жанра для 1975 года смотрелась вполне интересно и имела право на существование. Однако, берясь за реализацию проекта такого типа, режиссёр допустил множество ошибок, которые, собственно, и привели к тому, что фильм с треском провалился в прокате и был растоптан (совершенно заслуженно) критиками. Впрочем, для начала стоит сказать пару слов о плюсах, которые в этом фильме есть (хотя они и немногочисленны).

Во-первых, это, конечно же, прекрасные песни Кола Портера, среди которых есть и такие признанные хиты, как "Just One Of Those Things", "I Get A Kick Of You", "You're The Top", и менее известные, но оттого не менее великолепные композиций "A Picture Of Me Without You", "From Alpha To Omega", "Find Me A Primitive Man", "At Long Last Love" и "I Loved Him (But He Didn't Love Me) ".

Во-вторых, это достойная операторская работа Ласло Ковача, которая делает "Наконец-то любовь" приятным фильмом хотя бы в визуальном плане. В-третьих, похвалы заслуживают костюмы, интерьеры и декораций, которые здесь, в основном, лишь двух цветов - белого и чёрного, что, по точному замечанию критиков, делает мюзикл "чёрно-белым фильмом в цвете". Однако, на этом плюсы постановки Богдановича заканчиваются, так что теперь придётся остановить внимание на минусах, коих в этой картине, к сожалению, очень много.

Начнём с того, что сценарий данной киноленты поверхностный и бестолковый до такой степени, до какой себе этого не позволяли даже музыкальные фильмы 30-х и 40-х годов - иногда кажется, что смотришь не столько фильм, сколько наблюдаешь за открытками из гламурных журналов того времени под музыку. Это же можно сказать и о героях картины, которые здесь также выглядят нарисованными с открыток, но оказываются абсолютно неинтересными, как персонажи, что было далеко не всегда характерно для мюзиклов, под которые "Наконец-то любовь" так усердно пытается подстроиться.

О том, что сюжет данного опуса откровенно устарел, в данном случае можно не говорить, поскольку режиссёр так и задумывал всё в этом плане, но, в итоге, слишком перестарался. О режиссуре Питера Богдановича ничего хорошего тоже сказать не получится. Хотя в 70-е он и позиционировал себя, как постановщик фильмов в стиле ретро (достаточно вспомнить искромётную комедию "В чём дело, док?" с Барброй Стрейзанд), с типичным мюзиклом для 30-х годов он, имея при себе кинематографические возможности 70-х годов, абсолютно не справляется.

Говоря о музыкальных номерах, то, как уже говорилось выше, они великолепны в песенном плане, несмотря на все "старания" режиссёра и актёров, включая, довольно нелепую идею первого записывать все песни прямо на съёмочной площадке во время дублей, а не просто открывать рот под заранее подготовленную фонограмму, как это всегда было принято при съёмах мюзиклов. Однако, в танцевальном плане здесь царит самая настоящая катастрофа. Сложно представить, чтобы Фред Астер, Джинджер Роджерс, Джин Келли, Сид Чарисс, Вера-Эллен, Элианор Пауэлл, Энн Миллер, Рита Хэйворт, Лесли Карон и другие выдающиеся представители жанра исполняли все эти угловатые и бесформенные танцевальные движения, больше похожие на прыжки на раскалённых углях, нежели на танцы, как таковые.

Ну, и самый главный недостаток "Наконец-то..." заключается в актёрском составе. Берт Рейнолдс в качестве миллионера явно пытается копировать стиль игры Кларка Гейбла и это могло бы вполне смотреться, если бы не его удручающие музыкальные способности - актёр совсем не умеет танцевать, а его пение больше напоминает бормотание. Ещё плачевнее дело обстоит с любовницей режиссёра, Сибилл Шепард, для которой это был третий фильм Богдановича. Вообще, большинство актёров этого мюзикла уже прежде имели опыт работы с ним (кроме Рейнолдса), что объясняется его предпочтением работать с теми актёрами, с которым у него уже был хорошо налажен контакт (касательно Шепард, словосочетание "налаженный контакт" получает и дополнительный смысл, объяснять который, я думаю, нет нужды).

Возвращаясь же к исполнению Сибилл, остаётся констатировать, что эту роль актриса провалила почти полностью. Шепард играет здесь героиню совсем не подходящую ей по типу, и справляется довольно слабо. Её неплохие от природы вокальные данные в этом фильме производят отвратное впечатление из-за сомнительного решения записать песенные номера вживую прямо на съёмочной площадке.

Судите сами: одно дело, когда человек поёт в студии и занимается только этим, что идёт только на пользу качеству вокала. И совсем другое дело, когда он на съёмочной площадке одновременно с пением вживую должен танцевать, ещё при этом делая определённое выражение лица. К тому же петь во время съёмки требуется настолько громко, чтобы голос в готовом фильме был хорошо слышен. В результате, из этого получилось, что Сибилл не столько пропела, сколько прокричала свои партий, что произвело соответствующее впечатление.

С танцевальными номерами актриса справилась ещё хуже, чем с игрой или вокалом - во-первых, Шепард смотрится слишком "крупноватой" для танцев, а во-вторых она танцует очень неловко, и даже неуклюже - лёгкости и изящества Джинджер Роджерс здесь не видно даже в первом приближении. Словом, неудачная работа, что не говори. Неплохо справляется со своей ролью Мэдлин Кан (тоже третий фильм актрисы у Богдановича) - она вполне уверенно поёт, танцует и довольно точно вписывается в типаж звезды Бродвея.

Некий Дуилио Дель Прете (второй фильм у Богдановича) подходит на роль разве что благодаря своей "итальянской фактуре" - в танцах он очень неуклюж, в пении постоянно фальшивит, а играет Дуилио... откровенно говоря, тоже так себе. Также прежде работавшие с режиссёром, Айлин Бреннан, Джон Хиллерман и Милдред Нэтвик компетентно исполняют свои роли второго плана, но от них в этой постановке мало что зависит.

В результате, перед нами фильм, который трудно кому-либо рекомендовать. Почитатели музыкального жанра точно не придут от него в неописуемый восторг. Фанатам Питера Богдановича, Берта Рейнолдса и Сибилл Шепард мюзикл также вряд ли понравится, поскольку здесь они предоставили на суд зрителю далеко не самые удачные работы в своих кинокарьерах (и это касается каждого из них). Так что, ответ на вопрос "смотреть фильм или не смотреть", в данном случае, я оставляю за зрителем. От себя лишь добавлю, что мне лично фильм не понравился.
4 из 10
   Ия Савинна, Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Дебютный фильм Билли Уайлдера с "12-летней" Джинджер Роджерс!
   0x01 graphic


Уверена, что не ошибусь, если скажу, что Билли Уайлдера сегодня можно назвать одним из тех режиссёров, с фильмами которого знаком практически каждый. "Двойная страховка" (1944), "Потерянный уик-энд" (1945), "Бульвар Сансет" (1950), "Сабрина" (1954), "Квартира" (1960) и многое другое, что не имеет смысла перечислять - эти фильмы прекрасно знакомы каждому уважающему себя киноману. Однако, это будет уже потом, а началось всё с романтической комедии "Майор и малютка" (1942), которая стала дебютом Уайлдера в качестве режиссёра в США.

Сюжет: Не сумев найти нормальную работу в Нью-Йорке, Сьюзен Эпплгейт (Джинджер Роджерс) решает вернуться к себе домой, в штат Айова. Однако у девушки хватает денег только на "детский билет", и тогда она идёт на хитрость - переодевается в подростка и представляется "12-летней, но не по годам высокой (ввиду наследственности)" девочкой по имени Су-Су.

Это ей позволяет купить билет за полцены, но чтобы спрятаться от контролёров, Сьюзен приходиться укрыться в купе майора Филиппа Кирби (Рэй Милланд), которого не составляет труда убедить в том, что ей 12 лет из-за его близорукости. Положение осложняется, когда она прибывает вместе с ним в военную школу, где ей становится всё труднее выдавать себя за подростка. Помимо прочего, девушка ещё и влюбляется в майора, но у того уже есть невеста (Рита Джонсон), да и к тому же, он всё ещё воспринимает Сьюзен, лишь как "Су-Су"...

До того, как Билли Уайлдер снял свой первый фильм в Голливуде, он уже успел добиться большого успеха в качестве сценариста таких популярных комедий, как "Восьмая жена Синей Бороды" (1938), "Полночь" (1939), "Ниночка" (1939) и "С огоньком" (1941). Так что, ничего удивительного нет в том, что и первая режиссёрская работа Уайлдера в Голливуде была напрямую связана с этим жанром.

Обращаясь к сценарию картины, то уже здесь угадываются начальные наброски тех сюжетных приёмов, которые успешно будут использованы режиссёром позднее. Судите сами: главная героиня выдаёт себя не за ту, кем она является в реальности по тем или иным причинам. Ничего не напоминает? Совершенно верно, речь идёт о всем известных "В джазе только девушки" (1959), но с той разницей, что здесь данный момент подан без той пошлости, которая будет сопровождать более позднюю комедию.

Ещё один момент, часто отмечаемый критиками и самим Уайлдером, заключается в некоторой двусмысленности сюжетной конструкции этой постановки. Как известно, некоторым из рецензентов как тогда, так и сегодня, отношения героев Джинджер Роджерс и Рэя Милланда видятся немного "в полу-педафилическом ключе", а сам Уайлдер то ли в шутку, то ли серьёзно, назвал "Майора и малютку" "первой американской картиной о педофилии"! Не знаю, соглашаться ли в этом вопросе с режиссёром и критиками или нет, но, определённо, искать предшественника "Лолиты" в этом фильме точно не стоит.

Абстрагируясь от провокационных моментов, о сценарии Чарльза Брэкетта и Билли Уайлдера можно сказать, что он очень яркий и остроумный. Несмотря на то, что ситуацию, изображаемую в картине, едва ли можно назвать реалистичной, да и излишний пафос из "военных 40-х" здесь иногда проскальзывает, благодаря работе сценаристов эти недостатки в фильме не является определяющими. Высоких оценок заслуживает также режиссура самого Уайлдера, который этой постановкой доказывает, что в Голливуде он отнюдь не "случайный гость", и, как покажет жизнь, его лучшие работы в кино ещё впереди.

Положительное впечатление производит и актёрский состав. 31-летняя Джинджер Роджерс блистает в главной роли, и несмотря на то, что она не очень похожа на 12-летнюю девочку, её игра с переходами с "взрослого" поведения на "детское" с лихвой окупает этот недостаток. Рэй Милланд в роли майора Кирби (роль писалась для Кэри Гранта, но поработать с ним режиссёру так и не доведётся) смотрится менее ярко, но впрочем, уже из сюжета следовало, что этот персонаж будет не так интересен. Тем не менее, к самому актёру претензий нет, и его дуэт с Джинджер получился очень органичным.

Через два года, в 1944 году, Роджерс и Милланд сыграют вместе ещё в одном фильме - мюзикле "Леди в ночи", однако эта работа окажется уже не столь удачной, как комедия Билли Уайлдера. Касательно остальных актёров, то здесь также можно выделить Риту Джонсон в качестве невесты майора и Диану Линн в роли её сестры. Ещё одна деталь, которая будет интересна фанатам Джинджер Роджерс - в фильме роль матери её героини играет реальная мать актрисы - Лила И. Роджерс.

Так что, можно сказать наверняка, что первая режиссёрская работа Уайлдера в Голливуде удалась. На выходе, перед нами лёгкий и весёлый фильм, который в 2016 году смотрится с тем же интересом, с каким он смотрелся более 70 лет назад. К просмотру эту комедию я могу порекомендовать фанатам Билли Уайлдера, Джинджер Роджерс, любителям "настоящих комедий" и просто тем, кто любит "хорошее кино", потому что это оно и есть - даже не сомневайтесь!

8 из 10
  
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Rip Van Winkle
   0x01 graphic


Иногда не бескрайних просторах Интернета можно найти абсолютно всеми забытые фильмы, которые, тем не менее, некоторые киноманы давно активно разыскивают. Вот и музыкальная комедия "Affairs of Geraldine" (1946), снятая неким Джорджем Блэром, была одной из таковых, и я её отыскала по просьбе одного из своих знакомых. Затем, следуя своей привычке смотреть всё, что мне попадается под руку (в пределах темы своего блога, конечно), я сама посмотрела эту картину. Но для начала - пару слов о сюжете.

Сюжет: 20-летняя провинциальная девушка по имени Джеральдин (или просто Джерри) Купер (Джейн Уизерс) и её братья - Генри (Грант Виттерс) и Уэйн (Уильям Хааде) получают весьма солидное наследство после смерти своей матери. На грампластинку миссис Купер записала свою последнюю волю - она попросила своих сыновей "найти хорошего мужа для Джерри", которая больше увлечена работой в городе в качестве пожарного.

Решив выполнить последнюю волю матери, братья практически силой приглашают на празднование дня рождения девушки некоторых её сверстников, и те приходят, но все без особого желания, кроме влюблённого в Джерри пекаря Вилли Бриггса (Джимми Лайдон). К сожалению, один из гостей в разгар праздника по ошибке ставит пластинку с "последней волей" её матери, и девушка всё понимает, отчего чувствует себя униженной. В ту же ночь она сбегает из дома, и уезжает в Нью-Йорк, где получает работу секретарши в очень необычной компании, что кардинально меняет жизнь Джерри...

Особенно многого об этом фильме не напишешь, даже если захочется, поскольку абсолютно никакой значимой или хотя бы просто интересной информации о "Affairs of Geraldine" не сохранилось по вполне понятным причинам. Так что, переходя к традиционному "разбору полётов", можно сказать, что перед нами довольно стандартная комедия из 40-х годов из числа тех, которые немало снимались в 30-е, и столь же часто будут создаваться позднее.

Постановка некоего Джорджа Блэра является также примером того кино, в котором о режиссуре, сценарии, работе оператора, декорациях и прочем сказать, в принципе, нечего - во всех этих аспектах здесь всё вполне стандартно и профессионально, другими словами, особых поводов предъявлять претензий нет, но и поводов "выражать безудержные восторги" как-то тоже не возникает. Положительно в этой музыкальной комедии можно выделить лишь достаточно смотрибельный хронометраж, который не позволит зрителю заскучать во время просмотра.

Из всего актёрского состава фильма выделяется лишь исполнительница главной роли - Джейн Уизерс. Наибольшей популярности актриса добилась как ребёнок-актёр, благодаря своим ролям в фильмах студии 20th Century Fox в 30-е годы, где подавалась в качестве "менее слащавого варианта Ширли Темпл" категории B. Однако, когда Уизерс начала взрослеть, её постигла судьба многих детей-актёров - карьера актрисы пошла на спад, хотя на протяжении 40-х Джейн стабильно снималась в кино, сыграв свою самую известную (в этот период) роль в 1943 году в "смехотворной просоветской драме" "Северная звезда" (1943) с Энн Бакстер, Дэна Эндрюсом и Фарли Грейнджером в главных ролях.

После фильма "Danger Street" (1947), Уизерс почти перестала сниматься в кино, появившись на экране лишь пару раз, например, в "чересчур перехваленной" драме Джорджа Стивенса "Гигант" (1956) с участием Элизабет Тейлор и Рока Хадсона. Также, она сыграла второстепенную роль в более интересной военной драме Дэвида Миллера "Капитан Ньюмен, доктор медицины" (1962) с Грегори Пеком, Тони Кёртисом и Бобби Дарином в главных ролях, после чего работала, в основном, лишь на телевидении и занималась озвучиванием мультфильмов.

Но, как бы не сложилась в итоге её актёрская карьера, конкретно в этом фильме Джейн была лучшей. В качестве девушки, которую необходимо удачно выдать замуж, актриса продемонстрировала задор и лёгкость, которые были уместны в этой роли, и весьма удачно исполнила несколько музыкальных номеров. Стоит также отметить, что Уизерс выглядела очень органично как в качестве девчонки-сорванца в начале фильма, так и в виде "гламурной девицы" во второй его половине. Остальной актёрский состав на фоне Джейн смотрелся менее интересно, поэтому я не вижу особого смысла в том, чтобы акцентировать на нём внимание.

В итоге, перед нами довольно обычная для своего жанра картина, которую трудно кому-либо рекомендовать, за исключением почитателей Джейн Уизерс (если таковые, конечно, имеются). С другой стороны, если вы посмотрите этот фильм, то ничего не потеряете, хотя также вы ничего не потеряете, если пропустите "Affairs of Geraldine". Так что, решение я оставляю за зрителями, ну, а у меня на этом, пожалуй, всё - спасибо за внимание!

5 из 10
   Роман Луценко
  
  
   История одного платья
   0x01 graphic


В истории мирового кинематографа нередки случаи, когда снимались киноальманахи - фильмы, состоящие из нескольких короткометражных историй (длительностью в 20-30 минут), которые могли быть связаны между собой какой-то конкретной особенностью (а иногда вовсе не были связаны ничем). В большей степени, они представляли собой для продюсеров привлекательность в том плане, что позволяли собрать множество популярных кинозвёзд в одной картине, что уже должно было привлечь к ней внимание ещё до выхода на экраны. Этот принцип создания альманахов аналогично действует в наши дни, и Голливуд здесь не представляет собой исключения. Кинолента Альфреда Э. Грина "Paris Model" (1953) является одним из примеров фильмов такого типа, хотя едва ли самым лучшим.

Альманах Грина состоит из 4-х новелл, у каждой из которых разный сюжет, поэтому традиционный "разбор полётов" здесь будет совмещён с описанием сюжета каждой из новелл. Все четыре историй, которые присутствуют в "Paris Model", связаны между собой... одной и той же моделью вечернего платья, которую главная героиня каждой новеллы покупает для того, чтобы выглядеть обольстительной на свидании, вечеринке или где-либо ещё. За счёт этого каждая из дам надеется добиться тех или иных целей (не без помощи своего женского очарования и умения манипулировать мужчинами, разумеется). Кому-то из женщин повезёт больше в их стремлениях, а кому-то может и меньше... Впрочем, лучше обо всём по порядку.

Первая новелла. Стильная парижская светская кокетка (Ева Габор) приобретает за $890 эксклюзивную модель чёрного вечернего платья со странным названием "Nude at Midnight" (не буду давать русский перевод этого названия, во избежании обвинений в чём бы там не было). В этом платье она собирается пойти на свидание с богатым Махараджей Ким-Кепура (Том Конуэй) и очаровать его (в чём она уповает на некоторые свои фирменные трюки, которыми ранее успешно пользовалась не один раз). Однако, на Махарадже эти приёмы срабатывают не так, как требовалось...

Сценарий первой истории имеет некоторые характерные черты комедий и при приложении гораздо больших усилий сценариста и режиссёра эта новелла могла бы быть вполне забавной, но за все 23 минуты происходящего лично я улыбнулась всего лишь дважды - ни Грин, ни отвечающий за сценарий Роберт Смит не сумели сделать этот эпизод интересным. Актёрский состав новеллы можно частично назвать "встречей родственников на одной съёмочной площадке". Спросите, почему? Всё очень просто!

Если вспомнить некоторые факты, то играющий роль Махараджи Том Конуэй, как известно, являлся братом Джорджа Сандерса - известного в 1940-50-х годах голливудского актёра и лауреата премий "Оскар" (1951). Ну, а роль Гого играет Ева Габор - сестра актрисы Жа Жа Габор, которая на момент выхода фильма на экраны была замужем именно за Сандерсом (для неё это был третий брак, а для него - второй). Через год, в 1954 году, они развелись - но это уже другая история!

Возвращаясь к актёрам новеллы, вынуждена констатировать, что они играют довольно вяло. Гламурная светская львица Габор, безусловно, была элегантной и эффектной женщиной - однако, играла здесь она, очевидно, не более, чем саму себя - и делала это слишком небрежно и поверхностно. Что касается Конуэя, то, помимо его угрюмости, надо обладать огромной фантазией, чтобы представить Тома в роли правителя страны Востока (особенно, с учётом хорошо различимого "британского акцента" у актёра). Так что, первую новеллу вряд ли можно назвать удавшейся.

Вторая новелла. Эскизы парижского платья путём нехитрого шпионажа проникают в американскую компанию, где тут же начинают выпускать копий этой модели. А тем временем, нью-йоркская секретарша (Полетт Годдар) замечает, что её начальник - адвокат по бракоразводным делам (Лейф Эриксон) - очарован ею (он не сводит глаз с её длинных и стройных ног, когда диктует письмо, целует девушку в своём кабинете и прочее). Помимо прочего, мужчина уже давно устал от своей сварливой (да ещё и крайне непривлекательной) жены (Глория Кристиан). Надеясь, воспользоваться этим, секретарша решает соблазнить его, чтобы он бросил свою жену и женился на ней самой. Для этого девушка приобретает пресловутое платье (точнее, его копию) за $90, надясь в таком виде "сразить своего босса наповал". Однако, и жена не теряет времени даром...

Что ж, сюжетно вторая новелла оказалась забавнее первой. Особенно примечателен момент, где героиня Полетт Годдар говорит, что ей необходимо платье, которое "носят девушки такого типажа, как Мэрилин Максвелл" (которая, кстати, тоже играет в этом фильме). Также, здесь стоит отметить ещё один любопытный факт, хотя некоторых он может удивить. Если вглядеться в титры, то можно заметить, что Полетт в альманахе указана второй в титрах после уже упомянутой Максвелл (!), хотя последней в Голливуде удалось добиться значительно меньших успехов в кино, чем Годдар. Неизвестно, с чем было связано такое распределение в титрах - но факт остаётся фактом.

Актёрский состав этого эпизода выделяется лишь двумя именами, причём выделяется в прямо противоположных качествах. Бывшая жена Чарли Чаплина и будущая жена Эриха Марии Ремарка, 43-летняя Полетт Годдар к началу 50-х годов уже практически завершала свою карьеру в кино, но из четырёх ведущих актрис этой постановки она была, определённо, лучшей. Должна признать, Годдар очень старалась перекрыть все недостатки сюжета, но исходный материал, хотя, и, был немного забавным, всё же мало чем мог помочь ей. Особой помощи не было и от Лейфа Эриксона - в качестве адвоката, которого пытается соблазнить его собственная секретарша, актёр смотрелся, мягко говоря, уныло и неинтересно. В результате, и вторую новеллу, несмотря на отдельные плюсы, сложно назвать выдающейся.

Третья новелла. Замужняя женщина из неназванного города в штате Нью-Йорк (Мэрилин Максвелл) покупает "копию очень хорошей копии великолепного парижского оригинала" за $59, которая теперь продаётся, как вполне обычное платье из обычного среднестатистического магазина. Наряд ей необходим на вечеринку, на которой она надеется "путём флирта и убеждения" уговорить руководителя крупной компании (Сесил Келлауэй), после своего ухода с поста, выбрать в качестве преемника её мужа (Роберт Байс).

Весь юмор этой новеллы, в основном, построен на гэгах, которые связанны с выдвигающимися и исчезающими полками, кроватями и прочей механикой. Сценарий эпизода не предполагает ничего интересного, хотя при грамотной игре актёров вполне могло что-то получиться. Но и с актёрами тут повезло лишь частично. Мужские персонажи, разыгранные Сесилом Келлауэем и Робертом Байсом абсолютно неинтересны, а все старания Мэрилин Максвелл и Флоренс Бейтс растрачены впустую в попытке оживить вялотекущее действие. И как результат - ещё одна неудача.

Четвёртая новелла. Молодая девушка из Калифорнии (Барбара Лоуренс) празднует свой 21-й день рождения, и получает в подарок копию вышеуказанного платья, но уже купленного за $19 в комиссионном магазине. Однако, девушку больше беспокоит другое - она не знает, как сделать так, чтобы её невероятно разговорчивый (когда дело касается спортивных автомобилей), но при этом крайне робкий (когда речь идёт о более серьёзных вещах) парень (Роберт Хаттон) сделал ей предложение. В тот же вечер, он ведёт девушку на ужин в дорогой ресторан "Романофф" (где им чудом удаётся занять столик, поскольку в таких элитных местах их заказывают заранее), и ей приходится приложить максимум всевозможных усилий, чтобы добиться своего...

Что ж, завершающая новелла этого альманаха примечательна тем фактом, что её главная героиня в отличие от персонажей Габор, Годдар или Максвелл не пытается "подцепить" богатого мужа или продвинуться по карьерной лестнице, а преследует куда более "благородные" цели, что делает её, в принципе, положительной героиней. Однако, это же и нивелирует всю сюжетную интригу эпизода, поскольку хорошо знающие Кодекс Хейса киноманы уже после первых 30% этой новеллы с лёгкостью могут догадаться, чем закончится происходящее. Наблюдать же за тем, как развивается действие финальной части альманаха не то чтобы совсем неинтересно, но ничего оригинального здесь почерпнуть не получится.

Актёры данной новеллы отыгрывают свои роли вполне сносно - но этим всё и ограничивается. Барбара Лоуренс в качестве девушки, которая делаёт всё, что герой Роберта Хаттона предложил ей пожениться, вполне хороша внешне, но ей не хватает выразительности. Что касается Хаттона, то актёр нередко выглядит похожим как внешне, так и по манере игры (и, даже, по манере речи) на... молодого Джеймса Стюарта.

Однако, в данное случае, это была далеко не похвала в его адрес, поскольку все эти игровые приёмы были великолепно отработаны и пользовались большим успехом у последнего ещё в 30-х годах. Но, к 1953 году они уже давно устарели, а сам Стюарт, к тому моменту, хотя и продолжал успешно сниматься в кино, но уже стал совсем другим. А вот Хаттон, со сходной манерой игры смотрится в этом фильме совсем неуместно, да и не дотягивает, откровенно говоря, до оригинала. Так что, в конечном итоге, и четвёртая новелла оказывается не очень удачной.

Итак, перед нами альманах, который трудно назвать удавшимся. Сюжетные линий картины, которые крутятся вокруг платья (не такого уж и привлекательного, кстати говоря), могут роднить её с вышедшей одиннадцатью годами ранее кинолентой "Сказки Манхеттена" (1942), поскольку во главе сюжетов всех новелл в той работе также стоял предмет гардероба, правда, тогда это был фрак (хотя, это уже не столь существенно). Однако, "Paris Model" совсем не дотягивает до уровня своего предшественника. Рекомендовать эту киноленту к просмотру можно разве что непривередливым любителям фильмов такого типа или же фанатам актрис, задействованных в постановке Альфреда Э. Грина. Оценку, в данном случае, я, пожалуй, выставлю посредством следующих вычислений:

0,5 балла - новелле с Евой Габор;
1,5 балла - новелле с Полетт Годдар;
1 балл - новелле с Мэрилин Максвелл;
1 балл - новелле с Барбарой Лоуренс.

Итого:

4 из 10
  
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Тропические приключения или что-то вроде того!
   0x01 graphic


Во все времена в Голливуде были в моде приключенческие картины, действие которых развивалось вокруг американцев, которые попадали в неприятности, оказываясь в тех или иных экзотических местах - и 50-е годы прошлого века в этом плане исключением не являются. В то время на экраны кинотеатров выходили такие фильмы, как "Африканская королева" (1951) или "Могамбо" (1953), которые сегодня уже давно стали общепризнанной классикой. Впрочем, далеко не всегда студий выпускали исключительно "шедевры", регулярно создавая киноленты значительно "ниже классом". Одной из таковых и можно назвать постановку Бадда Боттичера "К востоку от Суматры" (1953).

Сюжет: Дак Муллэйн (Джефф Чандлер) - управляющий оловодобывающей компанией в Малайзии, получает задание открыть новую шахту на малонаселённом острове, которого даже нет на карте. Там группа высадившихся людей (во главе с Даком) сталкивается с местным племенем, и поначалу Даку удаётся установить дружеские отношения с их предводителем, королём Киангом (Энтони Куинн). Однако, вскоре всё осложняется и не в последнюю очередь из-за того, что король ревнует свою невесту Минору (Сьюзен Болл) к Даку. Параллельно с этим, появляются поводы для ревности и у Дэниэла Кэтлина (Джон Саттон) - ведь его невесту Лори (Мэрилин Максвелл) когда-то связывал роман с Муллэйном. Пожары, драки и враждебность островитян прилагаются...

Итак, режиссёр Бадд Боттичер, наиболее известный своим работами в вестернах категории "В", в данном случае работает в несвойственном себе приключенческом жанре. Выход фильма именно в 1953 году не случаен - ведь именно тогда на экраны вышла кинолента Джона Форда "Могамбо". Допустим, не исключено, что студия "Universal-International", создавая "К востоку от Суматры", питала наивную надежду на то, что эта картина составит конкуренцию постановке студии MGM или, по крайней мере, не пройдёт незамеченной, на фоне успеха картины Форда.

Излишне говорить, что даже если студия "Universal" и строила такие планы (что сомнительно, но кто знает?), то этим надеждам не суждено было сбыться. Да, как и во многих других модных приключенческих кинолентах начала 50-х годов, действие фильма Боттичера происходит в каком-нибудь экзотическом месте (в данном случае, в Индонезии).

Правда, в отличие от постановок класса "А", здесь дело обойдётся практически без натурных съёмок - индонезийские джунгли будут выстроены исключительно в студийных декорациях, что уже снижает эффект. Хотя местные племена (или те, кто был под них наряжен) смотрелись вполне убедительно. Тем не менее, в визуальном плане эта картина смотрится более или менее, но сносно - хотя в один ряд с фильма Джона Форда или Джона Хьюстона по этому показателю её поставить.

Сценарий, созданный на основе романа некоего Луиса Ламура, наполнен довольно избитым набором штампов и клише, свойственных жанру - вся эта эскапада на незанесенный на карты остров с целью найти какие-либо богатства, вражда с коренным населением, начинающаяся из-за нелепого недоразумения, любовные трёх- или даже четырёхугольники - всё это, возможно, ещё и не успело надоесть зрителям в начале 1950-х годов, но это уже было и не один раз, да и обыгрывалось куда интереснее, чем здесь.

Режиссура Бадда Боттичера ничем не примечательна. Как известно, сам режиссёр признавал, что снимал этот фильм в большей степени ради денег, и его равнодушие к материалу, к сожалению, очень сильно заметно, поскольку в тех моментах, где можно было бы ожидать чего-то неожиданного и взрывного, режиссёр всё подаёт слишком линейно и бесхитростно.

Актёрский состав "... Суматры", в целом, подобран достаточно средне. Играющий главную роль, Джефф Чандлер, в большей степени выигрывает за счёт своей фактуры, нежели реального исполнения. Немного ярче смотрится певица и один из голливудских секс-символов 40-50-х годов Мэрилин Максвелл в роли его бывшей девушки (заменила в этом качестве Глорию Грэм) - в отличие от своих коллег по амплуа, актриса более естественна и не жеманна, что, определённо, говорит в её пользу.

Колоритен Энтони Куинн в качестве короля местного племени, хотя эта роль даёт ему мало возможностей показать себя. Троюродная сестра известной актрисы Люсиль Болл, 19-летняя Сьюзен Болл (у которой во время съёмок был роман с Куинном) запоминается исключительно благодаря своей яркой внешности.

К сожалению, дальнейшее будущее девушки будет весьма плачевным - во время съёмок танцев для этого фильма актриса сломает правую ногу, но позднее, из-за осложнений, её будут вынуждены ампутировать. Затем, летом 1954 года у Сьюзен диагностируют рак лёгких, который и оборвёт жизнь девушки год спустя, на 22-м году жизни...

Ну, а переходя к подведению итогов, то остаётся констатировать, что в число шедевров своего жанра "К востоку от Суматры" вряд ли когда-нибудь войдёт, но для любителей кинематографических приключений в качестве "несложного" фильма на разовый просмотр, чтобы скоротать вечер, данная постановка вполне сгодится
6 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   When I'm in Love - I'm Reckless!
   0x01 graphic


Музыкальная мелодрама "Безрассудные" (1935) сегодня может привлечь внимание зрителей тем моментом, что главную роль в ней исполнила популярная актриса и секс-символ Голливуда 30-х годов Джин Харлоу, которая до этого ни разу не участвовала в мюзиклах и никогда не ассоциировалась у зрителей с этим жанром. Впрочем, и следующие шесть фильмов, в которых она снялась до своей скоропостижной смерти в 1937 году, также не имели никакого отношения к музыкальному жанру (если не брать в расчёт её "поющую" роль в военной драме 1936 года "Сюзи"). Впрочем, обо всём по порядку!

Сюжет: Звезду бродвейских мюзиклов Мону Лесли (Джин Харлоу) задерживают за превышение скорости - актриса спешила на бенефис, который устраивался для некой организации "О.П.М.Л.". Благодаря своему другу - спортивному промоутеру Неду Райли (Уильям Пауэлл) её выпускают из тюрьмы, но прибыв в театр, Мона узнаёт, что "О.П.М.Л." - это "общество поклонников Моны Лесли". Главной же неожиданностью оказалось то, что единственным членом этого общества (а по совместительству, и его президентом) является эксцентричный наследник многомиллионного состояния Боб Харрисон (Франшо Тоун), скупивший все места в театре для того, чтобы смотреть спектакль в одиночку. Между Моной и Бобом начинается роман, который завершается браком. Однако, ожидаемого "и жили они долго и счастливо" не происходит...

Наверняка, мало кто знает об этом, но мюзикл "Безрассудные" был снят на основе вполне реальных событий. Именно на них я и хочу остановиться немного поподробнее. Итак, 29 ноября 1931 года, известная (в то время) бродвейская актриса и певица, Либби Холмэн вышла замуж, за одного из своих поклонников, Закхари Смита Рейнольдса - наследника прибыльной табачной компании, а его состояние в этот момент исчислялось в 17 миллионов долларов.

Смит был влюблён в Холмэн с того момента, как увидел её на сцене в музыкальном ревю "The Little Show" (1930). С тех пор он не пропускал ни одного её спектакля, прилетая в любой город, где она выступала, на собственном самолёте (юноша, кстати говоря, увлекался авиацией). Не помешало заключению брачного союза даже то, что между Либби и Закхари была 7-летняя разница в возрасте.

Если уточнить, то невесте было 27 лет, и она впервые выходила замуж, а жениху - только 20, но несмотря на это, для Закхари это уже был второй брак (!) и ради Либби он оставил первую жену и годовалую дочь (!). Более того, он сделал ей предложение еще, будучи женатым. К тому же, миллионер сказал актрисе, что убьёт себя, если она ему откажет (и по словам Холмэн, это не казалось похожим на шутку). Так или иначе, но они поженились.


0x01 graphic


0x01 graphic


Однако, этот союз не принёс никому счастья и традиционной истории "Золушки", как ожидали многие в те дни, не получилось. Весьма консервативные родственники мужа очень прохладно приняли Либби и её друзей из актёрской среды, которые довольно часто гостили по приглашению Холмэн в их доме. Да и супруги оказались слишком разными по характеру.

Не помогло браку и то, что актриса решила ради семьи пожертвовать своей актёрской карьерой. Вскоре, они начали всё чаще ссориться, а Закхари регулярно стал "находить утешение" в алкоголе. Возможно, всё бы и закончилось вполне ожидаемым разводом, но вскоре произошла трагическая развязка.

Ранним утром, 6 июля 1932 года, после празднования дня рождения одного из друзей семьи, Рейнольдса обнаружили в тяжёлом состоянии с огнестрельным ранением в области головы и он был незамедлительно госпитализирован, но через несколько часов скончался в больнице, не приходя в сознание. По данным экспертизы, он умер от выстрела в голову из пистолета "Маузер" 32-го калибра.

Обстоятельства его смерти так и остались невыясненными. Поначалу его смерть была квалифицирована, как "самоубийство", но затем её начали рассматривать, как "убийство", и по обвинению в таковом были привлечены супруга покойного и его друг детства - Альберт Бэйли Уокер (Холмэн и Уокера даже считали сообщниками).


0x01 graphic


Как можно видеть из приведённого выше коллажа, который был напечатан в одной из газет того времени, этот инцидент имел огромный резонанс в США, сделав Либби Холмэн скандально-известной женщиной с "соответствующей репутацией" на всю страну. Но, весомых доказательств того, что она или Уокер были причастны к смерти Рейнольдса, не нашлось, поэтому с обоих были сняты все обвинения и ожидаемый всеми (в особенности, родственниками покойного) судебный процесс так и не состоялся.

Кстати говоря, на момент смерти миллионера, актриса была беременна его ребёнком, и 10 января 1933 года родила сына, который получил имя Кристофер Смит "Топпер" Рейнольдс. К сожалению, он прожил ещё меньше, чем его отец - в возрасте 17 лет, 7 августа 1950 года юноша вместе с другом погиб в результате падения во время восхождения на гору Уитни - самую высокую гору в Калифорнии. Холмэн до конца жизни винила себя в его смерти из-за того, что сама разрешила ему это сделать, не зная, что оба были очень плохо подготовлены к такого рода приключениям. Впрочем, это уже другая история!

Так или иначе, скандал вокруг смерти Закхари Смита Рейнольдса ещё довольно долго был предметом сплетен и даже неоднократно становился темой, которую затрагивали в литературе и кинематографе. Например, в 1933 году на экраны выходит мелодрама "Пой, грешница, пой", где роль певицы, обвиняемой в убийстве мужа, исполнила Лейла Хайамс.


0x01 graphic


Более "счастливый вариант" развития отношений главных героев попытались представить в мелодраме "Краткий момент" (1933) с Кэрол Ломбард и Джином Рэймондом в главных ролях. Фильм был снят на основе одноимённой пьесы Сэмюэля Бехрмана, вдохновлённой историей отношений пары Холмэн - Рейнольдс, однако она была написана ещё до самоубийства последнего, что отразилось на финале - автор предпочёл оставить его более оптимистичным, в надежде на то, что у прототипов главных персонажей ещё всё наладится. Впрочем, как мы уже знаем, ничего у них не наладилось.

0x01 graphic


Затем, продюсер Дэвид О. Селзник на основе этих событий написал небольшой (и малоизвестный сегодня) рассказ, который получил название "Женщина, называемая дешёвкой", и опубликовал его под псевдонимом "Оливер Джеффрис".

Немного позднее группа, состоящая из десяти сценаристов (в числе которых были Вэл Льютон, Джозеф Лео Манкевич, Филипп Бэрри и другие) превратила этот рассказ в киносценарий для мюзикла "Безрассудные" (которому и посвящён данный обзор) с Джин Харлоу и Франшо Тоуном в ролях певицы и миллионера, соответственно. Правда, в качестве официального сценариста в титрах был указан всего лишь один человек - П. Д. Вульфсон.


0x01 graphic


Однако, на этом жизнь этого сюжета не была закончена. В 1945 году, основываясь на тех же событиях, писатель Роберт Уайлдер написал роман "Слова, написанные на ветру", который пользовался весьма солидным успехом у читателей.

Спустя 11 лет, в 1956 году, его экранизировал режиссёр Дуглас Сёрк, хорошо известный к тому моменту своими фирменными "цветными мелодрамами", которые, по меткому наблюдению критиков, больше напоминали "экранизаций страниц гламурных журналов", нежели полноценное кино, но в то же время, являлись идеальным развлечением для домохозяек 50-х годов.

Безусловно, некоторые детали, как в романе, так и в фильме были изменены - например, теперь миллионер женился не на певице, а на секретарше, но основные моменты скандала 30-х годов были сохранены в обоих вариантах. Роли своих прототипов здесь исполнили Роберт Стэк и Лорен Бэколл.

Также в картине сыграли Рок Хадсон и Дороти Мэлоун - последняя даже выиграла за роль алкоголички и нимфоманки Мэрили Хэдли (сестры героя Стэка) премию "Оскар" в категории "лучшая актриса второго плана". На сегодняшний день, "Слова, написанные на ветру" (не важно, будь то роман или фильм) принято считать как самой популярной, так и самой удачной интерпретацией этой истории (кроме того, также на сегодня это последнее её как кинематографическое, так и литературное воплощение).


0x01 graphic


На этом, думаю, можно и завершить это несколько затянувшееся предисловие и перейти к самому фильму "Безрассудные", а точнее - к "разбору полётов". Итак, если взглянуть на число известных лиц, задействованных в работе над картиной, то можно вполне легко обмануться в ожиданиях на её счет.

Судите сами: продюсером постановки выступил Дэвид О. Селзник, из под пера которого, как уже упоминалось, и вышел рассказ, послуживший основой для мюзикла. Режиссёром фильма стал Виктор Флеминг, который вскоре обессмертит своё имя такими кинолентами, как "Унесённые ветром" и "Волшебник страны Оз" (оба - 1939). Об именах сценаристов, которые достигнут успеха (в будущем) на режиссёрском или продюсерском поприщах, лишний раз говорить нет смысла.

Да и актёрский состав тоже не менее интересен. В заглавной роли - один из ведущих секс-символов Голливуда 30-х годов - Джин Харлоу, наличие которой в жанре мюзикла, как уже упоминалось, весьма необычно. Ведущие мужские роли исполнили популярные в то время актёры Уильям Пауэлл и Франшо Тоун. Бабушку героини Харлоу сыграла номинантка на премию "Оскар" 1934 года - Мэй Робсон.

Заслуживает внимания и состав исполнителей второго плана, причём знаменателен он, в основном, двумя фамилиями - Микки Руни и Розалинд Расселл. Как известно, оба актёра ещё только начинали свой путь в большом кино в середине 30-х годов, но, как мы хорошо знаем, и Руни, и Рассел уже в скором будущем станут "звёздами". Более того: за время своих актёрских карьер оба сумеют добиться таких высот, о которых едва ли кто-то из вышеперечисленного квартета мог даже помечтать.

Разумеется, при наличии такого внушительного списка создателей фильма, вполне справедливо ожидаешь, что, в конечном счёте, должно получиться что-то значимое, вечное... ну, или по меньшей мере, не проходное. И тем печальнее осознавать, что, в итоге, это оказалось совсем не так - шедевра, да и просто хорошего фильма, не получилось.

К сценарию постановки, как уже говорилось, имело отношение десять человек, но при просмотре складывается такое впечатление, что каждому из этой десятки было поручено выполнить ту или иную, но установленную конкретно для него задачу. Например, один должен был отвечать за комедийную часть, другой - за драму, третий - за романтические моменты, четвёртый - за ключевые эпизоды и прочее, а затем, все, что написали эти десять человек, просто соединили в одно.

Но объединённый результат вышел откровенно неровным и скомканным - происходящее постоянно шатает из стороны в сторону, и при просмотре нередко можно задаться вопросами вроде "о чём это вообще?" или "это должно быть смешно или нет?". Очень туманно прописаны и характеристики ведущих персонажей.

Скажем, героиня Джин Харлоу - звезда Бродвея, но вот каких-то особых признаков, которые должны её демонстрировать именно "звездой", здесь совсем не видно. Нам не показывают, как фанаты просят у неё автографы, её выступления на сцене показаны лишь дважды, но всего лишь раз в театре собран "полный зал", которому в большей степени интересна её скандальная слава, нежели она сама. Да и во время репетиций Мона Лесли больше "валяет дурака", чем работает.

Не менее туманен и персонаж Франшо Тоуна в роли мужа знаменитой актрисы. В фильме он или постоянно пьяный, или постоянно хмурый (а иногда эти состояния присутствуют в нём одновременно), но нам дают понять, что он - отрицательный персонаж. Вот только его отрицательность объясняется очень скупыми и короткими мазками - да и повод для самоубийства его герою здесь прописывают крайне натянутый.

Не знаю, как вам - но мне как-то трудно поверить в то, что мужчина может застрелиться только из-за того, что его бывшая невеста (в исполнении Розалинд Расселл) вышла замуж за другого (пусть даже бывший и хорошо знаком с этим "другим"). Нетрезвое состояние героя Тоуна не очень оправдывает этот сомнительный сюжетный ход.

Да, определённо он был в депрессии, но сценаристы её не сумели объяснить, как следует (а может, и не старались!). Об остальных нестыковках сценария, в данном случае, лучше промолчать - в противном случае рецензия рискует растянуться ещё на десять страниц (а то и на двадцать!).

Режиссура Виктора Флеминга ничем особенным не выделяется - один из будущих создателей "Унесённых ветром" то ли не был настроен на продуктивную работу, то ли плохо представлял, что он вообще забыл в этой картине - в любом случае, к числу лучших работ режиссёра этот мюзикл никак не отнесёшь.

Актёрский состав "Безрассудных" производит неоднозначное впечатление. Самым слабым его местом оказывается исполнительница роли Моны Лесли - Джин Харлоу. Не имеет никакого смысла оценивать её музыкальные способности, поскольку вокальные партий Харлоу дублируют Вирджиния Вэррил и Эди Адамс, а танцевальные эпизоды за неё исполняют - Бетти Хэлси и Мириам Франклин (последняя позднее дублировала в танцах Бетси Дрэйк (третью жену знаменитого актёра Кэри Гранта) в неудачном мюзикле 1949 года "Танцующие в темноте").

Впрочем, и с актёрской точки зрения, Харлоу ничего особенного не показывает и никак не перекрывает слабость сценария. Более того - смотря на неё в фильме, с лёгкостью представляешь в роли бродвейской знаменитости кого-то вроде Джинджер Роджерс, Элис Фэй, Джоан Блонделл или Мэрион Дэвис.

Можно выбирать из этого квартета любое имя - и итоговый результат, наверняка, был бы иным. Впрочем, изначально заявленная на роль Джоан Кроуфорд в этой роли тоже была бы, несомненно, удачной кандидатурой (особенно, учитывая то, что прежде ей уже неоднократно приходилось петь и танцевать на большом экране - и не раз доведётся это делать позднее).

Однако, продюсеры понадеялись на то, что спекуляций касательно драматического завершения брака Джин Харлоу с продюсером Полом Бёрном (фотография ниже) (умершим, предположительно, от того же, от чего и прототип героя Франшо Тоуна) могут иметь кассовый потенциал в прокате (и как покажет жизнь, надеялись совершенно напрасно).


0x01 graphic


Скучен и неинтересен Франшо Тоун, играющий миллионера, погруженного в депрессию. К сожалению, Тоуну не удаётся заставить ни сопереживать, ни презирать его персонажа. Скука - это, пожалуй, единственное, что он способен вызвать у зрителя при просмотре. В отличие от Харлоу и Тоуна, Уильям Пауэлл в качестве спортивного промоутера и друга актрисы кажется настоящим подарком в этом "параде скуки и бессмыслицы".

Не произнося лишних слов, скажу, что он в списке ведущих актёров фильма оказывается, определённо, лучшим. Мэй Робсон, Тед Хили, Нэт Пендлтон, Розалинд Расселл и Микки Руни также хорошо справляются со своими второстепенными ролями, хотя мало чем могут помочь этой постановке. Впрочем, радует, что на кинокарьерах последних двух исполнителей провал "Безрассудных" никак не отразился.

Нельзя назвать привлекательным фильм и с визуальной точки зрения - ничего особенного здесь нет ни в работе оператора, ни в декорациях, ни в чём-либо ещё. Ну, и самое плохое, что только может быть в мюзикле - это абсолютно неинтересные и не трогающие музыкальные номера - ни одну из звучащих в картине песен нельзя назвать запоминающейся, а танцы постановлены слишком невзрачно и выглядят крайне неуклюжими.

Так что, перед нами фильм, который несмотря на "звёздный" состав создателей, совсем не оправдывает возлагаемых на него ожиданий. Именно после этой постановки продюсер Дэвид О. Селзник, не скрывавший своей ненависти к жанру мюзикла, ушёл из жанра, и вскоре его карьера перешла в нужное русло.

Напомню, что с конца 30-х годов он начал снимать фильмы с такими актрисами, как Джанет Гейнор, Ингрид Бергман, Джоан Фонтейн и Дженнифер Джонс и многими другими. Тогда и будут созданы такие киноленты, как "Звезда родилась" (1937), "Унесённые ветром" (1939), "Ребекка" (1940), "С тех пор, как вы ушли" (1944), "Увидимся" (1944), "Заворожённый" (1945), "Портрет Дженни" (1948) и "Вокзал Термини" (1953).

Но это всё будет уже потом. А пока, в 1935 году, продюсер Дэвид О. Селзник в компании с режиссёром Виктором Флемингом позволили себе создать такое вот "безрассудство", которое вскоре быстро кануло в лету. По этим причинам, думаю, нет смысла говорить о рекомендациях к просмотру. Спасибо за внимание!

3 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   So Close to Paradise
   0x01 graphic


В 1944 году режиссёр Джон Брам на студии 20th Century Fox поставил ремейк немого триллера Альфреда Хичкока "Жилец" с Мерл Оберон и Лэйрдом Крегаром в главных ролях. Фильм понравился как критикам, так и зрителям, и на волне этого успеха на студии сняли ещё один триллер, крайне похожий по стилю и некоторым сюжетным поворотам. Более того, часть съёмочной группы - Брам, Крегар и Джордж Сэндерс - были задействованы практически в аналогичном качестве и в новой картине, которая получила название "Хэнговер-сквер" (1945).

Российские переводчики, кстати говоря, по непонятным причинам, зачем-то перевели этот фильм, как "Площадь похмелья", что позволяет, если подумать, сделать некоторые предположения относительно того, в каком они состоянии могли находиться во время перевода. Впрочем, лучше оставим их пристрастие к "зелёному змию" (а может, ещё и их незнание английского языка) на их же совести, а теперь незамедлительно переходим к описанию сюжету фильма.

Сюжет: Лондон, 1899 год. Начинающий, но подающий надежды композитор Джордж Харви Боун (Лэйрд Крегар) весьма напряжённо работает над своим концертом, в результате чего у него начинаются сильные проблемы со здоровьем, которые проявляются во всё чаще случающихся провалах в памяти. Когда же Джордж уже приходит в себя, как правило, он оказывается в этот момент совсем не дома, а в любом другом районе города. А в это же время, в Лондоне, регулярно появляются новости об очередном убийстве, совершённом неизвестным.

Начиная о чём-то догадываться, композитор обращается за помощью к доктору из Скотленд-Ярда Аллану Миддлтону (Джордж Сэндерс), но тот поначалу убеждает Джорджа в том, что никакой опасности нет, и советует ему изменить свой режим работы и больше времени уделять отдыху. Вскоре, в одном из пабов Боун знакомится с выступающей там певицей Неттой Лонгдон (Линда Дарнелл), которая, услышав его музыку, быстро понимает, что нашла в его лице "золотую жилу" для развития своей карьеры. Правда, девушка едва ли представляла, чем для неё может закончиться знакомство с "больным" композитором...

Итак, попытка повторить успех "Жильца" (1944) в этой постановке Джона Брама хорошо заметна. Во-первых, действие одноимённого романа 1941 года, авторства писателя Патрика Хэмилтона (экранизацией которого и является "Хэнговер-сквер") первоначально развивалось в предвоенном Лондоне 1939 года, но для фильма хронологические рамки сюжета передвинули на 40 лет назад, в 1899 год - в Викторианскую эпоху, как и в случае с ремейком картины Хичкока.

Во-вторых, главную роль, как и в 1944-м, исполнял "далеко не худой" (в плане внешних габаритов) Лэйрд Крегар, правда на момент съёмок "... сквера" он уже значительно похудел из-за изнурительных диет (если верить фотографии ниже), которые, в конечном счёте, и подорвут его здоровье, оборвав жизнь этого весьма перспективного актёра всего лишь в возрасте 31 года. Сам Крегар (по требованию которого, кстати, и экранизировали книгу), остался недоволен теми изменениями, которые внесли в оригинальный сюжет сценаристы Барри Линдон и Мэриэн Спитцер.


0x01 graphic


В-третьих, режиссёром этих двух фильмов выступил Джон Брам, который в 1940-х годах был наиболее известен именно своими работами в психологических триллерах, нуарах и хоррорах. Ну и, в-четвёртых, хотя этот факт уже не так значителен, но, и в "Жильце", и в "Хэнговер-сквере" сходные по типу роли второго плана сыграл Джордж Сэндерс, чья карьера в середине 40-х развивалась вполне успешно.

Через 6 лет, в 1951 году, актёр получит премию "Оскар" за роль второго плана в драме из жизни театральных деятелей "Всё о Еве" (1950) с Бетт Дэвис и Энн Бакстер в главных ролях, но уже со второй половины 50-х годов его карьера в кино стремительно пойдёт на спад. Впрочем, это уже другая история!

Так что, "говоря языком программирования", на студии 20th Century Fox, после одного успешного итога работы с конкретным заданным алгоритмом решили (прошу прощения за тавтологию!) задать этот алгоритм ещё раз, разумеется, в расчёте на успех. Как показывают кассовые сборы и отзывы критики, у создателей второго фильма всё получилось и в этот раз. Но вопрос здесь обстоит совсем в другом, а именно: что в итоге получилось снять у Джона Брама по сходной конструкции?

Итак, с визуальной точки зрения "... сквер" оказывается более, чем достойным своего предшественника. Великолепные костюмы и декораций очень точно и достоверно воссоздают обстановку Лондона конца XIX века, а операторская работа Джозеф ЛаШелла придаёт происходящему мрачную и немного жутковатую, но в то же время интригующую атмосферу, как раз необходимую для картин такого жанра (особенно великолепно были сняты сцены гибели главных героев).

Сценарий этой киноленты повторяет многие сюжетные ходы "Жильца". К примеру, перед зрителем практически с самого начала не стоит вопрос "а кто убийца?", поскольку даже не самые сообразительные киноманы с лёгкостью могут об этом догадаться уже после первых 20-25 минут просмотра.

Впрочем, едва ли сценаристы здесь преследовали именно эту цель - они просто повторили успешно вписавшиеся в прошлую картину моменты, добавив несколько новых. К примеру, главная героиня из "невинной жертвы" (как ранее) была трансформирована уже в "роковую женщину". В итоге, получилось далеко не гениально, но достаточно неплохо.

Похвалы заслуживает и актёрский состав, который был подобран здесь очень удачно. Уже упомянутый ранее Лэйрд Крегар играет в фильме композитора, при этом повторяя во многом успех своей первой главной роли. Тем не менее, это нисколько не сказывается на его исполнении - а оно заслуживает самых высоких оценок. Актёр очень правдоподобно изображает своего персонажа, как во время его психопатических припадков, так и в не столь тревожные эпизоды происходящего на экране.

Не менее великолепна и Линда Дарнелл (вокальные партий дублирует Кэй Сэнт Джермэйн Уэллс - жена актёра Джека Карсона в то время) в качестве корыстной певички, использующей героя Крегара для того, чтобы продвинуть вперёд свою карьеру.

Ранее игравшая исключительно "хороших девушек", в 1944 году Линда "коренным образом" изменила своё амплуа, сыграв в драме Дугласа Сёрка "Летняя буря" (главную роль в котором, кстати, играл Джордж Сэндерс). Однако, именно в "Хэнговер-сквер" актриса доводит его до совершенства настолько, что изначальное желание студии пригласить на эту роль Марлен Дитрих кажется теперь, по меньшей мере, смешным.

Указанный третьим в титрах, Джордж Сэндерс играет менее интересную роль доктора из Скотленд-Ярда. Конечно, можно отметить в этом качестве его извечную "джентльменскую привлекательность" и "обходительный" тембр голоса, но значимость его персонажа в сюжете, надо признать, довольно невелика, да и самые значимые эпизоды в фильме построены вокруг других исполнителей, что нивелирует все попытки Сэндерса обратить внимание зрителя на себя.

Не стоит забывать, что немаловажное значение в сюжете имеет музыка. Начнём с того, что профессия героев Лэйрда Крегара и Линды Дарнелл связана именно с музыкой. Из-за музыки у главного героя фильма начинаются проблемы со здоровьем; музыка становится (пусть и косвенно) причиной гибели певицы Лонгдон в исполнении Дарнелл, и именно с музыкой связан финал этого триллера. Музыка (ещё раз извиняюсь за тавтологию!) Бернарда Херрманна очень точно подчёркивает все ключевые эпизоды сюжета и позволяет объяснить зрителю то, что может показаться поначалу неясным из сценария.

Ну, а подводя итоги, можно сказать, что у Джона Брама получилось снять фильм, не только достойный ремейка хичкоковского "Жильца", но и превосходящий его в некоторых аспектах. Поэтому "пламенным" почитателям такого рода фильмов, тем, кто интересуется фильмографией Линды Дарнелл или просто тем, кто любит голливудское кино того периода - увидеть "Хэнговер-сквер", определённо, стоит.

8 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Anyone But You или "Ужасная правда" образца 1953 года!
   0x01 graphic


Как я уже ранее говорила, пьеса Артура Ричмана "Ужасная правда" (1922) в Голливуде была экранизирована несколько раз. Первая из экранизаций появилась в 1925 году в качестве немого фильма. Затем, в 1929 году была создана первая звуковая версия, которая не имела успеха в прокате, и сейчас считается утерянной. Наиболее же известной сегодня считается третья киноверсия пьесы, снятая в 1937 году с участием Кэри Гранта и Айрин Данн.

Тем не менее, история переноса на экран "... правды" на этом ещё не заканчивается. В 1953 году режиссёр Александр Холл снимает четвёртую и последнюю на сегодня (а также единственную цветную) экранизацию, которая получила название "Давай сделаем это снова". Главные роли в фильме исполнили Джейн Уайман и Рэй Милланд, прежде игравшие вместе в классической драме Билли Уайлдера "Потерянный уик-энд" (1945), но главная особенность постановки Холла состоит в том, что на этот раз пьеса Ричмана была переснята уже в качестве мюзикла.

Сюжет этой картины немного отличается от других версий. Её основное отличие состоит в том, что действие было перенесено в мир шоу-бизнеса, или точнее говоря, на Бродвей, а герои Уайман и Милланда стали певицей и композитором, соответственно. Нетрудно догадаться, что это сделали, главным образом, специально для того, чтобы оправдать в фильме наличие некоторого количества музыкальных номеров. Ввиду этого, пересказывать подробно содержание работы Александра Холла не вижу особого смысла, поэтому сразу предлагаю перейти к "разбору полётов".

С визуальной точки зрения мюзикл заслуживает высоких оценок - фильм, как известно, был снят в цвете, и выглядит весьма красочно, но при этом цвета в то же время немного приглушенные и даже (в какой-то степени) успокаивающие. Также положительно можно оценить декораций и шикарные костюмы Джейн Уайман. Словом, можно констатировать, что чисто визуально ремейк у режиссёра Холла удался.

Переходя к сюжетной части, стоит отметить, что несмотря на наличие первоисточника в лице пьесы Артура Ричмана, при просмотре "Давай сделаем это снова" становится ясно, что создатели этой киноленты в большей степени опирались на комедию Лео МакКери "Ужасная правда" (1937). По крайней мере, многие эпизоды из того фильма легко узнаются и здесь. Но несмотря на то, что "градус эксцентричности" в этой музыкальной комедии был уменьшен в сравнении с оригиналом, основной задор, лёгкость и драйв здесь были сохранены.

Конечно, сюжетные повороты фильма к началу 50-х годов могут показаться лишёнными оригинальности и устаревшими, но эти недостатки здесь, к счастью, не являются определяющими и не портят впечатления настолько сильно, как можно было бы ожидать. Режиссура Александра Холла мало чем выделяется и, возможно, не составляет полноценную конкуренцию работе МакКери, но всё же итоговый результат смотрится, как выполненный весьма чётко и профессионально.

Актёрский состав мюзикла, в целом, также производит положительное впечатление. Ведущая актриса фильма, Джейн Уайман оказывается на несколько порядков ярче и интереснее в роли жены, в отличие от той же Айрин Данн. Если последняя играла свою героиню в оригинале слишком скованно и зажато, то Джейн напротив - добилась абсолютно точного попадания в образ, будучи равно убедительной, как в качестве благопристойной элегантной леди, так и в качестве вульгарной хористки в эпизоде, где героиня Уайман изображала "сестру" главного героя.

Особенно выделяется в этом плане финальный номер в её исполнении, в котором актриса была надлежащим образом раскрепощённой и соблазнительной. Рэй Милланд (вокальные партий дублирует Бен Гэйдж), к сожалению, играя роль, исполняемую в оригинале Кэри Грантом, оказывается здесь не совсем на своём месте. Безусловно, радует, что он не пытается копировать Гранта - но всё равно в качестве мужа героини Уайман он смотрится слишком блекло в сравнении с предыдущими исполнителями.

Более, чем адекватной заменой Ральфу Беллами из фильма 1937 года выступает Альдо Рэй в роли миллионера с Аляски - особенно было забавно наблюдать за эпизодом, где он пытался помочь грузчикам вытащить/втащить пианино в квартиру, попутно отправив в нокаут бывшего мужа главной героини. Из остального актёрского состава особого упоминания заслуживает Валери Беттис в качестве танцовщицы из ночного клуба и, по совместительству, подруги персонажа Рэя Милланда.

Ну и напоследок о музыкальных номерах данной киноленты. За танцы в этом мюзикле отвечают Джейн Уайман и Валери Беттис. Первая больше всего запоминается двумя эпизодами: "I'm Takin' a Slow Burn", которое её героиня поёт на вечеринке у своего друга, как одну из новых песен для его шоу (и попутно очаровывает этим персонажа Альдо Рэя) и репризой на "Call Of The Wild", исполняемой ею перед невестой своего бывшего мужа, а также её родственниками и друзьями.

Беттис же наиболее выделяется забавным номером "Call Of The Wild", визуальное содержание которого сегодня афроамериканская часть населения США вполне может обвинить в полном отсутствии политкорректности (к счастью, не имевшей огромного значения тогда, когда "... сделаем это снова" выходило на экраны). Из
других песен фильма можно выделить "Anyone But You" и "It Was Great While It Lasted".

Подводя общие итоги, замечу, что лично мне музыкальное переложение пьесы Артура Ричмана "Ужасная правда" понравилось значительно больше, нежели два других её более киноварианта, хотя возможно, что с моим мнением могут согласиться далеко не все. Но, тем не менее, тем, кто интересуется голливудским кинематографом того периода (в особенности, когда дело касается лёгких и незатейливых мюзиклов) или фильмографиями ведущих актёров ленты - к просмотру постановку Александра Холла я всё же рискну порекомендовать. Ну, а у меня на сегодня всё - благодарю за внимание!

8 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Не так уж всё и ужасно!
   0x01 graphic


Романтическая комедия Лео МакКери "Ужасная правда" (1937) вопреки своему названию, совсем не претендует на то, чтобы считаться "ужасной", о чём говорят шесть номинаций на премию "Оскар" (из которых одна оказалась выигрышной) и включение фильма Американским институтом кинематографии в число 100 самых смешных комедий XX века (68 место). Впрочем, обо всём по порядку.

Сюжет: Однажды, вернувшись домой после долгого загула, Джерри (Кэри Грант) обнаруживает, что его жена Люси (Айрин Данн) тоже не ночевала дома. Вскоре жена возвращается и, объясняясь относительно своего отсутствия дома, супруги взаимно обвиняют друг друга во лжи и, в конечном счёте, дело доходит до развода. Но когда один из супругов пытается устроить свою личную жизнь заново, другой неизменно мешает ему это делать. Собачьи вальсы, взлетающие платья и драки прилагаются...

Что ж, возможно, спустя 79 лет после выхода на экраны сюжет постановки МакКери (вполне заслуженно получил премию "Оскар", как "лучший режиссер" за эту киноленту) может показаться банальным и устаревшим (отчасти, это так и есть). Но при просмотре этой комедии необходимо помнить, что она снята в 1937 году, когда подобные историй ещё не были настолько часто цитируемыми, как сегодня. Сам фильм был создан на основе одноимённой пьесы 1922 года, написанной Артуром Ричманом и являлся уже третьей её экранизацией (первые две датированы 1925 и 1929 годами).

Впрочем, и сегодня "Ужасная правда" смотрится достаточно легко и интересно, обладая способностью развеселить зрителя, не привыкшего к уровню юмора, который был свойственен кинематографу в 30-е годы. Несмотря на довольно простоватое сюжетное наполнение, картина изобилует огромным количеством зажигательных шуток и гэгов, которые не дадут заскучать. Также к достоинствам фильма можно отнести операторскую работу, великолепные интерьеры, удачное музыкальное сопровождение и достаточно экономичный (по крайней мере, для картин такого жанра) хронометраж в 1,5 часа, что немаловажно.

Тем не менее, недостатки у постановки МакКери тоже есть. И касаются они, главным образом, актёрского состава. По большому счёту, среди ведущих актёров никаких претензий нет лишь к Кэри Гранту, исполняющему роль Джерри. Во многом, именно благодаря этой постановке за актёром окончательно утвердился его типаж "весёлого элегантного джентльмена", который он с успехом будет эксплуатировать на протяжении последующих трёх десятилетий в большинстве своих фильмов. Конкретно, в этой комедии Грант, определённо, был лучшим из всего актёрского состава.

Меньше поводов для восторга вызывают другие исполнители. К примеру, номинирование Айрин Данн на "Оскар", как "лучшей актрисы", выглядит довольно спорным. В целом, Айрин играла свою роль хорошо - но нередко она выглядела слишком зажатой и неуверенной. Особенно это чувствовалось в эпизоде, где она изображала вульгарную хористку и, по совместительству, лже-сестру главного героя - в этом качестве Данн смотрелась не очень убедительно и даже более того - слишком наигранно.

Неплохо, но только "неплохо" исполнял роль нового ухажёра героини Айрин Данн актёр Ральф Беллами - однако, и его исполнение однозначно не тянуло на номинацию на "Оскар" в категории "лучшая мужская роль второго плана". Из остального актёрского состава можно выделить Александра Д'Арси в роли учителя пения главной героини, Сесил Каннингэм в качестве её тёти и Джойс Комптон в качестве певицы ночного клуба/подружки героя Кэри Гранта.

Подводя итоги, можно констатировать, что Лео МакКери (несмотря на некоторые вышеуказанные огрехи) снял очень яркую и весёлую комедию, которая хорошо смотрится и способна поднять настроение зрителю и в наши дни. Назвать "Ужасную правду" лучшим фильмом в своё жанре, тем не менее, будет трудно, хотя считаться одной из лучших комедий 30-х годов она вполне имеет право. Касательно рекомендаций зрителям к просмотру: если среди вас есть почитатели фильмов классического периода Голливуда или фанаты Кэри Гранта - то эта кинолента прекрасно подходит для этого.
  
7 из 10
   Роман Луценко
   Английская наследница и три ухажёра?!!
   0x01 graphic


В фильмографии актрисы Деборы Керр между двумя её очень удачными фильмами "Эдвард, мой сын" (1949) и "Копи царя Соломона" (1950) есть не слишком заметная романтическая комедия "Пожалуйста, верь мне" (1950). Но, наиболее сегодня эта картина памятна тем фактом, что она является единственной постановкой продюсера Вэла Льютона в этом жанре (наиболее заметные работы Льютона в кино были, как правило, связаны с хоррорами, вроде "Люди-кошки" (1942), "Я гуляла с зомби" (1943), "Седьмая жертва" (1943) и др.).

Сюжет: Скромная англичанка Элисон Кирби (Дебора Керр) узнаёт о том, что она получила в наследство ранчо в Техасе от одного старого солдата, с которым была дружна во время войны. Не подозревая, что ранчо находится в весьма плачевном состоянии, девушка в предвкушении радужных перспектив отплывает на корабле в США. В плавании она знакомится сразу с тремя мужчинами, которые интересуются ею по разным причинам. Этими мужчинами являются:

1. Карточный игрок Теренс Кит (Роберт Уокер), уверенный в том, что она богатая наследница и может помочь ему с оплатой его долгов;
2. Мультимиллионер и плейбой Джереми Тейлор (Питер Лоуфорд), ищущий отношений без обязательств;
3. Его адвокат Мэттью Кинстон (Марк Стивенс), который считает её обычной аферисткой и "охотницей за богатством" (отчего делает всё, чтобы помешать Джереми ухаживать за Элисон). Итак, плавание начинается!

Что ж, для продюсера Вэла Льютона "Пожалуйста, верь мне" (1950), как уже упоминалось, стала единственной романтической комедией в его достаточно короткой карьере в кинематографе (как впрочем, и его единственной работой на студии Metro-Goldwyn-Mayer). Для него этот фильм был одной из нескольких попыток доказать, что он способен работать над чем-то ещё, кроме хорроров категории "B". Но вот вопрос - насколько насколько ему это удалось?

Должна признаться, что плохо знакома с творчеством Льютона, но по этой картине, снятой Норманом Торогом, хорошо заметно, что "романтическая комедия" была далеко не самой сильной стороной продюсера (да и её кассовые сборы, откровенно говоря, оказались весьма малочисленными). К сожалению, через год, в 1951-м Льютона не стало, и оценить его способности более разносторонне, зрителю случай уже не представился. Переходя же от продюсерской деятельности непосредственно к самому фильму, скажу, что недостатков у этой постановки Торога немало.

Сценарий Натаниеля Кертиса слишком простоват и нередко кажется не более, чем просто набором штампов и клише из комедий "Том, Дик и Гарри" с Джинджер Роджерс и "Леди Ева" с Барбарой Стэнвик (оба - 1941). Сюжетные повороты зачастую банальны и прямолинейны, диалоги не всегда выглядят остроумными, а темп повествования то замедляется, то ускоряется. По-настоящему, забавных фраз и гэгов здесь не так уж и много, и большая часть из них являются уже достаточно заезженными и устаревшими.

О режиссуре Нормана Торога ничего особенно сказать не получился - редко блиставший в Голливуде режиссёр подошёл к работе профессионально, но не более того. Правда, в дальнейшем его карьера скатится ещё ниже, чем по состоянию на 1950 год - вплоть до посредственных фильмов с участием дуэта "Дин Мартин - Джерри Льюис" и столь же малоудачных мюзиклов с Элвисом Пресли, на фоне которых эта комедия смотрится не так уж и плохо.

Визуально фильм тоже трудно назвать привлекательным, поскольку интересно здесь наблюдать разве что за красиво снятыми видами Нью-Йорка и нарядами Деборы Керр, но не более того. Тем не менее, радует тот факт, что комедия сохранила вполне смотрибельный хронометраж (1,5 часа) и хотя её сложно назвать интересной, но всё же эта кинолента не настолько скучная, чтобы на ней начало клонить в сон. Если говорить про актёрский состав, то здесь, пожалуй, имеет смысл выразить огромную благодарность продюсеру Вэлу Льютону за то, что он не поддался на уговоры руководства Metro-Goldwyn-Mayer и оставил в заглавной женской роли в картине именно Керр.

Ведь, как известно, руководству нравился сценарий (!), и Льютону пообещали увеличить бюджет фильма с миллиона долларов до 2,5 миллионов, но при условии, что он заменит её на более "кассовую" в конце 40-х годов на студии MGM актрису - Джун Аллисон. Однако, продюсер предпочёл работать с Деборой, и надо признать, не ошибся в своём выборе, поскольку на фоне мужской части актёрского состава, она смотрелась самой настоящей "примой".

Нет, актриса, разумеется, играла здесь не лучшую роль в своей карьере, но в жанр "лёгкой комедии" после ряда серьёзных драм второй половины 40-х годов Керр вжилась вполне органично и даже смогла нейтрализовать некоторые другие недостатки постановки (пусть и не все). Куда плачевнее дело обстоит с её партнёрами, которых подобрали сюда, мягко говоря, не очень удачно.

Для вернувшегося в 1949 году из санатория после нервного срыва Роберта Уокера, "Пожалуйста, верь мне" стало его возвращением (но недолгим) на большой экран. Но типаж картёжника, способного очаровать девушку настолько, чтобы она помогала ему с погашением карточных долгов, Уокер, однозначно, не вытягивает. Не намного удачнее в качестве миллиардера и плейбоя смотрится Питер Лоуфорд - актёру не достаёт в этой роли той привлекательности, которая могла бы помочь ему выглядеть убедительно.

Марка Стивенса в образе адвоката героя Лоуфорда легко перепутать с Дэна Эндрюсом, и хотя это ему не мешало в нуаре "Тёмный угол" (1946), но это всё же сыграло против него в "Пожалуйста..." - сам Эндрюс вместо него смотрелся бы удачнее, поскольку Стивенсу явно недостаёт выразительности для роли "романтического героя". С другой стороны, трудно сказать, насколько подошла бы эта роль Вану Джонсону, который первоначально приглашался в фильм. Разумеется, излишне говорить, что все трое ведущих актёров смотрятся на фоне Деборы Керр довольно слабо.

Если подвести итоги, то сегодня фильм может привлечь лишь две категорий зрителей: пламенных почитателей творчества Вэла Льютона и столь пламенных почитателей творчества Деборы Керр (по этой причине с этим фильмом встретилась я сама). Остальных же мне не хочется однозначно отговаривать от просмотра или убедить всё-таки за него взяться, поэтому здесь я предоставлю право решать зрителям самостоятельно.
6 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Неприятности были не только у Гарри!
   0x01 graphic


Самым редким жанром в фильмографии режиссёра Альфреда Хичкока можно назвать "комедию". Безусловно, многим его фильмам свойственны элементы специфического (а порой, даже чёрного) юмора, но именно картин, подчёркнуто снятых в виде комедии, в карьере "маэстро ужаса" очень немного. Одной из таковых является кинолента "Неприятности с Гарри" (1955).

Сюжет: В лесу недалеко от одного из провинциальных городков в штате Вермонт найден труп некоего Гарри Уорпа. Сразу несколько жителей городка считают себя виновными в его смерти - отставной капитан Альберт Уайлс (Эдмунд Гвенн), бывшая жена Гарри - Дженнифер Роджерс (Ширли МакЛейн) и здешняя старая дева - Айви Грэйвли (Милдред Нэтвик). В итоге, все не знают, что делать с трупом и постоянно то откапывают Гарри, то снова закапывают...

Итак, как уже ранее говорилось, Хичкок редко работал в комедийном жанре - и это вовсе не удивительно, поскольку на примере данного фильма можно смело убедиться в том, что "комедия" являлась далеко не самой сильной стороной его режиссёрского дарования. Ранее режиссёр уже пробовал свои силы в этом жанре, сняв киноленту "Мистер и миссис Смит" (1941) с Кэрол Ломбард и Робертом Монтгомери в главных ролях, и особо в этом не преуспел. Это же можно сказать и про данную постановку.

Вообще, если честно, удивителен тот факт, что "Неприятности с Гарри" снял именно Хичкок и даже более того, включил его в число своих любимых фильмов. Впрочем, сейчас речь не о том, что было на уме у режиссёра, когда он воздавал этой картине такие почести, а о том, что такое кино от признанного "мастера саспенса" ожидаешь меньше всего.

Сценарий фильма, написанный Джоном Майклом Хейсом на основе одноимённого романа 1950 года, авторства некоего Джека Тревора Стори, оказывается слишком вялым и малоинтересным. Весь (не слишком тонкий) юмор сюжета, в основном, построен на пренебрежительном отношении к трупу местных жителей, обращающихся с ним, словно с мешком картошки - что тоже выглядит, пусть и имеющим право на существование, но весьма сомнительным ходом.

Не менее беспомощной (в плане попыток оживления сценария) оказывается и режиссура Хичкока - ни рассмешить, ни взвинтить напряжение в этот раз у него не получилось. Едва наметившиеся зачатки саспенса вскоре переходят в откровенную скуку, а большинство шуток и комичных моментов картины абсолютно не веселят, да и вообще - не вызывают никаких эмоций. Ну, а приблизительно к середине постановки "чёрная комедия" уже превращается в откровенный гротеск, который можно описать лишь двумя эпитетами - "абсурдно" и "нелепо".

Из малочисленных плюсов здесь можно выделить разве что качественное музыкальное сопровождение, а также более, чем удачную работу оператора - впрочем, эти "плюсы" тоже весьма относительны, поскольку красиво снятых Робертом Бёрксом планов провинциального городка в картине слишком много, и они нередко тормозят, и без того, совсем не динамичное и не увлекательное действие.

Актёрский состав "Неприятностей..." также не в состоянии исправить положение. Указанный на первой строке титров, Эдмунд Гвенн играет в фильме одну из последних ролей в своей карьере, а через 4 года уйдёт из жизни - и здесь некоторая его усталость в игре уже заметна. Абсолютно неубедителен Джон Форсайт в роли художника. Довольно наигранно исполняет свою роль Милдред Нэтвик в качестве мисс Грэйвли.

Интереснее смотрится 20-летняя Ширли МакЛейн в своей дебютной роли на большом экране, но несмотря на премию "Золотой глобус" и номинацию на "BAFTA" за эту роль, одна из самых ярких голливудских актрис XX века (в будущем, конечно) в ней пока ещё не угадывается. Да и что-то спасти в этой картине она оказывается бессильной. Остальные актёры особо ничем не примечательны и не интересны.

Подводя итоги, можно сказать, что после этого фильма остаётся надеяться, что и сам Хичкок понял, насколько ему не близок жанр "романтической комедии с примесью чёрного юмора" - по крайней мере, в дальнейшем он оставил любые попытки добиться успеха в нём. Ну, а касательно "Неприятностей с Гарри" - что ж, неудачи бывают даже у великих режиссёров...

Вообще, чтобы эта "комедия" могла вызвать хоть какие-нибудь, но всё же положительные эмоций, на период его просмотра необходимо отключить в себе всё то, что должно отвечать за логику, рациональность и здравый смысл - в противный случае за просмотр этого "шедевра" не стоит даже и браться.

Так что, данную киноленту можно порекомендовать лишь двум категориям зрителей: ярым фанатам Хичкока (но только тем, кто уже видел до "Неприятностей...", как минимум, 20 других его фильмов и знает о его режиссёрском потенциале) и тем, кому интересно, с чего начинала свою многолетнюю карьеру в кино Ширли МакЛейн. Остальным же можно порекомендовать просто пройти мимо и посмотреть любой другой фильм этого режиссёра.

4 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Два ковбоя и одна лошадь?!!
   0x01 graphic


Не говоря лишних слов, переходим сразу к сюжету фильма: Два ковбоя-простофили - Бен (Гленн Форд) и Хоуди (Генри Фонда) нанимаются к фермеру Джиму Эд Лаву (Чилл Уиллс) объезжать его лошадей по 7 долларов за одну. Однако, в табуне попадается жеребец, укротить которого оказывается не так уж и просто. За дополнительную оплату ковбои соглашаются отправиться на зимние пастбища вместе с табуном и укрощать диких животных, отбившихся от стада. Во время зимовки, Бен неоднократно пытается избавиться от упрямой лошади, "продав её за самогон" или просто подарив другу - но та постоянно портит все планы, и возвращается к ним...

Итак, комедийный вестерн Берта Кеннеди "The Rounders" (1965) (русский перевод названия можете выбирать сами, поскольку в разных источниках в Интернете почему-то предлагается свой вариант) был снят на основе одноимённого романа 1960 года, написанного неким Максом Эвансом.

Фильм пользовался большим кассовым успехом, что побудило в 1966 году телевизионщиков создать продолжение этой истории. Однако, одноимённый сериал оказался уже не так успешен, как постановка Кеннеди, и закрылся (ввиду разгромных отзывов критиков и поклонников фильма) всего лишь после 1 сезона (17 серий).

Конечно, назвать этот вестерн шедевром трудно, но, тем не менее, надо отдать должное сценаристам, которые смогли наполнить простой и слишком прямолинейный сюжет массой забавных ситуаций и шуток, которые позволяют не обращать внимания на эту самую прямолинейность и полностью увлекают зрителя, не позволяя ему заскучать.

Один момент, определённо, будет весьма интересен фанатам актёра... Джона Уэйна. Вы спросите, какое отношение он имеет к "The Rounders"? В одном из эпизодов картины герой Генри Фонды рассказывает, что его реальное имя - отнюдь не Хоуди, а Мэрион Льюис, но он сменил это имя, как неподходящее для ковбоя. Оказывается, это перемена имён имела место и в реальной жизни, и именно она вдохновила Берта Кеннеди на её упоминание в сюжете. Оказывается, Звезда Голливуда, Джон Уэйн, известный в кино благодаря ролям крутых ковбоев в вестернах, при рождении получил имя... Мэрион Митчелл Моррисон. Но, поскольку это имя едва ли подходило для актёра, играющего ковбоев, то Моррисон взял псевдоним "Джон Уэйн" и под этим именем и вошёл в историю мирового кинематографа.

Переходя от конкретных деталей к оценке фильма, то с технической точки зрения претензий к постановке - сам вестерн снят весьма красочно, хороши натурные съёмки и работа оператора. Да и общая атмосфера работы Берта Кеннеди весьма располагающая к тому, чтобы простить ей некоторые недочёты, просто о них не вспоминая, что я и вспоминаю.

Если оценивать игру актёрского состава, то здесь всё построено на двух исполнителях главных ролей - Гленн Форд и Генри Фонда. Обоим уже не впервой играть в вестернах, и здесь они образуют очень органичный дуэт, который немало способствует тому, чтобы фильм производил на зрителя положительное впечатление. Остальные актёры особо не выделяются, но и основной картины не портят, подыгрывая Форду и Фонде.

В заключении, хочу сказать, что перед нами вестерн, который можно порекомендовать любителям жанра, почитателям творчества ведущих актёров картины и тем, кто любит голливудский кинематограф того периода. Впрочем, если вы не относитесь к числу зрителей из вышеуказанных категорий, но ищете для просмотра что-нибудь лёгкое и весёлое - то в этом случае постановка Берта Кеннеди также подходит для просмотра.


8 из 10
   Роман Луценко
  

  
  
  
  
  
  
  
   I Love You, I Love You, I Hate You, I Hate You - then I Love You, I Love You Again...
   0x01 graphic


Жанр мюзикла в Голливуде к середине 50-х годов уже пошёл на спад. А, тем временем, в Великобритании (где у этого жанра расцвета никогда, наверное, и не было) режиссёр Джек Ли Томпсон снимает лёгкую музыкальную комедию "Пока они счастливы" (1955), которая вполне могла быть характерна по своей атмосфере для Голливуда 30-40-х годов прошлого столетия.

Сюжет фильма: Невероятно популярный американский певец Бобби Денвер (Джерри Вейн), имеющий прозвище "Плачущий крунер", приезжает на гастроли в Великобританию и по ошибке останавливается в доме, принадлежащим семье уважаемого биржевого маклера Джона Бентли (Джек Бьюкэнэн). В это же время к маклеру приезжают его дочери: Пэт (Дженни Карсон) из Парижа и Коринн из Техаса (Сьюзан Стивен) вместе со своими мужьями.

Теперь, в жизни маклера начался самый настоящий кошмар: поклонницы Денвера окружили дом, да и все женщины в самом доме, включая его жену Стеллу (Бренда Де Банзи) и их служанку Линду (Джоан Симс), кажется, влюблены в его голос (а может и не только в него) "по уши". А самая младшая дочь семейства - 16-летняя Гвен (Джанетт Скотт) влюбляется в певца настолько, что начинает мечтать о том, чтобы выйти за него замуж...

Что ж, "As Long as They're Happy" уже был снят в виде телефильма в 1953 году (тоже с Джеком Бьюкэнэном в главной роли), а ещё раньше с успехом шёл на лондонской сцене в виде пьесы. Так что, появление киноверсии этого спектакля было делом времени, а если учитывать тематику сюжета, то у продюсеров также появился прекрасный повод сделать из этого мюзикл.

Этими возможностями они, судя по всему, и воспользовались. Вопрос в том, что из этого получилось? Ну, как сказать... Сценарий фильма не отягощен никакими философскими сложностями и детальной прорисовкой характеров - всё просто, легко и иногда даже весело:

- Это не увлечение. Я в него влюблена.
- Не будь смешной. Он почти одного возраста со мной. А тебе всего 16.
- Джульетте было всего 14, когда она влюбилась в Ромео.
- Они были иностранцами!


Вот, приблизительно такие весёлые диалоги иногда встречаются в этой музыкальной комедии. Хотя, на оригинальность постановка Джека Ли Томпсона едва ли претендует (временами она кажется пресной и плоской по уровню юмора), наверное, имеет смысл поблагодарить её создателей за то, что снимая "типичный несерьёзный мюзикл", они смогли уложиться в достаточно "смотрибельный хронометраж" (1,5 часа), который не позволит зрителю уснуть во время просмотра.

Актёрский состав фильма лично мне не очень хорошо известен, но, в целом, подобран удачно. Джек Бьюкэнэн (наиболее известен ролью в мюзикле 1953 года "Театральный фургон") вполне на своём месте в роли брокера, особенно выделяется его финальный номер. Играющая его младшую дочь, известная в 50-х годах в Британии, актриса Джанетт Скотт иногда выглядит в этой картине "британским ответом Бриджит Бардо".

Бойкая Дженни Карсон немало добавляет искры сюжету (моё первое знакомство с этой актрисой). Роли Бренды Де Банзи и Сьюзан Стивен носят исключительно "декоративный характер". Джерри Вейн в качестве "плачущего крунера", безусловно, великолепно поёт. Если верить фактам, он был довольно популярен в США и Великобритании на момент выхода картины, хотя, честно говоря, до этого фильма мне с этой персоной как-то встречаться в кино не доводилось (и, судя по его не очень плодотворной кинокарьере, больше не доведётся).

Небольшое появление "британской версии Ланы Тёрнер и Мэрилин Монро вместе взятых" - актрисы Дианы Дорс запоминается разве что исполнением песни "Hokey Pokey Polka". Джоан Симс в роли служанки главного героя запоминается постоянными падениями в обморок в те моменты, когда герой Вейна начинает петь.

Музыкальные номера в этом мюзикле на большую часть состоят из однотипных и незапоминающихся "слезливых" баллад в исполнении Джерри Вейна, но, к счастью, встречаются и исключения. К последним можно отнести "Light In Liza's Eyes" от того же Вейна, зажигательное "Merry-Go-Round" от Дженни Карсон, "Hokey Pokey Polka" от Дианы Дорс и "I Hate the Morning" в исполнении Джек Бьюкэнэна.

В целом, перед нами, конечно, не лучшая работа режиссёра Джека Ли Томпсона, в активе которого в будущем появятся такие картины, как "Пушки Навароне" (1961), "Мыс страха" (1962), "Что за путь!" (1964) и т. д. Но, с другой стороны, у режиссёра получилось снять "лёгкий и незатейливый мюзикл", который может понравится не слишком привередливым любителям жанра, и тем, кто любит копаться в старинных артефактах мирового (в данном случае, британского) кинематографа.
6 из 10 Роман Луценко, Ия Савинна
   Любовный треугольник в 3D - ревнивые гангстеры и сломанные фуникулёры прилагаются...
   0x01 graphic


Как я уже ранее писал, технология "3D" (не совсем понятно, что имелось под этим ввиду в те годы), столь популярная в кино сегодня, активно внедрялась в Голливуде ещё в начале 50-х годов (1952-1954), но не приобрела такой же известности в то время.

Киностудия RKO дебютировала в работе с этой технологией, выпустив в 1953 году триллер "Второй шанс", снятый режиссёром Рудольфом Мате и пользовавшийся успехом в прокате (редкий случай для 3D фильмов того времени).

Сюжет фильма: Место действия - неназванный город такой же неназванной страны Латинской Америки. Клэр Шеппард (Линда Дарнелл) - бывшая любовница гангстера Вика Спилато, которая теперь пытается сбежать от него. Однако, девушка знает то, что может создать Спилато проблемы и за ней вдогонку отправлен киллер Кэппи Гордон (Джек Пэланс), который весьма неравнодушен к Клэр.

В то же время, боксёр Расс Ламберт (Роберт Митчем) участвует в матче, проходящем в том же городе (он уехал из США, когда "смертельно" нокаутировал одного из своих противников). После матча, он встречается с Клэр, и, уже, к концу проведённого ими вечера вместе, они строят планы на совместное будущее. Но Гордон не собирается так просто отступать...

Если верить кинокритику Босли Краутеру, сюжет "Второго шанса" был вдохновлён реальной аварией, которая произошла с фуникулёром в Рио-де-Жанейро в 1951 году (14 пассажиров провисели на протяжении 10 часов в кабине, которая могла рухнуть в пропасть в любой момент). Создавая сценарий, Оскар Миллард и Сидни Боэм, очевидно, просто дописали к этой аварии любовную историю и некоторые другие детали.

Впрочем, при просмотре работы Рудольфа Мате это хорошо заметно. Сюжет фильма условно можно поделить на две части - 70% прелюдии (не в том смысле, в каком это могут понять развращённые натуры и представители нетрадиционной сексуальной ориентации) и 30% настоящего напряжения.

К сожалению, нельзя не заметить, что первые 50 минут фильма выглядят заурядным набором (пусть и неплохо расставленных) штампов, из триллеров и криминальных нуаров 40-х годов. Судите сами: девушка, прячущаяся от гангстера; брутальный главный герой, готовый помочь этой самой девушке; любовный треугольник - всё это уже было ранее, в том числе и у таких режиссёров, как Хичкок, Ланг или Циннеманн.

Однако после первых 50 (вялых и банальных) минут фильма начинается самое интересное - главные герои оказываются, в буквальном смысле, между жизнью и смертью, и напряжение начинает нарастать до тех пор, пока не достигает самого пика - в эти 25 минут зритель может начать ёрзать на диване от происходящего. И именно эти последние 30% картины заставляют закрыть глаза на невыразительность первой части постановки.

С технической точки зрения можно положительно выделить операторскую работу и удачные натурные съёмки, выполненные в Мексике Уильямом Э. Снайдером. Оценить преимущества 3D возможным не представляется, поскольку непонятно, что понималось под этой технологией в 50-х.

Также, несмотря на то, что этот фильм снят в цвете, выбранные цветовые тона выглядят слишком тусклыми и, даже, мрачными (правда, это наблюдается у многих фильмов, которые были сняты в 3D в 50-х - в те годы, наверное, это смотрелось иначе).

Из актёрского состава фильма выделяются несколько исполнителей. Роберт Митчем (бывший боксёр - по сути, актёр играет сам себя), в первую очередь, интересен своей "брутальной" привлекательностью, что, разумеется, должно порадовать его "почитателей женского пола". Если оценивать исполнение в целом, то можно сказать, что это хорошо, но не более того.

30-летняя Линда Дарнелл завораживающе красива, впрочем, как и всегда, и органично смотрится в дуэте с Митчемом, изображая "девушку в беде" - а большего от неё не требуется. Джек Пэланс (ещё один бывший боксёр), в принципе, тоже неплохо справляется со своей ролью киллера, но иногда всё же переигрывает, изображая одержимость по отношению к героине Дарнелл.

Подводя итоги, перед нами цветной триллер, которые привлекает хорошо снятыми видами Мексики, и становится интересным лишь в последней трети, но эти 25 минут стоят просмотра и того, чтобы ради них можно было понаблюдать за банальной мелодрамой, разворачивающейся в первых двух третях постановки Мате.

К просмотру картину можно порекомендовать почитателям фильмов "классического периода Голливуда", фанатам Роберта Митчема и Линды Дарнелл, а также любителям криминального кино (в особенности, триллеров). Впрочем, возможно фильм понравится не только им. Приятного просмотра!

7 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Ох уж эта Оклахома!
   0x01 graphic


Время от времени в американском кинематографе принято воспевать такой штат США, как Оклахома. Например, в 1955 году режиссёром Фредом Циннеманном был снят (довольно среднего качества) мюзикл "Оклахома", в котором попытались рассказать обычную романтическую историю соперничества двух мужчин из-за девушки в виде грандиозного и эпического действа. Получился, прямо скажем, фильм на любителя и лично на меня это творение (очень уважаемого мною режиссёра) особого впечатления не произвёло.

А двенадцатью годами раннее, в 1943 году (год премьеры "Оклахомы" на Бродвее, по которой и снимет свой фильм Циннеманн), на экраны вышел вестерн "В старой Оклахоме", снятый малоизвестным режиссёром Альбертом С. Рогеллом. Эта картина переносила зрителя в начало XX века, и рассказывала о становлении нефтяного промысла в этом штате (история, надо думать, была основана совсем не на реальных событиях).

Сюжет фильма: 1906 год. Родной город со скандалом покидает школьная учительница Кэтрин Аллен (Марта Скотт), написавшая, по мнению многих пожилых "почтенных дам" города неприличную книгу. Из-за нехватки мест в поезде она устраивается в частном вагоне нефтепромышленника Джима Гарднера (Альберт Деккер), который держит путь в Оклахому. Между Кэтрин и Джимом завязывается разговор, но внезапно его прерывает ковбой по имени Дэн Сомерс (Джон Уэйн), который запрыгивает в вагон через окно.

По приезде в Оклахому, Кэтрин начинает строить планы относительно Гарднера, а Сомерс становится его телохранителем. Но когда индейцы с подачи последнего отказываются продавать промышленнику свои земли по предлагаемой цене, между мужчинами начинается соперничество и за нефтяные месторождения, и за саму Кэтрин.

Итак, ещё одно воспевание штата Оклахома, которое теперь происходит в период разработки тамошних нефтяных месторождений. Однако, как, и, в случае с постановкой Фреда Циннеманна, так, и, в этом вестерне, особых поводов для радости не наблюдается.

Начнём с того, что сюжетная составляющая этой картины наполнена левацкими посылами, больше подходящими для фильмов Фрэнка Капры, нежели для вестернов с участием Джона Уэйна, что смотрится уже довольно устаревшим даже для 1943 года.

Впрочем, главная катастрофа в этой киноленте обстоит даже не с этим, а именно с характеристиками ведущих персонажей, которые сценаристы Этель Хилл, Элеанор Гриффин и Томсоном Бёртисом прописали невероятно плохо.

Например, если герой Джона Уэйна в качестве "большого, наглого и тупого ковбоя" в начале фильма показан, в принципе, весьма уместно, то его превращение в опытного нефтяника смотрится уже не так убедительно.

Логики нет уже в его появлении в сюжете - он просто запрыгнул в чужой вагон и персонаж Деккера решил проявить необязательное гостеприимство, хотя просто мог отправить его ко всем остальным - едва ли для него постоять в общем вагоне до прибытия в город было бы такой уж непосильной трудностью.

Достаточно странно показано и достижение определённых целей персонажами Джона Уэйна и Альберта Деккера. Ведь для того, чтобы герою Деккера получить разрешение на разработку нефтяного месторождения, ему нужно представить Президенту США некоторые доказательства того, что магнату это по силам.

В то же время, ковбою в исполнении Джона Уэйна (чьё прошлое, благодаря стараниям сценаристов, для зрителя почти полностью покрыто мраком) достаточно быть другом или сослуживцем того же президента, чтобы добиться своего. А это особенно странно, учитывая весьма туманные представления его персонажа об этом виде деятельности (причём, каким образом он получает эти познания, так и останется загадкой).

Едем дальше. Героиня Марты Скотт по уровню умственного развития (в толковании сценаристов) похожа не столько на школьную учительницу, сколько на вечно прихорашивающуюся старшеклассницу из какой-нибудь деревни, куда поезда ходят раз в три месяца, а о почте и газетах вообще никто не слышал.

Её персонаж, даже балансируя между двумя мужчинами, кажется "не выходит из детства" до самого конца картины, о чём говорит то, что она чересчур быстро меняет свои симпатии, переходя от одного мужчины к другому в качестве "военного трофея", что тоже смотрится слишком натянуто.

И хотя даже первоклассникам понятно, кого она в итоге выберет, нетрудно догадаться, что в реальности такое, конечно, едва ли может произойти (как впрочем, и события, описанные во всём фильме).

Ну, и наконец, сам нефтепромышленник в исполнении Альберта Деккера поначалу предстает перед нами в качестве элегантного и хорошо воспитанного джентльмена, но где-то после 45 минут его персонажа трансформируют в самого настоящего подлеца и жадного делягу, причём этой перемене убедительности также не хватает.

Если подумать, то герой Деккера, по сути, не сделал ничего плохого и никому не врал, открыто и честно говоря, что ему надо и чего он хочет добиться. Правда, по логике сценаристов, пострадать можно и за честность (особенно, если она не по душе "условно" положительным персонажам данной киноленты).

Но довольно о сценарии. Несмотря на то, что перед нами вестерн, ярких драк, батальных эпизодов или перестрелок ждать от него не стоит. Самое главное приключение, которое придётся лицезреть зрителю в картине - это транспортировка нефти до железной дороги (и попутно, случайное уничтожение n-го количества сырья в дорожных приключениях) - в общем, не зрелищно, не интригующе и не захватывающе.

Слабая режиссура некоего Альберт С. Рогелла (для которого 1942 и 1943 годы, очевидно, стали самыми яркими в карьере благодаря этому фильму, и малозаметным мюзиклам "Юнцы на параде" (1942) с Мартой О'Дрисколл и "Хит-Парад 1943" со Сьюзен Хэйворд) и столь же маловыразительная операторская работа Джека А. Марта прилагаются.

Актёрский состав мало чем может помочь вышеуказанным проблемам фильма. Никогда особенно раньше не впечатлявший в плане актёрской игры, Джон Уэйн не впечатляет и здесь, хотя в этом фильме он, однозначно, попал в свою стихию, играя "большого и глупого, но благородного ковбоя". Но, пока это как-то не особо цепляет.

Малоизвестная актриса Марта Скотт в роли школьной учительницы немало переигрывает, изображая наивную девушку, "которая ещё не видела настоящей жизни". Не всегда хватает выразительности и Альберту Деккеру в качестве нефтяника.

Впрочем, его персонаж настолько коряво прописан сценаристами, что с ним едва ли что-то смогли бы сделать даже актёры вроде Фредрика Марча, Лесли Говарда или Грегори Пека, так что результат с Деккером вышел вполне ожидаемым.

В целом, на выходе мы получаем вестерн, в котором нет ничего привлекательного для сегодняшнего зрителя - бессмысленный сюжет картины давно устарел во всех отношениях, хорошей актёрской игры здесь также не наблюдается, о хорошей режиссуре, зрелищности и увлекательности, разумеется, говорить также не приходиться.

В общем, к просмотру фильм можно порекомендовать только самым "отчаянным фанатам" жанра, а также почитателям творчества Джона Уэйна (столь же "отчаянным", какими они должны быть, чтобы обратить внимание на это кино) - остальные же категорий кинозрителей смело могут пройти мимо. Вот на этом, в принципе, у меня и всё!

4 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Рабочие моменты периода "холодной войны"
   0x01 graphic


Итак, начало 60-х годов. Не так давно миновали опасности "Карибского кризиса" (1962), который чудом не начал Третью Мировую войну. А спустя два года, на экраны уже выходит политический триллер Сидни Люмета "Система безопасности" (1964). Сюжетная основа этой постановки, если подумать, вполне могла быть навеяна этими событиями.

Сюжет фильма: Обычный день, не предвещающий беды. В Пентагоне назначено совещание военных и экспертов. Плановый полёт совершает эскадрилья бомбардировщиков. Однако, из-за технических ошибок в центре управления полётами, лётчики получают задание сбросить бомбы на Москву.

Для предотвращения катастрофических последствий, командование пробует связаться с лётчиками, но радиосвязь оказывается недоступной. Дело доходит даже до президента США (Генри Фонда), который обращается за помощью в уничтожении бомбардировщиков к советскому правительству, но удастся ли избежать катастрофы?

Отпечаток "Карибского кризиса", как уже говорилось, хорошо заметен в постановке Сидни Люмета - две самые мощные (на начало 60-х) державы - США и СССР - находились в двух шагах от "ядерной катастрофы" и начала новой войны. С некоторой разницей в деталях, обличительный взгляд на подобные события показан и в этой картине.

Фильм, определённо, имеет свои достоинства. Например, сюжетное развитие событий в картине представлено достаточно напряжённо, в чём не последнюю роль играет отсутствие саундтрека, интересный приём съёмки в чёрно-белом изображении (малохарактерный для 60-х, но более, чем уместный в данном случае) и операторская работа Джералда Хиршфелда.

Актёрская игра также заслуживает высоких оценок. Особенно выделяется Генри Фонда в роли Президента США; Уолтер Мэттау в качестве профессора Гротшиля, видящего опасность в коммунистах; Ларри Хэгмэн в роли переводчика президента и Дэн О'Херлихи в роли генерала Блэка.

Если вспомнить историю этой киноленты, то в своё время "Система безопасности" была положительно встречена критиками, но провалилась в прокате ввиду того, что в том же году на экраны выходила другая картина с похожим сюжетом - "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться, и полюбил атомную бомбу" (1964) - которая больше понравилась зрителям.

Конечно, можно подумать, что зрители 1964 года просто предпочли смотреть "чёрную комедию", нежели "серьёзную драму". Но можно на это посмотреть и с другой стороны, если ближе присмотреться к некоторым деталям. Например, сама сюжетная основа триллера в немалой степени разочаровывает. Во-первых, ощущается острый перегиб с пафосностью и морализаторством (хотя уровень драматизма показываемой ситуации всё-таки потрясает).

Во-вторых, несмотря на пламенные речи героя Генри Фонды о том, что в сложившейся ситуации виноваты обе страны, мимоходом здесь, тем не менее, отмечается, что техническая неисправность, породившая все последствия, возникла по причине излишней подозрительности советского командования и их соответствующих (ввиду этой подозрительности) действий.

Из этого легко можно сделать вывод, что в некоторой степени создатели фильма всё же преследовали цели выставить перед зрителем СССР в соответствующей форме, о чём свидетельствует и дальнейшее соглашение последних с вышеуказанным фактом - как говорится, "холодная война" в действии.

И это не говоря уже о наличии героя Уолтера Мэттау, который соответственно относится к коммунистам. Конечно, до прямой истеричной "антисоветской пропаганды", как в фильмах "Железный занавес" (1948) или "Красный Дунай" (1949), здесь дело не дойдёт, но отдельные намёки всё же прослеживаются.

Откровенно говоря, это создаёт в сценарии эффект "футбольной игры в одни ворота" при наличии противников, которые не возражают, чтобы в их ворота был забит гол - что смотрится довольно абсурдно и немало ослабляет восприятие от самой постановки.

Тем не менее, в целом, политический триллер Сидни Люмету удалось создать достаточно неплохой, несмотря на некоторые нюансы. Однако, любое сравнение с картиной "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться, и полюбил атомную бомбу" будет играть не в его пользу и не только ввиду разновидности жанров этих фильмов.

Всё дело в том, что Люмет рассмотрел данную проблему в серьёзном контексте, который был вполне ожидаем и выглядел самым простым решением - и сделано это им было им вполне профессионально, пусть и не нужного лоска и шика.

Кубрик же рассмотрел вопрос "холодной войны и гонки вооружений", как "антивоенную сатиру" и сделал это более привлекательно, прекрасно соблюдя все правила и избегая ненужной "агиточности", чего не скажешь о "Системе безопасности".

Однако, тем, кому нравится постановка Стэнли Кубрика - определённо, стоит увидеть и картину Сидни Люмета, которая весьма неплохо снята и выделяется рядом интересных (вышеуказанных приёмов) и очень хорошей актёрской игрой, хоть и не дотягивает до уровня "Доктора Стрейнджлава...".

7 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Отчаянные парни
   0x01 graphic


Несмотря на то, что первым цветным фильмом киностудии Columbia Pictures часто принято называть мюзикл "Девушка с обложки" (1944), на самом деле эта киностудия выпустила первую цветную киноленту годом ранее. Речь идёт о вестерне "Отчаянные" (1943), режиссёром которого стал Чарльз Видор, снявший, кстати, через год именно "Девушку с обложки".

Сюжет фильма: В небольшом городке Рэд Вэлли происходит ограбление местного банка. Жители города в ярости, но банкир Стэнли Клентон (Портер Холл) обещает выплатить вкладчикам по 50% от их вкладов.

Однако, во время ограбления также погибают три человека, и жители города требуют от местного шерифа (Рэндольф Скотт) повешения преступников. А в это время, в городе объявляется ковбой по имени Шайенн Роджерс (Гленн Форд), который представляется, как Билл Смит...

Итак, через год после съёмок данного вестерна, режиссер Чарльз Видор снял мюзикл "Девушка с обложки" (1944), что вероятно и породило высказывание о первенстве последней картины в качестве "фильма в цвете", поскольку она пользовалась огромным успехом в прокате, чего нельзя было сказать про "Отчаянных" (1943).

Если же говорить непосредственно о вестерне, то он снят с использованием типичных приёмов и клише, которые характерны не только жанру, но и всему кинематографу в целом.

Судите сами: плохой парень (но мечтающий стать хорошим) встречает своего старого знакомого (хорошего парня), с которым они оказываются по разные стороны закона. Разумеется, в плохого парня влюблены сразу две девушки, но повезти должно только одной из них.

На таком вот нехитром сюжете с примесью ограблений, драк и перестрелок и построен этот цветной вестерн. Впрочем, несмотря на банальный сценарий, неплохая режиссура Чарльза Видора (проявившая в умении эффектно сочетать сцены с действием с комическими моментами), цветная плёнка и операторская работа Джорджа Миэна сглаживают эти недостатки.

Актёрский состав здесь также заслуживает внимания. Рэндольф Скотт смотрится немного банально в роли очередного "хорошего парня", но фильм, в целом, не портит.

Интереснее и живее играет Гленн Форд в качестве Шайенна Роджерса. Это одна из ранних ролей этого актёра, наиболее известного сегодня в качестве частого партнёра Риты Хэйворт (с которой они вместе сыграли в пяти картинах).

Будущая лауреатка премии "Оскар" Клер Тревор здесь играет более "фонового" персонажа, хотя в целом запоминается. Известная любому киноману, благодаря небольшим ролям в классической драме "Унесённые ветром" (1939) и бестолковой комедии "Зуд седьмого года" (1955), Эвелин Кийес (будущая жена Чарльза Видора и Джона Хьюстона) чисто внешне немного смахивает на Дебору Керр и Грир Гарсон одновременно, хотя мастерства обеих ей явно не достаёт.

Впрочем, играя возлюбленную героя Гленна Форда, ей не нужно делать многое, поэтому особых претензий к актрисе нет. Из актёров второго плана выделяются Эдгар Баканан в роли отца героини Кийес, Гуинн "Биг бой" Уильямс в качестве друга героя Форда и Портер Холл в роли банкира.

Если подводить итоги, то у Чарльза Видора получилось снять достаточно неплохой цветной вестерн, который, несомненно, поспособствовал дальнейшему развитию его карьеру (после появятся уже указанная "Девушка с обложки" (1944), а также "Гильда" (1946), "Рапсодия" (1954), "Люби меня или покинь меня" (1955), "Лебедь" (1956) и другие удачные фильмы).

К просмотру "Отчаянных" можно порекомендовать поклонникам жанра "вестерн", почитателям актёров, снимавшихся в этом фильме или любителям кинематографа "Золотого периода Голливуда".
7 из 10
   Ия Савинна
  
  
   Am I Blue?
   0x01 graphic


Чтобы снять типичную "слезливую мелодраму", над которой женщины будут плакать, а мужчины - скучать, необходимо: взять как можно более "трогательный" сюжет, в котором один главный герой любит другого, но у того какие-либо сложности в жизни.

К этому можно добавить известных актёров (желательно, чтобы они обладали достаточно привлекательной внешностью при этом), столь же известного режиссёра (здесь желательно, чтобы он имел опыт в работе над подобными картинами), хорошего оператора (для создания красивого видеоряда), а также можно добавить музыку для достижения нужного мелодраматического эффекта.

Вот именно по такому рецепту, судя по всему, и была создана музыкальная мелодрама Джона Кромвеля "Ночная песня" (1947), которая при выходе на экраны провалилась в прокате, принеся продюсерам убытки на сумму в $1 040 000, но сегодня вполне может являться в качестве яркого примера именно типичной "слезливой мелодрамы".

Сюжет фильма: Где-то в одном из ночных клубов в Сан-Франциско, богатая светская леди Кэтрин Мэллори (Мерл Оберон) встречает слепого и разочарованного в жизни, но очень талантливого пианиста Дэна Эванса (Дэна Эндрюс), который работает в этом клубе. Кэтрин очаровывает игра Дэна, и она влюбляется в него. Чтобы быть с ним и вернуть пианиста к жизни, Кэтрин притворяется слепой и говорит, что её зовут Мэри Уилли...

Особенно многого об этом фильме писать не хотелось бы, тем более, что конструкция, по которой он снят, приведена в первых двух абзацах данной рецензий. Итак, перед нами вполне заурядная "мыльная мелодрама", которая в момент выхода неудачно прошла в прокате и абсолютно забыта в наши дни.

Хотя, если подумать, фильмы такого типа снимались и ранее, да и сегодня снимаются нередко. В большинстве случаев, такое кино рассчитывается на "женскую аудиторию" и для этого у данной постановки, на первый взгляд, имеются все составляющие.

Однако, автором этой рецензии также является женщина, и вот именно автора данное творение Джона Кромвеля совсем не впечатлило. И думаю, стоит объяснить, почему. Во-первых, сюжетная составляющая не предлагает зрителю ничего особенного - всё банально, шаблонно и малоинтересно.

На первый взгляд, проблемы героя Дэна Эндрюса кажется практически неразрешимыми, но стоит появиться в сюжете персонажу Мерл Оберон, выступающей здесь в качестве "доброй волшебницы", если можно так выразиться, и все проблемы пианиста разрешаются, словно "по взмаху волшебной палочки".

Собственно, вот такое действие и занимает весь фильм. Во-вторых, логично задаться вопросом - насколько интересно на это смотреть? Сам сценарий картины не предлагает ни запоминающихся диалогов, ни каких-либо особых сюжетных кульбитов.

Режиссуру Джона Кромвеля можно определить эпитетами "пустая и безликая". Операторская работа Люсьена Бэлларда, мужа исполнительницы главной роли Мерл Оберон, напротив, заслуживает самых высоких оценок, как впрочем, и всегда.

Актёрская игра в этой постановке не то чтобы никакая, но восторгов также не вызывает. Популярный в 40-х годах, благодаря ролям в фильмах "Лора" (1944), "Ярмарка" (1945) и "Лучшие годы нашей жизни" (1946), Дэна Эндрюс смотрится вполне неплохо в роли слепого пианиста, хотя именно в роли слепого он не всегда убедителен.

Мерл Оберон (партии на пианино за неё и Эндрюса исполняет Макс Рабинович) в роли светской леди ограничивается демонстрацией вечерних платьев от Орри-Келли и поверхностным показом эмоций, в которые слабо верится.

Немного лучше дело обстоит с актёрами второго плана. Этель Бэрримор в роли подруги главной героини выглядит интереснее главных героев постановки, равно как и Хоаги Кармайкл, играющий друга пианиста.

В некоторой степени, вытягивают фильм музыкальные пассажи, написанные к картине композитором Лейтом Стивенсом - в этом плане особенно интересен финальный эпизод в Карнеги Холле, который действительно является самым запоминающимся в фильме.

Но, в итоге, несмотря на наличие отдельных незначительных нюансов и немногочисленных положительных моментов, картина Джона Кромвеля не представляет из себя ничего особенного.

К одноразовому просмотру она может рекомендоваться разве что почитателям творчества Дэна Эндрюса и Мерл Оберон, но записать в актив актёрам этот фильм едва ли представляется возможным.

5 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Аллея славы. Вторая попытка симбиоза мюзикла и нуара от студии MGM.
   0x01 graphic


Музыкальный фильм-нуар Рауля Уолша "Аллея славы" (1952) был для студии MGM вторым в 50-х годах экспериментом в таком необычном смешении жанров, как нуар и мюзикл. Годом раннее, менее маститый режиссёр Ласло Кардош уже снял фильм "Стрип" (1951) с Микки Руни и Сэлли Форрест, где попытался сделать то же самое. Но эта попытка не имела успеха не у зрителей, не у критиков.

Сюжет фильма: Нью-Орлеанский журналист Гейб Джордан (Джон МакИнтайр) перед уходом в отставку рассказывает своему преемнику историю одного из героев своих прошлых статей - боксёра-тяжеловеса Сокса Барбароссы (Ральф Микер). Всё начинается с того, что в день боя за чемпионский титул, Сокс неожиданно сбегает с ринга.

Теперь, в городе все считают боксёра трусом, кроме его девушки - танцовщицы из ночного клуба Анджелы Эванс (Лесли Карон). Однако, слепой отец Анджелы - Гас (Курт Казнар) презрительно относится к Соксу после этого поступка, и начинает выступать против их отношений. Из желания доказать, что он не трус, боксёр отправляется служить в армию и попадает на фронт, в Корею...

Итак, несмотря на неудачу со "Стрипом" (1951), на студии MGM решили пойти на риск и сняли ещё один "музыкальный нуар", на этот раз, уже более тщательно проработав схему будущего проекта и взяв в него "более тяжёлую артиллерию", нежели та, что использовалась в постановке Ласло Кардоша. Судите сами:

1. Действие сюжета перенесено из Лос-Анджелеса в Новый Орлеан, а тематика фильма стала не музыкальной, а боксёрской. Нуары на эту тему в самом начале 50-х в Голливуде встречались более, чем положительно, так что такой ход выглядел вполне выигрышно.

2. Разумеется, замена низкорослого Микки Руни на гораздо более статного и симпатичного (хотя и менее известного) Ральфа Микера также подразумевается, впрочем, это и вполне уместно.

3. Вместо малоизвестной танцовщицы Сэлли Форрест, на роль возлюбленной главного героя была приглашена Лесли Карон, которая к тому моменту уже стала звездой благодаря "Американцу в Париже" (1951).

4. Режиссёром картины стал гораздо более опытный режиссёр, нежели Ласло Кардош, а именно - Рауль Уолш - режиссёр с 40-летним стажем на момент съёмок и большим опытом в создании хороших фильмов.

5. Ну, и, в качестве бонуса для любителей джаза - музыкальные номера в исполнении Лесли Карон и Луи Армстронга, который здесь даже играет роль второго плана, в отличие от его более краткого появления в "Стрипе" (1951).

Казалось бы, использование стольких бонусов при их умелом сочетании могло породить вполне достойный образец жанров (или жанров). Однако, указанная выше схема в "Аллее славы" сработала лишь отчасти. И критиков со зрителями эта конструкция снова не впечатлила. Остаётся ответить на вопрос - "Почему?".

Сценарий фильма набит штампами с прошлых "боксёрских нуаров" и очень натянуто объясняет поступки некоторых персонажей в сюжете. Например, объяснение неожиданному демаршу Ральфа Микера в начале картины, даётся не слишком убедительное, и откровенно говоря, даже нелепое. Сами характеры персонажей прописаны сценаристом столь же поверхностно, как и само затрагивание "боксёрской темы".

Наблюдать за историей "взлёта, падения и опять взлёта" главного героя не то чтобы совсем неинтересно, но какого-то особенного желания сопереживать ему, в предлагаемых обстоятельствах, нет. Хотя ещё меньше жалости вызывает герой Курта Казнара, который иногда откровенно раздражает своей заносчивостью.

Режиссура Уолша вполне могла бы подправить эти неурядицы, но наблюдая за фильмом, откровенно говоря, кажется, что для него это была не более, чем рядовая работа на заказ от MGM, которую он делал ради денег - хорошо заметно в фильме его безразличие к происходящему.

Особого спасения от актёрского состава в такой ситуации ожидать не стоит, хотя надо признать, что актёры и музыкальные интерлюдий - это лучшее, что есть в этой постановке. В качестве боксёра-тяжеловеса, Ральф Микер справляется вполне убедительно.

Милая и обаятельная Лесли Карон (в своей единственной "музыкальной" роли в чёрно-белом фильме) также хороша в качестве танцовщицы в ночном клубе. Актриса блистательно справляется со своими вокально-хореографическими номерами, уверенно раскрывая в своей героине интересное сочетание трогательной застенчивости и сексуальности.

Немного переигрывает в роли её заносчивого отца Курт Казнар. Гилберт Роланд и Джон МакИнтайр уверенно отрабатывают свой "второй план". Луи Армстронг также довольно органично вписывается в фильм со своими джазовыми выступлениями (если, конечно, забыть о том, что он совсем не умеет петь).

Если подвести итоги, то перед нами ещё попытка скрестить жанры мюзикла и нуара, которую, как не печально, также трудно назвать удавшейся - хорошие музыкальные номера и игра актёров здесь выступили против посредственного сценария и аналогичной режиссуры.

Почитателям талантов Лесли Карон и Луи Армстронга рекомендовать этот фильм к просмотру можно, но ценители мюзиклов, нуаров и творчества режиссёра Рауля Уолша, скорее всего, будут разочарованы.

6 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Альфред Хичкок - режиссёр романтической комедии?!!
   0x01 graphic


В начале 40-х годов, после триумфального выхода на экраны триллера "Ребекка" (1940), в фильмографии Альфреда Хичкока наметился творческий кризис, и режиссёр попробовал снимать фильмы, которые были для него наименее характерны.

Сначала это был триллер "Иностранный корреспондент" (1940), который был не очень свойственен режиссёру, но затем Хичкок снимает совсем не характерный для него фильм, а именно - романтическую комедию (!) "Мистер и миссис Смит" (1941), после которой он больше никогда не работал в подобном жанре.

Сюжет фильма: Супруги Дэвид (Роберт Монтгомери) и Энн Смит (Кэрол Ломбард) женаты уже несколько лет, и когда однажды Энн спрашивает мужа, женился ли бы он на ней ещё раз, если бы ему представилась такая возможность, Дэвид отвечает отрицательно.

В этот же день Дэвид узнаёт, что его брак является недействительным ввиду бюрократических формальностей, которые существовали в родном городе Энн, где они поженились. Дэвид решает не говорить об этом ей сразу, желая подшутить над женой, но Энн уже успела узнать всю правду...

Итак, в 1941 году Альфред Хичкок снял комедию, но сделал это лишь по просьбе Кэрол Ломбард, как своеобразный "дружеский жест". По его же собственному признанию, он снимал этот фильм точно так же, как было написано в сценарии, поскольку сам сюжет и персонажи ему ничуть не были близки. В написании самого сценария он также не принимал участия.

Так что, оценивать режиссуру Хичкока, в данном случае, не имеет смысла, поскольку ему самому этот фильм был безразличен. Со сценарной точки зрения, данная картина представляет собой вполне традиционную комедию приложений, которая не являла собой ничего оригинально в плане сюжета даже в 1941 году.

Фильм не примечателен особым юмором, запоминающимися фразами или диалогами, интересными шутками или большим количеством удачных комичных ситуаций, хотя вполне традиционен для своего жанра.

Но, несмотря на, казалось бы, выигрышную тему (по крайней мере, вполне приемлемую для того времени), сценарист Норман Красна не придумал чего-то экстраординарного для того, чтобы сделать комедию интересной и очень весёлой.

Шутки в этой постановке очень банальны, комичные моменты также предсказуемы и нередко глуповаты, само повествование развивается очень просто и прямолинейно, без какой-либо изюминки.

Да, и комедию Красна, написал, надо сказать, весьма специфическую - максимум, что удаётся сделать во время её просмотра - это лишь улыбаться время от времени (рассмеяться от души или того больше - хохотать над картиной не получается при всём желании).

С технической точки зрения никаких особых изысков также не ожидается - ни в плане операторской работы, ни в плане чего-либо ещё - хотя это и неудивительно, если посмотреть на сумму бюджета - 743 000 долларов для 1941 года уже наверняка не являлись чем-то запредельным или рекордным.

Актёрская игра в фильме, в принципе, неплохая - но особой помощи банальному сценарию не оказывает. Кэрол Ломбард, определённо, меньше, кого бы то не было, похожа на традиционную "хичкоковскую" блондинку, вроде Грейс Келли, Ким Новак, Джанет Ли или Ингрид Бергман.

Впрочем, и её роль (как и сама постановка) не обязывала актрису таковой становится, а в банальной "комедии положений" Ломбард смотрелась вполне неплохо. Роберт Монтгомери в качестве мужа главной героини, напротив, выглядит слишком блекло и неинтересно, играя ту роль, которая больше подходила Кэри Гранту (к сожалению, отказавшемуся от работы в фильме).

Из актёров второго плана выделяются Джин Рэймонд в качестве друга героя Монтгомери и Джек Карсон в качестве его приятеля по устроению "свиданий вслепую".

В целом же, вышла вполне обычная для своего жанра кинолента, которую можно смотреть любителям подобных романтических комедий, фанатам фильмов "Золотого века Голливуда" или почитателям актёров, которые тут играют (хотя последнее маловероятно).

Однако, начинать ознакомление с творчеством Хичкока именно с "Мистер и миссис Смит" лично я бы не рекомендовала, равно, как и ожидать фанатам этого режиссёра от этой постановки чего-то особенного - как уже говорилось выше, до этого проекта ему не было никакого дела ровным счётом. Отсюда и соответствующий результат.
6 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Не такой уж и скандал!
   0x01 graphic


В 1960 году на экраны выходит романтическая комедия "Дыхание скандала", снятая на основе пьесы Ференца Мольнара "Олимпия" (1928). Фильм стал одним из последних в многолетней карьере легендарного кинорежиссёра Майкла Кёртица. Однако, у этой картины более, чем занятная предыстория, но об этом немного позднее. А пока - несколько слов о сюжете.

Романтические увлечения принцессы Олимпии (Софи Лорен) регулярно становятся поводом для сплетен и скандалов при дворе, поэтому она временно высылается в деревню. Однажды, катаясь на лошади, она встречает американца Чарли Фостера (Джон Гэвин), чинящего свой автомобиль и симулирует травму, чтобы привлечь его внимание.

Он относит её на руках в охотничий домик. Олимпия пытается соблазнить Чарли, но безуспешно. Наутро девушка покидает охотничий домик, в котором ночевала, но из-за снотворного плохо представляет, как она провела прошлую ночь. Вернувшись домой, принцесса узнаёт, что ей разрешено вернуться ко двору императора.

Родители Олимпии - принц Филипп (Морис Шевалье) и принцесса Евгения (Изабель Джинс) сообщают девушке, что она должна выйти замуж за прусского принца Рупрехта с целью заключения союза с другим государством. Но для этого, Олимпии необходимо вести себя примерно, чтобы для скандала не возникало даже повода.

Однако, у этого союза есть противники, например, графиня Лина Шватценфельд (Анджела Лэнсбери), которая надеется извлечь выгоду из своего романа с прусским принцем. А тут ещё, как нельзя не вовремя, объявляется Чарли, который влюблён в принцессу и хочет обратиться с деловым предложением к принцу Филиппу...

Итак, в 1929 году, всего лишь через год после появления пьесы Ференца Мольнара, киностудия Metro-Goldwyn-Mayer выпустила её экранизацию под названием "His Glorious Night", которая была первой "звуковой" картиной в карьере популярного в те годы актёра Джона Гилберта.

Фильм с треском провалился в прокате и был освистан критиками, которые посчитали голос Гилберта не пригодным для звукового кино, а его игру - слишком "пылкой и ненатуральной с излишней напыщенностью", хотя сценарий картины и диалоги там также оставляли желать лучшего, и смотрелись довольно устаревшими для 1929 года.

После этого, карьера Гилберта неуклонно пошла на спад, поскольку приспособиться к иному стилю игры и иным ролям в звуковом кино он уже не сумел, ввиду ограниченности его актёрских талантов и стремительного устаревания его типажа. Но это уже другая история!

Спустя 30 лет после этого провала, в 1959 году кинокомпания Paramount Pictures приобрела у MGM права на фильм "His Glorious Night", чтобы сделать цветной ремейк, который и получил название "Дыхание скандала".

Но и эту картину постигла такая же судьба, что и оригинал - она была раскритикована рецензентами и с тем же треском провалилась в прокате, хотя все претензий касались, конечно же, не голосовых данных игравших там актёров.

Итак, если оценивать фильм с точки зрения технических моментов, то здесь всё идеально - атмосфера Европы начала XX века передаётся великолепно посредством натурных съёмок в Вене, интерьеров, костюмов и хорошей операторской работы - всё снято красиво и вполне приятно для глаза.

С точки зрения сюжета, однако, всё уже менее удачно. Нет, в целом, никаких особых глупостей или нелогичностей в сценарии нет - всё довольно просто, предсказуемо и ожидаемо, хотя и несколько натянуто. Но нетрудно догадаться, что то, что казалось устаревшим в 1929 году, не стало смотреться более современно к 1960 году.

С другой стороны, зрителю никто не обещает, что постановка Майкла Кёртица станет "глубокой психологической драмой". Уже по начальному тону повествования становится понятно, что перед нами лёгкая романтическая история, в чём-то немного похожая на классические "Римские каникулы".

И если рассматривать фильм, как просто "приятную историю любви европейской принцессы и американского инженера", и не ожидать от него многого, то он произведёт вполне приятное впечатление, несмотря на даже несколько медленный темп повествования и небольшую затянутость.

Режиссёром этой романтической комедии является Майкл Кёртиц, и для него это, определённо, не лучшая режиссёрская работа, хотя, стоит признать, что это тот случай, когда от режиссёра в фильме зависело не многое.

Тем более, что в начале 60-х он уже практически заканчивал свою карьеру и подобные "монархические костюмированные комедий" были у него в фильмографии далеко не самым частым явлением.

Актёрский состав фильма, в целом, неплохо сглаживает недостатки режиссуры и сценария. Софи Лорен немного непривычно видеть в роли принцессы, но актриса вполне уверенно с ней справляется.

Роль Джона Гэвина здесь довольно условна и здесь он выступает в качестве "красивой мебели", которая будет вполне уместно смотреться в паре с Лорен - а большего от него и не требуется.

Морис Шевалье весьма колоритен в роли отца главной героини. Интересна и Изабель Джинс в роли матери персонажа Софи Лорен. Положительных оценок также заслуживает Анджела Лэнсбери в небольшой роли графини Лины.

В целом же, "Дыхание скандала" совершенно точно нельзя назвать лучшим режиссёрским опытом Майкла Кёртица, как и нельзя назвать лучшим фильмом кого-либо из актёров, которые в нём снимались.

Но, когда в одном кадре появляются Софи Лорен, Морис Шевалье и Анджела Лэнсбери - то это зрелище стоит того, чтобы уделить на его просмотр чуть более, чем 1,5 часа.

7 из 10
  
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
   When You're Playing with Fire
   0x01 graphic


Одна из самых ярких драматических актрис 40-х годов в Голливуде - Грир Гарсон - время от времени с радостью отходила от своего привычного амплуа и снималась в более лёгких фильмах. Романтическая комедия Джека Конуэя "Джулия плохо себя ведет" (1948) (последний фильм режиссёра) является одним из тех самых редких исключений.

Сюжет фильма: Взбалмошная танцовщица Джулия Пэкетт (Грир Гарсон) получает приглашение на свадьбу своей дочери Сьюзен (Элизабет Тейлор), которую она не видела с тех пор, как та родилась. А всё потому, что с её отцом Уильямом (Уолтер Пиджон), она была вынуждена расстаться из-за его семьи (в частности, из-за властной матери семейства миссис Пэкетт), которой пришёлся не по вкусу "весёлый нрав" хористки.

Разумеется, присутствии Джулии на свадьбе считают нежелательным, поэтому по просьбе миссис Пэкетт (Люсиль Уотсон) остановить её едет сам Уильям. Однако, во время поездки к дочери, Джулия снова оправдывает свою репутацию, постоянно попадая в переделки. Например, она успевает за время путешествия стать вокалисткой в труппе акробатов и даже обручиться с одним из них (Сесар Ромеро)...

Фильм "Джулия плохо себя ведет" является экранизацией романа Марджери Шарп "Мускатное дерево". Кстати, в Голливуде уже ранее экранизировался другой роман этой писательницы - "Клуни Браун", из которого в 1946 году Эрнстом Любичем была сделана прекрасная комедия с Дженнифер Джонс и Шарлем Буайе в главных ролях.

Впрочем, "Джулия..." смотрится с таким же интересом, как и "Клуни Браун", хотя немного и уступает последнему. Сюжет постановки Джека Конуэя трудно назвать оригинальным, поскольку комедии на подобные сюжеты в американском кино снимались как до 1948 года, так и после.

Но отсутствие оригинальности в фильме легко компенсируется яркими шутками, задорными гэгами и зажигательными комичными ситуациями. Достаточно вспомнить вокальные выступления Грир Гарсон с акробатами, которые то роняют её, то пытаются убрать со сцены (не говоря уже о "рекламной" фотографии Сесара Ромеро, играющего акробата и жениха главной героини).

Не менее интересны и актёры этой комедии. В первую очередь, выделяется блистательная Грир Гарсон, которая показывает, что может легко заставлять зрителей как плакать, так и смеяться. Актриса играет здесь редкую для себя комическую роль и идеально справляется с этим.

Для Грир "Джулия..." имела особое значение, поскольку именно на съёмках этого фильма, Питер Лоуфорд познакомил её со своим другом, техасским миллионером Элайджей Фогельсоном, за которого она выйдет замуж в 1949-м году, после чего станет сниматься в кино лишь время от времени.

Как обычно, удачно в дуэте с Грир работает Уолтер Пиджон - и этот фильм не является исключением. Забавен Сесар Ромеро в роли итальянца-акробата, и по совместительству, жениха героини Гарсон.

Роли Элизабет Тейлор и Питера Лоуфорда здесь являются не более, чем фоновыми, но фон для двух ведущих актёров картины и Тейлор, и Лоуфорд обеспечивают великолепно.

Так что, если вы хотите поднять себе настроение или просто отдохнуть после трудного рабочего дня - то комедия Джека Конуэя "Джулия плохо себя ведет" прекрасно подходит для этих целей. К просмотру фильм можно рекомендовать фанатам голливудской киноклассики и почитателям творчества актёров, которые в этой картине играют - Грир Гарсон, Элизабет Тейлор и др.

8 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
   Нуар в мексиканском стиле
   0x01 graphic


На примере, снятой в стиле нуар, мексиканской криминальной мелодрамы Роберто Гавальдона "Богиня, преклонившая колени" (1947) можно провести сравнение европейских (в данном случае, мексиканских) картин в этом жанре с их голливудскими аналогами. Но, перед этим - несколько слов о сюжете.

Сюжет фильма: У миллионера Антонио (Артуро де Кордова) роман с певицей по имени Ракель (Мария Феликс). Их отношения построены на условии: "Никогда не спрашивать друг друга о прошлом". Понимая, что долго так продолжаться не может, Ракель решает разорвать эти отношения. Тем более, что прошлое у каждого из них весьма непростое. Например, Антонио женат, а Ракель была натурщицей для скульптуры, которую он подарил своей жене на годовщину свадьбы...

Сюжет постановки Роберто Гавальдона оправдает ожидания тех, кто хочет увидеть типичную мексиканскую мелодраму со страстями аналогичного типа. Сам же режиссёр фильма снимал его так, будто пытался намекнуть зрителю на то, что это не только мелодрама, но и нуар. Даже, кажется, что он копирует Хичкока время от времени.

Это стремление режиссёра чувствуется абсолютно во всёх - тональности стиля съёмки, построении кадра, и, даже, в игре актёров. Вот только стремление ещё не означает то, что у Гавальдона получилось добиться в своём начинании удовлетворительного результата. А у него это и не получилось, по крайней мере не на все 100%.

С технической точки зрения всё снято безупречно: операторская работа Алекса Филлипса заслуживает самых высоких оценок, как и декорации, а также костюмы для Марии Феликс. Но это всё - атрибуты, которые являются оформлением для сюжета и игры актёров в фильме.

А именно к сюжету уже возникают вопросы. Вообще, сюжетная часть этого "нуара" в разные моменты цитирует отдельные эпизоды из "Двойной страховки", "Леди из Шанхая", "Подозрения" и других картин. Можно было бы даже мастерски обыграть все приёмы, свойственные всем этим кинолентам в одном фильме, будь у тех, кто работал над сюжетом, побольше амбиций.

Однако, создатели картины пошли по самому простому пути и поначалу создали типичную романтическую историю о любовном треугольнике, в котором сильных углов заведомо только два, а все вышеуказанные нуары и триллеры здесь представлены лишь в виде неумело расставленных цитат.

Правда, далее любовный треугольник прекращает своё существование уже на 37-й минуте, превращаясь в прямой угол. Кино на этом не заканчивается, и когда, кажется, что именно сейчас должно начаться что-то интересное - зрителю опять просто подают "своеобразный винегрет" со столь же неумело вставленными цитатами из "Кармен", "Гильды", "Ребекки" и других значимых фильмов.

Конечно, предугадать концовку в этой нуаровой мелодраме трудно, но не стоит ставить данной постановке это в плюс, потому что последние 50 минут здесь сняты так, что нередко кажется, будто сценаристы до самого конца не знают, чем всё завершить - хэппи-эндом или же трагедией. Выбранный ими финал, в конечном счёте, выглядит слишком поспешным и скомканным.

О логике в поступках главных героев говорить, разумеется, не приходится. Ну, и наконец, ещё один из недостатков - это диалоги, которые временами оказываются слишком пафосными, а временами создают впечатление, что сценаристы были уверены, будто пишут "Гамлета", а не сценарий мексиканского фильма.

Актёрская игра в постановке Гавальдона оказывается по качеству выше, нежели сюжет. Мария Феликс уверенно вписывается в типаж femme fatale, в чём ей помогают весьма выразительные внешние данные и приятный голос (актриса сама исполняет в фильме несколько песен). Ещё более, чем в "Кукараче" (1959), она кажется похожей на Аву Гарднер, что, впрочем, не ослабляет общего эффекта от её исполнения.

Менее выразителен в качестве партнёра Феликс Артуро де Кордова, который сегодня может быть знаком любителям классики Голливуда по фильмам "По ком звонил колокол" (1943) с Гэри Купером и Ингрид Бергман, и "Бухта пирата" (1944) с Джоан Фонтейн.

Удачно вписывается в типаж "третьей лишней" Росарио Гранадос, играющая роль смертельно больной жены главного героя. Также выделяется Фортунио Бонанова в роль коварного "друга" главной героини.

Этот актёр также время от времени играл в Голливуде в таких фильмах, как "Гражданин Кейн" (1941), уже упомянутое "По ком звонил колокол" (1943), "Пять гробниц по пути в Каир" (1943), "Идти своим путём" (1944) и вышеуказанная "Двойная страховка" (1944).

В целом, перед нами вполне типичная для Мексики мелодрама, которая пытается казаться нуаром, но сценаристам и режиссёру откровенно не достаёт нужного уровня мастерства, что сделать фильм таковым.

Выделяется данная постановка лишь хорошей актёрской игрой и удачным визуальным рядом, но даже это не служит достаточным основанием для того, чтобы рекомендовать это творение к просмотру кому-либо ещё, кроме любителей мексиканского кино и почитателей творчества Марии Феликс.

6 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Туманный Лондон, Джек-Потрошитель и Мерл Оберон
   0x01 graphic


Роман английской писательницы Марии Аделаиды Беллок Лаундес "Жилец" (1913) экранизировался за всё время его существования не один раз, в том числе, и Альфредом Хичкоком (правда, это было сделано им ещё в 1927 году, в Великобритании, когда он ещё только начинал свою кинокарьеру и не имел статуса "культового режиссёра").

В 1943 году, в Голливуде, на студии 20th Century Fox, режиссёр Джон Брам снимают свою версию этого романа (выйдет на экраны в начале 1944-го), главные роли в которой сыграли Мерл Оберон, Лэйрд Крегар и Джордж Сэндерс. Не думаю, что с книгой, по которой этот фильм снят, знакомы многие, поэтому вкратце напомню сюжет.

Лондонский квартал Уайт-Чепел, конец 1880-х годов. В одну из туманных ночей там была убита женщина, в прошлом, актриса - а в этом квартале это уже четвёртое убийство дамы такого возраста и профессии за последнее время. В эту же ночь неизвестный мужчина, представляющийся как мистер Слейд (Лэйрд Крегар), снимает комнату в доме супружеской пары Бонтингов (Седрик Хардвик и Сара Оллгуд).

Миссис Бонтинг с самого начала подозревает в новом жильце что-то неладное, обратив внимание на его странное поведение, не менее странные привычки и ненормированный график работы. Однако, не муж, не её племянница - певица из мюзик-холла Китти Ленгли (Мерл Оберон) - никто не склонен с женщиной соглашаться, считая, что всё это ей только кажется ввиду ажиотажа относительно последнего убийства...

Что ж, постановка Джона Брама заявляет о себе, как о психологическом криминальном нуаровом триллере с примесью хоррора. Насколько вот только справедливо это заявление - вот в чём вопрос! Лично я не буду сравнивать его с ранним триллером Хичкока ввиду своего не особенно положительного отношения к немому кино - поэтому предлагаю просто обсудить версию 1944 года.

Если говорить о технических аспектах фильма, то здесь к нему нет претензий - атмосфера туманного Лондона второй половины XX века посредством нужных декораций, костюмов, музыки, массовки и прочего была передана вполне достоверно.

Можно также выделить великолепную операторскую работу Люсьена Бэлларда (будущий муж ведущей актрисы Мерл Оберон, с которым она познакомилась на съёмках именно этой картины, и для которой он разработал особый тип освещения, позволяющий скрывать её шрамы после автомобильной аварии и последствия аллергических реакций на косметику).

Но сюжетная часть данного триллера уже вызывает вопросы. Причём, эти вопросы формируются уже с самого начала. Например, в начале фильма мы наблюдаем, как неизвестный убивает женщину, а уже через несколько минут нам показывают, как в один из домов того же района вселяется мужчина, выглядящий так, будто он только что совершил преступление и теперь скрывается от правосудия.

Если подумать, то это уже должно наводить зрителя на некоторые размышления. Причём, подозрения, которые возникают у героини Сары Оллгуд насчёт нового жильца, кажутся вполне обоснованными, чего нельзя сказать, например, о попытках сценаристов попытаться убедить её героиню (а также зрителей у экрана) в том, что это ей только кажется.

Так что, по сути, создатели фильма заставляют нас думать уже не о том, кто убийца (даже не слишком внимательному зрителю он будет очевиден), а о том, поймают его или нет, и убьёт ли он героиню Мерл Оберон или она всё-таки уцелеет. А это уже снижает уровень напряжения, который необходимо поддерживать в картинах такого типа. Да и финал постановки (пусть и красиво снятый, за что ещё один поклон Люсьену Бэлларду) всё же получился весьма скомканным. Режиссура Джона Брама также ничем особым не выделяется.

Актёрский состав, несмотря на отсутствие сценарных и режиссёрских изысков, производит положительное впечатление. Весьма колоритен и убедителен (временами даже чересчур) Лэйрд Крегар в роли мистера Слейда. Тут можно констатировать прямое попадание в образ на все 100%.

Мерл Оберон (вокальные партий дублирует Лоррэйн Эллиот) смотрится вполне эффектно в роли кокетливой певицы-танцовщицы из мюзик-холла, что особенно чувствуется в номере "The Parisian Trot", который актриса исполняет с надлежащей долей жеманства, каковое было свойственно француженкам того времени.

Как всегда, профессионален Джордж Сэндерс в качестве инспектора Джона Уорвика, в очередной раз демонстрирующий свой шарм в облике "холодного джентльмена". Из исполнителей второго плана можно отметить Седрика Хардвика и Сару Оллгуд в ролях дяди и тёти главной героини, а также Дорис Ллойд в качестве очередной жертвы Джек-Потрошителя.

В целом, перед нами заурядный фильм (хотя и весьма неплохо снятый), который производит приятное впечатление и его вполне можно отнести к числу криминальных триллеров или детективов, но вот назвать сиё творение "фильмом ужасов" будет, пожалуй, трудно, поскольку ничего особенно пугающего в этой картине нет.

Для разового просмотра постановка Джона Брама вполне сгодиться, однако, к просмотру его можно порекомендовать или слишком заядлым фанатам детективов/триллеров/нуаров или почитателям творчества Джорджа Сэндерса и Мерл Оберон.

7 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Sleepy Time Gal
   0x01 graphic


Не самый выдающийся, но вполне толковый голливудский сценарист Норман Красна время от времени работал ещё и в качестве режиссёра, а также продюсера своих картин. И как показывает история, на поприще режиссуры ему удавалось работать менее успешно.

К примеру, в 1943 году Красна снимет романтическую комедию "Принцесса О`Рурк" (режиссёрский дебют), которая могла бы стать вполне достойным предвестником "Римских каникул", если бы не неудачный сценарий и не самый удачный подбор актёров (в первую очередь, это касалось Оливии Де Хэвилленд в роли принцессы - о том, что она, определённо, не может в этом образе конкурировать с Одри Хепбёрн, думаю, не стоит и говорить).

И теперь, спустя 7 лет, в 1950 году на экраны выходит второй фильм, созданный Красной, как режиссёром - "Большое похмелье", где главные роли сыграли Ван Джонсон и Элизабет Тейлор. Фильм разочаровал критиков, и как и "Принцесса О`Рурк", также оказался кассовой неудачей. Но, обо всём по порядку.

Сюжет фильма: Выпускник юридической школы Дэвид Мэлдон (Ван Джонсон) начинает стажироваться в очень престижной юридической фирме. Во время вечеринки в честь дня рождения одного из владельцев фирмы Джона Белни (Перси Уорам) дочь именинника Мэри (Элизабет Тейлор) замечает, что Дэвид начинает странно себя вести и уводит его в другую комнату.

Она уверена, что Мэлдон пьян, но на самом деле это не так. Дэвид рассказывает Мэри, что во время войны он едва не утонул в погребе, в котором лопнула бочка с бренди - и с тех пор, у него аллергия на алкоголь - от одного запаха такового он лишается рассудка вплоть до галлюцинаций. Являясь начинающим психоаналитиком, девушка решает исследовать этот случай - и попутно, влюбляется в своего пациента.

Что ж, изначальная задумка Нормана Красны, снять романтическую комедию с лёгким привкусом психоанализа, да ещё и истолкованном в комическом ключе, была вполне занятной. Беда в том, что при просмотре фильма не совсем понятно - а что именно режиссёр сделал в итоге?

Сценарий этой постановки крутится вокруг четырёх сюжетный линий, которые соединены в одно целое столь небрежно, что создаётся впечатление, будто каждая из сценарных частей интересовала Красну лишь определённое время, а затем он от неё уставал и переходил к следующей, напрочь забыв о предыдущей, а потом с неохотой возвращаясь к ней.

Начинается всё с того, как героиня Элизабет Тейлор узнаёт, что у персонажа Вана Джонсона "аллергия на алкоголь" и решает помочь ему в преодолении этого недуга. Но, похоже, что этого сценаристу кажется недостаточно, и он добавляет вторую линию, связанную с притеснением китайского врача, а также его выселением из дома на основании того факта, что он китаец - правда, в комедию она уже плохо вписывается.

Но то ли эти два момента ему быстро наскучили, то ли ему надоел уже сам фильм, но почти забыв о них, Красна, вводит в сюжет третью часть - "корпоративные подшучивания" над героем Вана Джонсона, а также интриги, на которых построена "будущая профессия" главного героя. Особенно показателен в этом плане эпизод банкета, где ему всячески стараются добавить алкоголь в пищу, зная о его болезни.

Эта часть в данной комедии была выражена наиболее полно, вот только органично прописать в сюжет её, очевидно, никто не старался. Ну, и четвёртая линия постановки - любовная - здесь выглядит слишком сквозной. Зрителю как бы и даётся понять, что персонажей Вана Джонсона и Элизабет Тейлор будут связывать далеко не рабочие отношения. Однако, подано это здесь всего лишь в виде пары малозначимых эпизодов и в финальных репликах Тейлор, не лишённых двусмысленности - а также делающих хэппи-энд не столь однозначным.

Словом, все четыре сюжетные основы постановки были весьма бестолково прописаны сценаристом и столь же бестолково "сшиты" в один фильм. Юмор в постановке не очень интересен, ярких и запоминающихся диалогов также не имеется.

Режиссура Красны, к сожалению, осуществлена в фильме на таком же уровне, как и сценарий. Картину постоянно шатает от драмы к комедии, причём переходы из одного жанра в другой выполнены очень неровно. Никаких изысков в плане операторской работы или чего-либо ещё здесь также нет. О том, что наблюдать за происходящим скучно и неинтересно, несмотря на менее, чем полуторачасовой хронометраж, говорить, думаю, не стоит.

Единственный запоминающийся момент в этой комедии происходит лишь ближе к концу, когда герой Джонсона выпивает из бутылки остатки спиртного и начинает петь "Sleepy Time Gal" вместе с героиней Элизабет Тейлор и своей собакой.

Увы, но в такой плачевной ситуации ожидать спасения от актёрского состава не приходится. Исполнитель ведущей роли выпускника юридической школы Ван Джонсон достаточно убедительно изображает человека, болезненно реагирующего даже на запах алкоголя (разумеется, в России и Украине такой юмор вряд ли поймут) и пытающегося противостоять "корпоративным интригам". Однако, вытянуть фильму Джонсону оказывается не под силу.

Одна из первых "взрослых" ролей Элизабет Тейлор немногим более выходит за рамки "декоративной" - играть ей тут, по сути, нечего (а одним из условий, при которых эта актриса могла раскрыться на полную мощь, было наличие хорошего и интересного сценария, то есть того, чего здесь нет).

18-летней Элизабет здесь достаточно просто позировать перед камерой, произнеся соответствующие реплики в нужное время. Сказать, что оба ведущих актёра составляют органичный дуэт между собой, конечно, будет огромным преувеличением.

С другой стороны, неважно, кто бы играл в этом фильме главные роли - Ван Джонсон и Элизабет Тейлор, Одри Хепбёрн и Кэри Грант, Грир Гарсон и Рональд Колмэн или Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси - результат был бы всё равно тем же самым, поскольку изначальный материал уже не обещал шедевра.

В целом, перед нами фильм, который сегодня заинтересует разве что любителей фильмов Старого Голливуда и почитателей творчества Вана Джонсона и Элизабет Тейлор, но если вы не относитесь к их числу, то смело можете пройти мимо этой картины.

4 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Двадцать тысяч лье под водой или "йо-хо-хо и бутылка рому"
   0x01 graphic


Фантастическая кинолента Ричарда Флайшера "20000 лье под водой" (1954), как нетрудно догадаться, является экранизацией всемирно известного одноимённого романа 1870 года (с таким же названием) писателя-фантаста Жюля Верна. Но также эта постановка вошла в историю тем фактом, что она являлась одной из первых не анимационных картин студии Walt Disney.

Не думаю, что имеет смысл останавливать внимание на сюжете, поскольку, как мне кажется, многие знакомы с книгой или имеют представление насчёт того, о чём в ней говорится. Поэтому, не буду расписывать сюжет фильма и сразу перехожу к "разбору полётов".

Итак, снимая экранизацию одного из самых популярных произведений Жюля Верна, студия Walt Disney, определённо, подошла к работе над этим проектом со всем размахом, который только был возможен при бюджете в 5 миллионов долларов (весьма немалая сумма для 1954 года).

Главное, чем выделяется этот фильм - его техническая сторона. Операторская работа (особенно, натурные съёмки на Ямайке и Багамских островах), декорации (в первую очередь, внешний вид "Наутилуса", макет которого был сооружён для съёмок), спецэффекты (особенно, если речь идёт о знаменитой сцене сражения со спрутом) - всё это, безусловно, заслуживает высоких оценок, за что фильм, собственно, и получил две премий "Оскар".

Но если коснуться других сторон вопроса, не имеющих отношение к техническому превосходству это киноленту, то здесь всё уже так идеально. Не берусь судить, насколько сюжет фильма близок к первоисточнику, но всё же хочу отметить, что образы главных персонажей в постановке Ричарда Флайшера выведены не очень чётко - временами кажется, что просто наблюдаешь за тенями, лишёнными плоти и крови. И в этой ситуации, актёрам нужно очень сильно постараться, чтобы убедить зрителя в обратном - тем более, что от исполнителей здесь мало что зависело.

Но получается это далеко не у всех. Исполнитель роли капитана Немо Джеймс Мейсон наделяет своего персонажа нужными для его героя чертами характера и эмоциями, заставляя даже ему сочувствовать. Другое дело, что сама характеристика его героя, прописанная сценаристами, вызывает больше вопросов, нежели ответов.

Выведенный на первой место в титрах, Кирк Дуглас, в роли лихого моряка пытается прорваться через банальный сценарий, но, в основном, запоминается лишь тем, что постоянно "заигрывает" с ручным тюленем Эсмеральдой и распевает залихвацкие матросские песенки.

Пол Лукас в роли профессора Аронакса выглядит настолько блекло, насколько это только можно представить себе в данной ситуации - думаю, приглашение Шарля Буайе (как и планировалось первоначально) на эту роль было бы лучшим решением. Петер Лорре выступает здесь не более, чем "профессиональное подкрепление второго плана" - но только второго.

Также, в числе недостатков этой картины можно выделить некоторую размытость и прямолинейность повествования. Сюжету здесь не хватает равномерности - одним эпизодам уделяется больше времени, хотя в этом нет нужды, а другим, наоборот - уделяется меньше внимания, чем хотелось бы. К этому также стоит добавить откровенно скомканную и надуманную концовку, лишённую всякой логики.

В конечном счёте, перед нами фильм, который будет интересен для семейного просмотра, и понравится фанатам "научной фантастики" (а возможно, и почитателям творчества Жюля Верна). Но если попробовать воспринимать это творение более серьёзно, то тогда к нему неизменно будут появляться вопросы, ответить на которые едва ли будет представляться возможным.

7 из 10
   Ия Савинна, Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
   Ain't Misbehavin', Savin' All My Love For You
   0x01 graphic


Малозаметная музыкальная комедия Эдварда Баззела "Ain't Misbehavin'" (1955) студии Universal Pictures по своей конструкции больше напоминает фильмы 30-х годов, нежели 50-х. Это заметно по сюжету, похожести принципа вставки музыкальных номеров в сюжет и актёрской игре.

Сюжет фильма: Миллионеру и плейбою Кеннету Посту III (Рори Кэлхун) представляют на совете директоров новую модель телевизора, но Кеннет больше очарован девушкой, которую видит в нём. Узнав, что трансляция ведётся из здешнего ночного клуба, Кеннет приходит туда после окончания совещания вместе со своим директором по связям с общественностью Гарольдом Нортом (Джек Карсон).

Это девушкой оказывается певица и танцовщица Сара Хэтфилд (Пайпер Лори), которая обладает весьма дерзким и бунтарским характером, что ещё больше очаровывает Кеннета. Они регулярно проводят вместе время, ходя на бейсбольные матчи, и в другие места, где обычно Сара развлекается. Вскоре он предлагает девушке выйти за него замуж, и они женятся. Однако, не всё так просто...

Что ж, сюжет у этого мюзикла для 1955 года выглядит уже откровенно устаревшим - нередко во время просмотра складывается впечатление, что для картины был взят какой-либо завалявшийся в архивах студии сценарий ещё с начала 30-х годов и адаптирован (поверхностно) под середину 50-х. Всё здесь настолько наивное, пафосное и заурядное, что о том, что действие фильма происходит в 1955 году, а не в 1930-м, к примеру, можно догадаться лишь по костюмам, автомобилям и наличию цветного телевизора в кадре.

Ещё одна попытка приблизить постановку Баззела под 50-е была сделана в сценарии при прописывании характеристики героини Пайпер Лори. Танцовщица в её исполнении представлена сценаристами, как девушка с бунтарским характером - до "женского варианта" Джеймса Дина дело, конечно, не дойдёт - но такой персонаж казался вполне логичным для "бунтарских 50-х", когда молодёжь предпочитала такой типаж, и никто ещё не осознавал, что этот бунт не имеет смысла и не даст никаких результатов.

Но, при всём этом, между музыкальными номерами зрителям предлагается наблюдать за вполне типичной комедией положений, которая временами кажется забавной (а временами - даже очень смешной), но таких моментов здесь очень немного - в остальном, тут всё рутинно и скучно.

Актёрский состав фильма не всегда в состоянии прорваться через не самый удачный сценарий. Известный, в основном, благодаря ролям в вестернах, приключенческих и исторических картинах, Рори Кэлхун мало интересен в роли, которая идеально подходит для Кэри Гранта. Актёр больше запоминается своей фактурой, но при этом часто кажется "деревянным" в кадре.

Живее и ярче смотрится Пайпер Лори (вокальные партий дублирует Бонни Лу Уильямс) в роли дерзкой танцовщицы. Актриса вполне уверенно ведёт главную роль и неплохо двигается во время исполнения музыкальных номеров. Стареющий Джек Карсон более или менее вытягивает плоский юмор картины. Мами Ван Дорен и Барбара Бриттон оказывают не слишком значительную помощь фильму в ролях подруг главной героини, как и Реджинальд Гардинер в качестве друга героя Кэлхуна.

Музыкальные номера в постановке Эдварда Баззела не поражают особой зрелищностью или хореографией, хотя мужской аудитории, думаю, будет приятно понаблюдать за обилием красивых девушек в них - особенно, если учесть, что эти девушки ещё и танцуют. Из песен фильма, в первую очередь, выделяются классические композиций "Ain't Misbehavin'" и "A Little Love Can Go a Long Way", а также "The Dixie Mambo".

В целом, едва ли этот фильм можно рекомендовать к обязательному просмотру, но если вам нечем себя занять - то просмотр мюзикла "Ain't Misbehavin'" может показаться не самым плохим времяпрепровождением для любителей забытых фильмов старого Голливуда и тех, кто любит подчёркнуто "несерьёзное" кино в этом жанре.

6 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   Одинокие люди, сидящие за отдельными столиками
   0x01 graphic


Для тех, кто видел фильм Эдмунда Гулдинга "Гранд Отель" (1932), кинолента Делберта Манна "За отдельными столиками" (1958) может показаться достаточно похожей на его более раннего предшественника. И это вполне справедливо, поскольку эти фильмы действительно похожи друг на друга в плане манеры подачи сюжетной истории и других элементов. Хотя, в тоже время нельзя сказать, что один фильм просто копирует другой.

Сюжет фильма: Место действия - отель "Борегар" в Борнмуте, расположенный у моря. Среди главных его достоинств - отдельные столики за обедом для каждого из постояльцев. Отель населяет весьма "разношёрстная публика". Среди них: майор Дэвид Поллок (Дэвид Нивен), обожающий вспоминать свое военное прошлое и постоянно прибавляющий "что-что"; влюблённая в него "старая дева" Сибил Рейтон-Белл (Дебора Керр), страдающая нервными срывами и контролируемая своей властной и жестокой матерью (Глэдис Купер);

Выпивающий журналист Джон Малкольм (Берт Ланкастер), помолвленный с владелицей отеля Пэт Купер (Уэнди Хиллер); хирург Чарльз (Род Тейлор), готовящийся к экзамену по анатомии и его девушка Джин (Одри Далтон), которая требует, чтобы он уделял ей больше внимания и другие. Большинство из них - абсолютно разные люди со своими проблемами и секретами. Жизнь в отеле протекает вполне спокойно, пока туда не приезжает новая постоялица - светская леди Энн Шенкланд (Рита Хэйворт), которая когда-то была замужем за Малкольмом...

Итак, как и в "Гранд Отеле", так и в постановке Делберта Манна действие постановки не выходит за рамки конкретной территории - в данном случае, провинциального приморского отеля в Великобритании. Сама картина снята на основе двух одноактных пьес Теренса Реттигена, которые шли на Бродвее под одним общим названием, которое совпадает с фильмом - "За отдельными столиками".

Лично я не знакома с пьесами, как таковыми, так что оценивать сюжет буду лишь исходя из увиденного. Проблемы главных героев фильма, прописывание персонажей, сюжетных линий и диалогов авторами сценария было выполнено на должной уровне. Постановке свойственна определённая театральность, которая не всегда шла на пользу "Гранд Отелю", но зато идеально подходит для этого фильма.

Хотя, то же самое можно сказать и о проблемах ситуациях главных героев этой картины, которые смотрятся не так надуманно, как это было у Эдмунда Гулдинга. Конечно, эта постановка не лишена и недостатков, например, излишней слезливой сентиментальности и идеалистичности происходящего, которая особенно чувствуется в развязке, которой не хватает логики и реалистичности.

Несомненно, самым главным достоинством ленты Манна можно назвать высококлассный подбор актёров, которые демонстрируют здесь соответствующее исполнение и помогают сглаживать другие недостатки этого фильма. В первую очередь, хочется выделить блистательную Дебору Керр, идеально вжившуюся в типаж "зажатой старой девы", контролируемой матерью, за что актриса и получила заслуженную номинацию на "Оскар".

Немного удивительно смотрится "Оскар" Дэвида Нивена в номинации "лучшая мужская роль", причём удивляет это по двум причинам. Во-первых, его экранное время - 23 минуты 39 секунд - больше подходит под квалификацию "роли второго плана". Во-вторых, его исполнение в начале постановки мало впечатляет и действительно сильную игру от актёра можно ожидать лишь ближе к концу, начиная с эпизода, где его персонаж рассказывает героине Деборы Керр о своих проблемах. Но всё-таки, даже этого мало для награды.

Эффектно смотрится 40-летняя Рита Хэйворт в роли светской львицы - по сути, играть актрисе особенно не приходится, демонстрируя на экраны свою красоту и грацию. Составляет органичный дуэт с Хэйворт Берт Ланкастер, производит приятное впечатление в роли спивающего журналиста, даже несмотря на некоторое переигрывание. Ещё меньше, нежели в случае с Нивеном, неоспорима премия "Оскар" Уэнди Хиллер, которая в роли хозяйки отеля не более, чем профессиональна - но без намёка на что-то экстраординарное. Глэдис Купер, Кэтлин Несбит, Феликс Эйлмер, Род Тейлор, Одри Далтон и Мэй Хэллэтт выступают в качестве удачного дополнения к составу ведущих исполнителей.

Подводя итоги, можно с точностью сказать, что Делберт Манн снял весьма "камерный фильм" на основе отличного сценария и с участием звёздного состава, который продемонстрировал свой профессионализм. Фанатам классики Голливуда, актёров, снимающихся в картине и просто тем, кто любит "хорошее кино" - обязательно к просмотру!

8 из 10 Роман Луценко
   Kiss Me Hello, Baby
   0x01 graphic


Снятый в конце Второй мировой войны, на студии Columbia Pictures, мюзикл Альфреда Э. Грина "Tars and Spars" вышел на экраны в начале 1946 года. Однако, он не имел огромного успеха в прокате и среди критиков ввиду того, что к тому периоду тема "моряков и офицеров во время военных действий, рассказанная в лёгкой форме" уже не была так актуальна. Сегодня этот фильм является всеми забытым и, судя по всему, вполне заслуженно.

Сюжет фильма: Моряк береговой охраны Говард Янг (Альфред Дрэйк) возвращается в свою часть после 21-дневного эксперимента, проводимого Тихоокеанской береговой охраной - все эти он провёл на плоту. После возвращения, его начинают принимать за героя, думая, что он был в зоне боевых действий, хотя в открытом море он не был ни разу в жизни. На берегу Говард знакомится и влюбляется в секретаршу при штабе и певицу Кристину Брэдли (Джанет Блэр), репетирующую роль в новом военно-морском шоу "Tars and Spars". Кристина также уверенна, что он - герой, и Говард, боясь её потерять, вынужден делать вид, что это так и есть. Но всё тайное когда-нибудь становится явным...

Начальные титры этого фильма построены весьма оригинально, показывая имена актёров и штат в США, откуда они родом. Но, главное здесь то, что место рождения Альфреда Дрэйка указано, как "Оклахома", что в реальности было спекуляцией на его популярности, как ведущего исполнителя главной роли в бродвейском мюзикле 1943 года, который так и назывался - "Оклахома" (желающие могут увидеть его киноверсию, снятую Фредом Циннеманном в 1955 году).

Но сейчас речь о другом. Место рождения других ведущих исполнителей картины в титрах также указано неверно - исключение составляют лишь Джанет Блэр и Сид Сизар. По какой причине так получилось, сегодня уже будет трудно установить, но факт остаётся фактом.

Теперь, непосредственно к самому фильму. Сюжетно перед нами, если подумать, вполне типичная и, даже, банальная романтическая история с песнями, танцами и простыми, хотя и забавными (не всегда) шутками. Выдающего в этом ничего нет, но для середины 40-х годов это было вполне приемлемо.

Особых вопросов к сюжету предъявлять не стоит, потому что здесь всё снято строго по схеме - "парень встречает девушку, парень влюбляется в девушку, парень ссорится с девушкой, парень мирится с девушкой, и затем - они живут долго и счастливо". С одной стороны, в этом нет никакой оригинальности (как впрочем, и в режиссуре, а также, других технических аспектах постановки Альфреда Э. Грина), но с другой - мюзиклы в понимании Голливуда 1940-х годов никогда не были жанром, от которого эта самая оригинальность требовалась.

Актёрский состав фильма здесь собран не очень равномерно. Джанет Блэр (родилась в Пенсильвании - здесь титры не ошиблись) заменила в главной роли Риту Хейворт, что, впрочем, не играет особой роли, поскольку Блэр органично справляется со своей задачей - немало в этом ей помогают её хорошие вокальные способности, коих у Хейворт не было.

Альфред Дрэйк (реальное место рождения - Нью-Йорк) также органично смотрится в роли моряка и выделяется своим великолепным голосом. К сожалению, работа в этой картине стала его первым и единственным опытом в главной роли на киноэкране, а далее последуют всего лишь две эпизодических в кино, и ряд ролей на телевидении. Впрочем, наибольшего успеха он достиг на Бродвее, сыграв в "Оклахоме" (1943), "Поцелуй меня, Кэт" (1949) и "Кисмет" (1953).

Небольшая роль Марка Платта (родился в Калифорнии, а не в Индиане, как настаивали вступительные титры) даёт ему шанс показать, что он умеет танцевать - особенно запоминается его выступление в дуэте с ярмарочной танцовщицей. Правда, большего в его роли не выделить. Джефф Доннел (родилась в штате Мэнн, а не в Бруклине) в роли подруги героини Блэр смотрелась забавно, но также и нелепо.

Но если кто в этом фильме и кажется недоразумением, так это Сид Сизар (родился в Йонкерсе - здесь в начальных титрах картины всё верно) в роли эксцентричного друга главного героя. Отбросим тот факт, что у этого актёра нет голоса, хотя он и пытается петь. Сам Сид представляет собой здесь "пугающий гибрид" Братьев Маркс и Джерри Льюиса - все его кривляния и прочие выходки в этой картине вызывают всё что угодно, кроме смеха.

Гораздо более интересно и намного забавнее здесь наблюдать за романтическими неурядицами героев Джанет Блэр и Альфреда Дрэйка, нежели за выходками Сизара - так что, если бы его роль была сокращена в сценарии раза в два или три - фильм бы от этого ничего не потерял.

Касательно музыкальной составляющей этой постановки, то особо яркой хореографии здесь нет (если не брать в расчёт занятные выступления Марка Платта и Джанет Блэр в начале картины). Из песен, написанных для фильма Дж. Стайном и С. Канном можно выделить "I'm Glad I Waited For You", "Kiss Me Hello, Baby" и "Love Is A Merry-Go-Round".

В целом, перед нами не более, чем заурядная серийная музыкальная картина, в которой между романтикой, песнями и танцами пытаются напомнить зрителю о важности береговой охраны во время войны. Фильм полностью утратил свою актуальность и сегодня может быть интересен лишь любителям старины и, возможно (хотя маловероятно), фанатам Джанет Блэр и Альфреда Дрэйка. Остальные могут смело пройти мимо этой картины.

5 из 10
   Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
   There is Nothin' Like a Dame
   0x01 graphic


В конце 50-х годов популярность голливудских мюзиклов уже активно начала идти на спад, и киностудий старались сделать всё возможное, чтобы привлечь зрителя в кинотеатры на фильмы такого жанра. Именно в этот момент, киностудия 20th Century Fox выпускает на экраны фильм "Юг Тихого океана" (1958) - киноверсию популярного бродвейского мюзикла, шедшего на Бродвее в 1949 - 1954 годах и выдержавшего 1925 представлений.

Сюжет фильма: 1940-е годы, самый разгар Второй мировой войны. На одном из островов на Тихом Океане располагается база военно-морских сил США. Моряки во главе с Лютером Биллисом (Рей Уолстон) скучают на острове от отсутствия женщин - медсёстры, работающие на острове, являются офицерами, отчего для моряков они недоступны. Биллис очень мечтает попасть на остров Бали Хай, доступ на который разрешён только офицерам.

И такой офицер вскоре появляется в лице новоприбывшего лейтенанта Кэйбла (Джон Керр), который едет вместе с Биллисом на остров и влюбляется в местную девушку по имени Лиат (Франс Нуйен) - дочь торговки по прозвищу "Кровавая Мэри" (Хуанита Холл), которая давно заприметила себе Кэйбла в качестве зятя и сделала всё возможное, чтобы свести его со своей дочерью. Но, не всё так просто.

А тем временем, наивная медсестра Нэлли Форбуш (Митци Гейнор) влюбляется в плантатора-француза Эмиля де Бек (Россано Брацци) - и судя по всему, это взаимно. Однако, девушка не знает, что он был женат на местной женщине-полинезийке (сейчас она уже умерла) и у него есть двое детей - Нгана (Кендес Ли) и Джером (Уоррен Хсие). Раздумья, стенания и военные прилагаются...

Итак, сама сюжетная основа фильма имеет свой первоисточник в качестве книги Джеймса Микенера "Тихоокеанская история" (1947), который два года спустя был адаптирован Ричардом Роджерсом, Оскаром Хаммерстайном II и Джошуа Логан в бродвейский мюзикл, а уже в 1958 году была снята киноверсия, режиссёром которой выступил один из создателей бродвейского спектакля - Джошуа Логан.

И хотя, сегодня это творение принято включать чуть ли не в число особо значимых достижений жанра, вопросов после просмотра постановки Логана возникает намного больше, нежели восхищения. В первую очередь, много вопросов можно задать и сюжетной линии установки, которая здесь имеет три основных ответвления:

1) Любовная линия героев Россано Брацци и Митци Гейнор особых вопросов не вызывает - девушка влюбляет в мужчину старше себя - всё это показано здесь с соответствующим набором колебаний, волнений и всего что нужно в таком случае. Межрасовый конфликт в этом контексте несмотря на откровенную натянутость всё же ещё смотрится.

2) Ещё одна романтическая линия - на этот раз, у персонажей Джона Керра и Франс Нуйен - честно говоря, озадачивает. Во-первых, сам процесс, во время которого героиня Хуаниты Холл сводит свою дочь с офицером, откровенно попахивает проституцией. Во-вторых, персонаж Холл прописан так, словно эта героиня жалеет, что не может уже (в силу возраста и внешности) оказаться на месте своей дочери.

В-третьих, сценаристы, определённо, хотели заострить внимание на межрасовых отношениях, и том, как ошибочен отказ героя Джона Керра жениться на персонаже Нуйен - но в том-то и дело, этот отказ не кажется таким уж проступком - в отличие, от позиций героини Холл, использующей свою дочь, как обычный товар. Да и высказывание торговки типа "тебе не обязательно работать, лейтенант - я достаточно богата, чтобы вас с Лиат содержать" - тоже выступает в качестве ещё одного аргумента в пользу лейтенанта. Так что, с межрасовым конфликтом в этом направлении сценаристы явно допустили много ошибок, в результате чего значимость этой части сюжета была, в принципе, "сведена на нет".

3) Касательно военной части сюжета - то здесь ей уделяется куда меньше внимания, чем следовало бы - мы просто узнаём о плане командования проникнуть на вражескую территорию, но затем больше внимания сценаристы уделяют мелодраматическим эпизодам, заставляя практически забыть о военной части - а потом судорожно её вспоминать, когда она возвращается в последние полчаса картины.

Ну, а теперь к другим недостаткам картины. В первую очередь, это её хронометраж - 2 часа 40 минут, причём нединамичным и скучным фильм уже начинает казаться после первого часа просмотра. Помимо вышеописанных сюжетных нюансов, сюжет постановки выглядит слишком прямолинейным, слащавым, приторным и пафосным, а в желании донести до зрителя мысли об абсурдности "расовых предрассудков" сценаристы опускаются до уровня банальной агитки. Режиссура Логана также не предлагает ничего выдающегося - ровно, профессионально - но и только.

Снята кинолента, конечно, довольно красочно - как-никак, перед нами натурные съёмки, выполненные на Гавайях - так что, островной колорит по состоянию на 1958 год зритель может наблюдать во всей красе. Операторская работа Леона Шэмроя - пожалуй, самый интересный момент картины (хотя с номинацией на "Оскар" за него можно поспорить), поскольку здесь он использует весьма странный приём с цветовыми фильтрами, пытаясь таким способом передать эмоций персонажей - и нередко, предвещая начало очередного музыкального номера. С одной стороны, такой приём временами режет глаза - но с другой, даже привлекает внимание своей оригинальностью и немного скрашивает отнюдь не самую интересную и оригинальную постановку.

Актёрский состав фильма вполне компетентно справляется со своей задачей - но не более того. Митци Гейнор в роли медсестры надлежащим образом наивна, оптимистична и жизнерадостна. Кстати, Гейнор является единственной актрисой, поющей в мюзикле самостоятельно - вокальные партий абсолютно всех остальных актёров дублируют другие.

Итальянец Россано Брацци (вокал - Джорджио Тоцци) смотрится вполне корректно в роли француза, в которого влюбляется девушка намного младше его. Джон Керр (вокал - Билл Ли) временами переигрывает в роли лейтенанта и кажется слишком инфантильным. Рей Уолстон (вокал - Рэд Робинсон) весьма органичен в качестве моряка-забияки.

Хуанита Холл (вокал - Мюриэль Смит) смотрится колоритно и убедительно в роли торговки по прозвищу "Кровавая Мэри", несмотря на очень неточную характеристику её персонажа. Франс Нуйен в роли её дочери выделяется разве что внешностью, вполне, кстати, годящейся для того, чтобы принять её за "гейшу".

Что касается музыкальных моментов этой постановки, то нельзя сказать, что здесь демонстрируют что-то особенно поражающее воображение - в этой плане здесь, определённо, не "Моя прекрасная леди". Песни вполне приятные для слуха и, можно сказать, что даже милые, но они нередко тормозят сюжет, а не помогают его развитию. Да и после просмотра картины в памяти остаются далеко не многие из них. Лично
я могу назвать "Some Enchanted Evening", "I'm Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "A Wonderful Guy" и " My Girl Back Home".

Хореографии здесь, увы, как таковой, нет - Митци Гейнор в своих более ранних фильмах ("Золотая девушка" (1951), "Чтобы ни случилось" (1956), "Девушки" (1957) и др.) великолепно показала, что может - но в этом фильме ей было нечего показывать, поскольку в фильме ничего яркого и зрелищного в плане танцев не поставили - пляски местных племён и выступления на концерте едва ли имеет смысл принимать всерьёз.

Так что, на выходе мы имеем фильм, который мог бы быть лучше, если бы в нём были:

1) Более тщательно проработанный сценарий;
2) Более тонкая режиссура;
3) Более точная работа оператора;
4) И, наконец, более яркие, зрелищные и органично интегрированные в сюжет музыкальные номера.

В итоге, у Джошуа Логана получился вполне занятный мюзикл, который можно рекомендовать к просмотру ярым фанатам жанра (особенно, это касается любителей его бродвейских аналогов) и любителям классики Голливуда, но не столь искушённому зрителю тратить на этот фильм время, пожалуй, не стоит. Вот, собственно, и всё, что я хотела сказать.

6 из 10
   Ия Савинна
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   An Occasional Man
  
0x01 graphic


В 1953 году Розалинд Расселл сыграла главную роль в своё первом бродвейском мюзикле - "Чудесный город", который был музыкальной переработкой фильма 1942 года "Моя сестра Айлин" с участием той же Рассел. Кстати, музыкальной кино-переработкой этот фильм обзаведётся уже в 1955 году, хотя он и не является киноверсией мюзикла 1953 года и там уже не сыграет Розалинд.

Киноверсия выйдет на ТВ в 1958 году и уже там сыграет Рассел. Но сейчас речь не об этом, а том, что актриса имела огромный успех в своём бродвейском музыкальном дебюте и на волне этого успеха на студии Paramount Pictures снимают киномюзикл "The Girl Rush", который стал первой музыкальной ролью актрисы в кино. Но, повторить успех, бродвейского дебюта Рассел в жанре мюзикла, фильму уже не удастся.

Сюжет картины: Дочь закоренелого любителя азартных игр Ким Халлидэй (Розалинд Расселл) унаследовала от отца любовь к играм, что привело её к тому, что она работает регистратором в музее вместе со своей тётей Кларой (Мэрион Лорн). Однажды Ким узнаёт, что является владелицей половины отеля-казино в Лас-Вегасе. Она пребывает в уверенности, что является совладелицей процветающего казино "Фламинго", которое, на самом деле, принадлежит Виктору Монте (Фернандо Ламас).

Самой же Ким принадлежит половина казино, которое уже годно лишь к сносу, а у другого совладельца сплошные долги, что делает возрождение бизнеса затруднительным. И, тут, как нельзя кстати, подворачивается Эллиот Аттербери (Эдди Альберт) - наивный сын богатых родителей, мечтающий приобрести отель в Лас-Вегасе. Да и глуповатая певица из "Фламинго" Таффи Тремейн (Глория ДеХэвен) также оказывается заинтересованной в происходящем, хотя она преследует уже свои цели...

Итак, режиссёром этой музыкальной комедии выступил Роберт Пирош, который на поприще режиссуры не стяжал себе славы, больше добившись таковой, как сценарист. "Вечер в опере" (1935), "Волшебник страны Оз" (1939), "Я женился на ведьме" (1942), "Вступайте в ряды армии" (1944) - частично или полностью к сценариям этих картин имел отношение именно Пирош.

В 1950 году Роберт выигрывает премию "Оскар" за лучший сценарий к картине "Поле битвы" (1949). А далее, на протяжении 50-х годов, он пытается утвердиться в качестве режиссёра и снимает 5 фильмов, из который "The Girl Rush" стал предпоследним. Но с режиссурой у Пироша, как уже говорилось, таких удач не было и в 1957 году, после провала своего последнего фильма, в режиссуру он уже не вернётся, продолжив работать, как сценарист - что было, определённо, правильным решением.

Впрочем, если к чему и стоит в данном случае предъявлять претензий в первую очередь, так это к сценарию. Нередко во время просмотра складывается впечатление, что режиссёр этой постановки написал сюжет, основываясь на ряде штампов, которые были продемонстрированы в ряде мюзиклах на протяжении 30-х и 40-х годов прошлого века. Но для 1955 года все эти клише уже смотрятся достаточно старомодно и неоригинально (да и логики сюжету не всегда хватает). Режиссура Пироша также едва ли является удачной. Не всегда, но скрашивают положение, в некотором роде, забавные диалоги и гэги.

Актёрский состав фильма также более или менее прикрывает отсутствие сценарных и режиссёрских изысков картины. Розалинд Расселл, безусловно, царит в фильме, легко и непринуждённо добавляя искру в более, чем прямолинейный сценарий и вполне энергично исполняет несколько музыкальных номеров, несмотря на наличие довольно слабых вокальные данных (но неплохих хореографических). Фернандо Ламас предстаёт здесь, в основном, в качестве "поющей мебели" - не более того.

Немного ярче смотрится Эдди Альберт в роли сына богатых родителей, хотя для этой роли он, пожалуй, староват. Правда, здесь он удивляет тем, что вполне неплохо поёт. Глория ДеХэвен в схематичной роли глупой певицы из казино запоминается исполнением лучшего номера фильма - "An Occasional Man". Также выделяются Мэрион Лорн и Джеймс Глисон в качестве тёти и жуликоватого партнёра по бизнесу главной героини, соответственно.

Музыкальные номера этого мюзикла вполне привлекательные, хотя интересными они кажутся благодаря исполнению актёров. Особенно выделяются уже упомянутое "An Occasional Man" от Глории ДеХэвен, "If You'll Only Take a Chance" и "Homesick Hillbilly" от Розалинд Расселл, а также "Out of Doors" от Эдди Альберта.

В заключении, можно констатировать, что перед нами фильм, который получился более или менее смотрибельным скорее вопреки стараниям режиссёра, нежели благодаря таковым. Актёры и музыкальные номера вытягивают эту постановку на уровень, позволяющий рекомендовать её к одноразовому просмотру непривередливым любителям мюзиклов и тем, кто интересуется фильмами старого Голливуда.

7 из 10


0x01 graphic
  
   Ия Савинна, Роман Луценко
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

 Ваша оценка:

РЕКЛАМА: популярное на LitNet.com  
  А.Минаева "Академия запретной магии" (Любовное фэнтези) | | Р.Цуканов "Серый кукловод. Часть 1" (Киберпанк) | | Ю.Королёва "Эйдос непокорённый" (Научная фантастика) | | К.Вэй "По дорогам Империи" (Боевая фантастика) | | Д.Коуст, "Как легко и быстро сбежать от принца" (Любовное фэнтези) | | О.Герр "Защитник" (Любовное фэнтези) | | В.Прекрасная "Говорящая с драконами" (Любовное фэнтези) | | Г.Александра "Пуля для блондинки" (Киберпанк) | | В.Старский ""Темный Мир" Трансформация 2" (Боевая фантастика) | | Е.Сволота "Механическое Диво" (Киберпанк) | |

Хиты на ProdaMan.ru Все изменится завтра 2.Реверанс судьбы. Мария ВысоцкаяЯ возвращаю долг. Екатерина ШварцМои двенадцать увольнений. K A AТурнир четырех стихий-2. Диана ШафранТитул не помеха. Сезон 1. Olie-Отборные невесты для Властелина. Эрато НуарНа грани. Настасья КарпинскаяПерерождение. Чередий ГалинаПодари мне чешуйку. Гаврилова АннаЯ тебя не хочу. Эви Эрос
Связаться с программистом сайта.

Новые книги авторов СИ, вышедшие из печати:
И.Мартин "То,что делает меня" И.Шевченко "Осторожно,женское фэнтези!" С.Лысак "Характерник" Д.Смекалин "Лишний на Земле лишних" С.Давыдов "Один из Рода" В.Неклюдов "Дорогами миров" С.Бакшеев "Формула убийства" Т.Сотер "Птица в клетке" Б.Кригер "В бездне"

Как попасть в этoт список
Сайт - "Художники" .. || .. Доска об'явлений "Книги"